简介：翻开中华民族的相册,回族男青年头戴小白帽、身着坎肩,女青年头披长纱,那朴实但独特的装束一定使人记忆犹新;在五彩缤纷的艺术舞台上,各民族舞蹈争奇斗艳,回族舞蹈由于种种原因并没有像藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族舞蹈那样使人屡见不鲜,这无形中使人们对回族舞蹈的认识蒙上了一层神秘的面纱。其实回族民间舞蹈和其它民族民间舞蹈一样,也是丰富多彩、历史久远的。

简介：同样也是藏族舞蹈的审美特征之一,的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征,双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要

简介：

简介：<正>壮族提线木偶戏流传在广西壮族自治区西部的靖西、德保、那坡、田阳、天等、大新等壮族地域,历史悠久,代代相传,沿袭至今。由于经过历代艺人不断继承和发展,使这个剧种逐步得到完善而深深地扎根于壮乡,成为壮族人民喜爱的戏剧艺术。壮族木偶戏在传统剧目、音乐唱腔、语言道白、脸谱造型、服装设计等方面都具有浓厚的民族特色和地方色彩,充分展示了壮族文化习俗和表现出壮族人民的审美情趣。壮族木偶戏脸谱的审美特征,是个值得研究的问题。本文谨此浅而议之。壮族木偶戏俗称“木头戏”,由戏师运用五根吊线操作表演,用壮语南部方言演唱。为了使剧中人物表演得栩栩如生,戏师除了在唱腔、韵白、操作等方面下功夫外,木偶头雕刻绘画也

简介：浪漫主义艺术歌曲是艺术歌曲的鼎盛时期,笔者将归纳和总结这一时期艺术歌曲的音乐特征及美学追求.

简介：在器乐演奏中,乐感有着举足轻重、至关重要的作用,可以说是器乐演奏能力的核心.没有好的乐感,就不可能感受和领悟音乐内容与形式的美.该文从美学、心理学的视角对器乐演奏中乐感的基本规律进行初步的探讨,其目的是为了更有效地引导提高器乐演奏的能力和水平.

简介：时代在前进,艺术在发展,音乐创作也正以前所未有的革新精神,开拓着新的表现领域。然而,当我们回首前人的经典作品时,不无遗憾地感觉到,达到和超越前人并不是非常容易的一件事情,只有抱着先做学生,再做先生这种科学的老老实实的态度,才能有所作为。中国人常说,“温故而知新”、“前世不忘,后世之师”,认真研究中外优秀的音乐遗产,对于以弘扬民族文化,创作优秀作品为己任的我区音乐工作者来说,的确是不可缺少的必修之课。浪漫主义作为音乐发展史上的一个重要时期,其创作思想、作曲技法都是成熟而完整的。肖邦（１８１０—１８４９年，波兰钢琴演奏家、作曲家）作为这一时期的重要代表,他创作的以“夜曲”为体裁的钢琴作品,集中地体现了浪漫派的创作技法和进步的思想,认真研究分析他的创作,对于生活在民族地区的音乐工作者,依然有着重要的现实意义。现就其中的一首《Ｃ小调夜曲》做一粗浅分析:十九世纪上半叶,是欧洲音乐发展史上的一个重要时期,众多不同民族、不同国籍、风格迥异的作曲家,以不同的作品、体裁和形式,从各个侧面反映出当时的音乐家的世界观和艺术观,形成了浪漫时期丰富而独特的音乐风格,这就是:重视...

简介：为什么会把那么多的目光投注到喧嚣的都市?因为这里聚集了太多的故事、堆积了太多的情感、记录了太多的思索、见证了太多别样的人生。因为这种多样与丰富,使都市成为电影摄像机聚焦的描述对象,由此才有了都市电影的诞生。但是,最近的观影却让人有迷离之感——除去那些无味的陈词滥调,那些为商业运作考虑而不断加入的性与暴力,真正具有探索精神的电影元素在哪里?这正是需要我们去破译的地方。因此,寻找一个切入点来堪破迷离的当代都市电影图景就显得十分必要。从现实的观影活动走向抽象的理论批评,在电影叙事领域里寻找到了这个点:寓言特征。在浓厚的商业气味背后潜藏着的思索品格和人文关怀,也许就是在

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简介：当代苏联杰出的现代派作曲家谢德林,以俄国现实主义作家果戈里著名的长篇小说《死魂灵》为依据,花费十年心血自编脚本并作曲,于1976年创作完成了同名歌剧。《死魂灵》于1977年6月7日在莫斯科苏联大剧院的首演成功。不仅为谢德林的音乐创作生涯又添一座丰碑,同时也是现代歌剧史上的一个重要事件。果戈里发表于1842年的长篇小说《死魂灵》,通过帝俄文官契契科夫为收买虽已身死而尚未注销户口的农奴,遍访某城四郊地主,从中骗取押金的故事,揭露了俄国农奴制改革前的地主贵族愚昧懒惰、贪得无厌,外省官吏的昏庸腐败,以及新兴资产阶级的唯利是图。

简介：浪漫主义作曲家肖邦创作了四首钢琴叙事曲,他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,极大地拓展了钢琴音乐的表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品.

