简介：中原地区是华夏文明的发祥地，有着厚重的历史积淀和璀璨的文化艺术，在相当长的一个时期内，代表着中华文明的最高水平。中原民间歌舞艺术不仅具有悠久的历史传统，而且以内涵丰富、种类繁多著称。从远古的“葛天氏之乐”，到汉唐“踏歌”、宋元“舞队”直到今天依旧活跃在民间的“灯歌”“盘鼓”，我们可以清晰的发现几乎每一个历史时期，都出现了典型的融歌舞为一体，乐舞为一体的艺术表演形式，它们贯穿在中原民间音乐形成发展的全过程，给我们勾勒出中原民间音乐发展的独特线条。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：数字化博物馆设计基于现代电子技术的发展,作为一种视听艺术,在二维的界面载体上构建出多维的视听虚拟空间的几种空间艺术形态的探讨。数字化博物馆的空间艺术形态表现形式本身就具有鲜明的空间性。设计师对虚拟空间形态的运用,会给观众带来更多趣味性和艺术性。对于设计师而言,设计创作的关键是从二维到多维空间思考角度的转变,并赋予其全新的审美趣味交流。

简介：钢琴伴奏者的修养任何一位钢琴伴奏工作者,若能在具备良好演奏技术的条件之外,努力提高自己的音乐修养、文化素养及有意培养自己与职业相符的性格、均会在原有水平的基础上,逐步在以下三方面有所造诣:1.伴奏时既能忠实地反映作曲家的风格和作品的性质,又能较准确地烘托出合作者的个性特征及表演特长。2.不但能使自己的琴声与合作者的表演相融默契,而

简介：最近一个时期，我有一些心烦意乱，始终被一个很多人视为“杞人忧天”而让我困惑不安的问题纠缠“谁能为明天的曲艺扛旗？”所谓“谁能”，当然指的不是今天，是我对曲艺明天的忧虑。

简介：一、美术家的素质要求与责任很久以前，我曾认为做一位美术工作者是一件很轻松很容易的事情。但是在美术家协会工作多年之后，当我真正深入到艺术事业当中时，我发现这其实是非常有难度的事业。要想成为一名合格的艺术家，对一个人的天赋才华、专业能力、综合文化知识、生活阅历都有很高的要求；因为只有具备较高的文化修养和过硬的专业能力，才能创作出精品力作。所谓精品力作，是需要美术家投入很大的心血和精力的，有的经典作品甚至需要画家投入毕生的精力。

简介：古筝独奏曲《长相思》将古曲《春江花月夜》的素材与陕西地方音乐素材融合，基于传统和现代作曲手法结合创作而成。作曲家采用五声音阶调式调性的变化和转换与现代古筝技巧相配合，塑造出“思慕”、“怅惘”、“感慨”、“摧心肝”等意象形态。长摇、单手泛音、快速指序及多声部织体演奏是此四意象表现的重点技术技巧。演奏中，尚需兼顾此四种意象相互联结、平衡，力求凸显全曲“感伤”的情感主题。

简介：“错乱节奏”是钢琴音乐中常可见到、但较少被人专门讨论的概念。这一概念与音乐的“织体”范畴有着密切的关系，也跟音乐的曲式、体裁、风格等其他范畴有间接的关联。对这个问题的探讨有助于推进钢琴音乐的织体形态研究，也对于钢琴教学与演奏有一定的辅助作用。本文对于“错乱节奏”的基本形态和主要功能进行了一定的研究，其核心宗旨是提供一种观察音乐的角度和路径，以充实钢琴的初中级学者们应对不规则节奏和复杂织体的知识储备。

简介：1选题依据古典舞演员在技术技巧、表演、动作幅度、协调、力量以及弹跳等各方面都有高标准要求,身体条件的好坏与演员的表演优劣有着密切的关系。这集中表现于身体形态、身体技能和运动素质,以及三者间的最佳组合。而身体形态又是演员运动素质水平的物质条件基础。

简介：在审美与意识形态问题上，尽管马克思提出了问题，但他并没有进行系统的论述和表达。自卢卡契以来，审美意识形态理论成为当代马克思主义美学的重要内容。由于文艺形象和审美经验的矛盾叠合性与复杂性，中国马克思主义美学的基本问题和理论指向在于审美意识形态的现代作用问题，即在阐释当代大众文化的审美意义基础上研究文学艺术与意识形态的特殊关系。本文认为，应该在具体的审美关系基础上深入研究日常生活所产生的审美需要及其特殊的表达机制，从学理上阐释审美意识形态问题。

简介：后溪英歌舞历史悠久,舞姿豪放、节奏明快,且多表现传说及历史中的英雄形象,在潮汕地区备受民众的喜爱。在舞蹈艺术上,其表现形态发生的变化多在改革开放以后。在现代的后溪英歌舞中,能够看到共时性的潮汕地区民间的生活形态、"艺人创生"的过渡形态、"院团派"创作的作品形态。非常明了的是,在很长的一个历史时期中,后溪英歌舞的表现内容、展演方式都呈现出了不断地叠加、整合。而这些发明、生产、创造、叠加、整合又与潮汕地区的历史、文化有着割裂不开的联系,因而才形成了这种独特的民间舞蹈形式。