简介：<正>羌族自称“日玛”、“日麦”或“尔玛”、“尔麦”,意即土生土长的人。今主要分布在四川省阿坝藏族自治州所属的茂汶羌族自治县、汶川县、理县、黑水县、松潘县,甘孜藏族自治州的丹巴县,以及绵阳地区的北川县。人口约10.2万(1982年)。语言属汉藏语系藏缅语族羌语支,可分为南北两大方言,大多兼通汉语,并通用汉文。现以农业生产为主,山区并辅以畜牧。崇信万物有灵,崇拜祖先,各村寨都有禁止砍伐的“神林”或“神树”,每年以羔羊

简介：篆书的用笔要求平入平收，中锋用笔，没有点与钩挑以及极少使用附着于线条边沿富丽的装饰性成分，属全封闭的用笔体系。平衡对称的形态、单纯而简净。篆书的创作虽然重在线条的表现，但体势上可从演变期的中间形态去寻求更为丰富的表现空间，如大篆体势过渡期形态；篆隶演变期的中间形态；秦汉时期篆刻艺术作品中保留的篆隶演变期的中间形态等。书体之间演变期的中间形态有如黑白之间的灰色调，更具有丰富的层次变化，这是篆书创作应予以积极关注的。篆书创作应大、小篆，篆、隶笔法结构相互渗透，以不违背文字向前发展演变的规律、以作品表现出的笔法结构统一为原则，而不单纯以规范文字的笔法结构为唯一衡量准则。

简介：<正>“理想是直线,事实是曲线。”——摘自聂耳1929年5月7日家信聂耳短暂的一生处在社会矛盾、阶级矛盾、民族矛盾都十分尖锐的水深火热的时代。他从一个激情满怀的热血青年,成长为一个时代的歌手;一个无产阶级革命音乐的开拓者、奠基人,靠了什么?祖国和人民的培养、党的教育、马克思主义的理论武装,

简介：吴道子,生卒不详,阳翟(即河南禹州)人,唐代最伟大的人物画家,也是继顾恺之之后,中国绘画史上最杰出的人物画家。我们知道,在唐代画坛吴道子和周防如同日月高悬,光耀四方。但吴道子的影响要远远大于周昉,他的绘画水平也大大高于同辈画家及其后继者。他所创作的人物画在语言风格上包含了与周昉完全不同的审美意义,开辟了唐代绘画艺术的新境界。

简介：楼兰艺术是东西方及本土艺术相互交融的产物,蕴藏在该地区艺术遗产中的不同文化因素极其丰富,它体现了楼兰艺术多元化的文化特质;从而构成了该地区独特的艺术形态和艺术特征.不仅如此,古楼兰艺术还曾对东西方艺术的发展产生过极为重要的影响,该地区所发现的诸多艺术遗迹已成为人类艺术中绝无仅有的珍贵遗产,在中外艺术史中拥有不可低估的学术价值.

简介：很早以前人类就希望象鸟一样插上翅膀在天空中自由的飞翔，飞到幻想的极乐世界，因此，飞天的形象在印度应运而生，并传入中亚、中国又遍及东南亚各国。

简介：范勃的油画一直以迷离且硬朗的气质吸引着观众的视线。在画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。空洞的眼神似乎在无边的幽冥中寻找些什么,却肯定什么也找不到。这些人形来自于现实,甚至有以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。

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简介：由于工作关系,笔者有幸在近几年里前往西藏各地,领略和记录、学习和搜集当地不同风格的藏民族民间舞蹈,这些民间舞蹈因地域不同而呈现出五彩缤纷的耀眼光辉。本文拟从果谐舞蹈艺术出发,它们除以其丰富多彩的形式和个性之外,也有其在表现内容、舞蹈动律等共同规律和共性的特点。那高吭嘹亮优美动人的歌声,旖旎婀娜骄健豪迈的舞步,多么令人陶醉!这里并不是古老的“喜马拉雅海”而是被称作“歌舞海洋”的地方。(一)果谐的流行与起源“果谐”是雪域农区广为流行的一种民间舞蹈,它伴随着藏族劳动人民的生产生活经历了无数的岁月,从而人们在不断地丰富和发展,使之日趋完善地形成了一套具有浓郁劳动气息和独特风格的民间舞蹈艺术。迄今已成为西藏广大农民群众所喜闻乐见的一种古老的歌舞品种之一。“果谐”主要流行于西藏上部阿里地区,中部日喀则、江孜、山南以及拉萨等地区的广大农村。关于果谐的表演内容、表演形式以及它的风格特色等方面,近几年,很多专家学者已发表过许多专论与评价,为继承和发展藏民族民间舞蹈艺术做出了很大的贡献。但这些文章较少涉及到有关果谐的起源问题。过去在西藏,由于历史和社会制度等原因,人们都很少记载这方面确切的历史...