简介：流传于韩国全罗道海岸地带的＂羌羌水来＂歌舞,主要是以女性为表演群体,相互牵手成圈,应和着先唱者的歌声边唱边舞,并从中穿插一系列民俗游戏来表达群体审美与个人情感的、用来祈愿丰年、多产并且带有一定祭祀色彩的韩国民俗艺术形式。本文通过对羌羌水来歌舞进行艺术描述,对其形态特征及社会功能进行探讨,在一定程度上为研究韩国传统民俗歌舞提供理论依据与文化参照。

简介：本文结合对无印良品家居产品设计的形态解读,探讨日本家居产品的形态特征及形成背景,挖掘其成功经验对中国家居产品设计的启发,并提出将传统文化与现代设计相结合的观点和文化消费的理念,最终提出中国家居产品设计未来的发展走向。

简介：提起美国歌舞片,恐怕人们首先想到的,还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的"梦幻王国".那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准,几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志.但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了,人们开始怀疑:作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落?直到本世纪初,连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值:2001年出品的获得当年奥斯卡最佳影片提名,而且票房收入不俗;同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的,包括美国在内的11国合拍歌舞片,一举赢得金棕榈大奖;而2003年的最终赢得了奥斯卡的垂青,成为自1968年以来,第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片.歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采,于是,有评论开始预示:歌舞片即将迎来它的"复兴".当代歌舞片在对传统的继承之上,又注入了新的尝试和探索,使得这一片种呈现出全新的艺术风貌.分析歌舞片的当代形态,就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史.

简介：莽人是一个跨境而居的人口较少族群。由于地处偏远、交通闭塞、发现较晚,其传统舞蹈保留得较为完整,并不为外界所知。经过长期田野调查,笔者发现莽人传统舞蹈具有鲜明的民族特征,这些特征是莽人在其生存的自然环境、社会环境和人文环境中形成和发展起来的。本文通过对莽人传统舞蹈的具体形态、莽人传统舞蹈的典型特征因子分解、莽人传统舞蹈的生态项诸因子进行分析,旨在揭示莽人传统舞蹈与其生存环境的特征,以此加深人们对莽人传统文化的认识。

简介：以巴托克中提琴协奏曲的调式构成与旋律特点为主线,从"音轴体系"处理、多调式手法、十二声调式及旋律与风格特征四方面探讨该曲的音乐规律,及其在二十世纪中期多元创作技法背景下对于独奏中提琴技巧发展与艺术表现的重要作用.

简介：阿蹉赛作托诺马吃格里,四大腔的正词-试曲摘要,主要正词多为七言四句的结构

简介：新闻节目作为电视媒体最重要的节目形态几十年来其内容、形式不断丰富、不断拓展，与之相适应，电视新闻的传播模式、叙述方式和主持风格也发生了很大的变化。30年来新闻节目大致可归纳为五种形态：联播体形态、深度报道形态、访谈新闻形态、娱乐化形态、民生新闻形态。总结中国电视新闻节目发展的历史性特点，我们可以看到，从传播方式看，

简介：蝴蝶这一艺术形象在中国传统文化中有着特殊的文化地位和深入的社会影响。数千年来，蝴蝶作为一个显著的文化因子和艺术符号在中国民间传统文化特别是传统工艺中被演绎得丰富多彩、形式多样。民间文化艺术从基层进入上层主流社会，是文化艺术传承的一条主要且有效的发展通道，蝴蝶的艺术形态正是通过这条通道将其文化因子和形态符号凝固在民族文化的整体之中的。本文通过比较的研究方法从文化产生的自然根源出发，以结构分析的方法对有关文献中所记述的关于蝴蝶的文化因子和民俗艺术图像的脉络做了历史考察，试图理清在中国文化发展历程中蝴蝶文化形态产生的根源、涵义及其变化，并对这一中国独特的艺术象征现象所折射的中国文化精神做初步的探索。

简介：《后窗》这部影片在还未上映之前，就已经在社会上引起了热烈的反响，可以说这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克众多电影中观众印象最深、评分最高的悬疑类电影。这部电影最大的卖点，在于它将“窥视”这一基本观看设置暴露出来，并使“窥视”作为了这部影片的整体支撑，同时在差异性观看结构中互相模拟，如人眼异化、身体处境等都使主人公与观看者产生了共鸣。这部电影中设置的“窥视”，反身性构成整个电影视觉特征的隐喻。因此很多学者都说这部电影是电影的电影，也就是元电影的隐喻，其主要是这部电影中涉及了视觉快感质询主体欲望，也可以说是视觉形态的反思：如同主人公杰夫想要在窥视他人的生活下来掩饰自身内心的恐慌，但却反被他人所窥视；观看者在观影中并不仅仅是观看影片内容，而是在观看影片中得以反思自身的生活，反思窥视这样一种行为是否合法，是否是道德和法律层面上所允许的。