简介：将地域性美术资源渗透到地方高校美术专业人才培养中有着重要的作用，具体表现在：一是文化渗透——促使培养的毕业生能更好地适应地方经济社会发展的需要，二是专业渗透——促使美术专业人才的特色化。

简介：儿童美术教育的对象，以心理学界和教育界对儿童年龄段的定位为参照，即3岁至12岁的儿童群体。这一年龄段的儿童在意志、情感、机能、认识等方面显示其独有的身心特征，与之相关的儿童美术教育应研究并把握其特征，

简介：瓦格纳是德意志歌剧的改革者，他的歌剧不同于其他人，在他的歌剧中，始终坚持着戏剧至上的理念。本文通过对《唐豪塞》序曲的介绍，从它曲式结构的特征和管弦乐队的解读方面入手，以感性的方式体会音乐外部，理性的方式分析音乐内部，全面阐述曲式结构与管弦乐队对其歌剧的重大影响。

简介：事件：2012年的很多场景让人记忆犹新，其中有人、有事，也有万众瞩目的艺术精品。最贵的艺术家当属李可染，他有《韶山》《万山红遍》两件作品拍卖过亿元，风头不让齐白石、张大千；最罕见的拍品当属“过云楼”藏书．它在几个月之内使一个简单的拍卖活动轰动主流媒体；最具争议的拍品当属徐悲鸿的《九方皋》，它暴露了拍卖行业鉴定问题的乱象；

简介：一部好莱坞战争片史就是一部影像化的美国战争史。在一百年多年的发展过程中，好莱坞战争片以各种方式映射了这个国家的历史及民族精神历程。在好莱坞战争片的早期阶段，以摄影方式完成的战争影像记录为战争片提供了珍贵的素材，而美国第一部战争片，以及早期战争片的两种类型，都为未来战争片的发展确立了基本的叙事模式和类型元素。

简介：在新中国美术史的发展历程中,对农民形象的描绘经历了不同的阶段.农民形象被时代赋予特定内涵的同时也经历了从“赋魅”到“祛魅”的变化,在当下消费文化语境中,农民形象更是被作为一种在市场和资本的操纵下,以“符号消费”的身份而被加以利用的形象符号,呈现出中国本土艺术的形象话语实践所受制的不同意识形态视角.

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：学生在学习声乐的过程中以音乐剧为对象，围绕音乐剧的学习可以提高其对声乐的理解能力。音乐剧是一种糅合音乐与戏剧为一体的艺术形式，声乐教学是帮助学生学习声乐技巧与表演能力的基础知识。萨拉·布莱曼是一位才华横溢的歌手，其音乐剧的表现魅力得到了世人的认可，她凭借将美声与流行歌曲融合的方法，开创了全新的音乐剧表现局面。作者在文中提出将萨拉·布莱曼的音乐剧引入到现阶段的声乐教学阶段中去，辅导学生学习萨拉·布莱曼的表演风格与技巧，提高自我的表演能力和声乐的学习能力，积极创新声乐表现方法，拓宽视野，提升审美价值观念。

简介：曹禺先生的代表剧作以《雷雨》和《北京人》两部剧作成就为最高，而对于这两部剧作学界关注也最多。《雷雨》作为曹禺先生早期向西方先进文化学习模仿的成果，表现的是一种西方传统式的命运悲剧观念的“中国式”转化，而曹禺先生中年之后创作的《北京人》则相反，这部剧作所呈现的恰恰是在西方外来文明的强势挑战下，中国传统文化及文人所面临的悲剧困境。从《雷雨》到《北京人》的创作历程，反映了曹禺先生创作心态和思想的转变历程，而其剧作所思索的命题也由早期的“命运困境”转变为“文化困境”。

简介：人际传播是一种典型的直接传播方式,具有亲和力、互动性强的特点,《百姓故事会首场巡讲》晚会将人际传播的这些特色充分发挥出来,通过电视这一大众传播手段,延伸了人际传播的优势,取得了良好的传播效果,通过借助语言类电视节目传递社会主流价值,不是一个"能不能"的事实判断问题,而是一个"如何为之"的态度抉择问题,关键是抓取合适的信息内核,为节目找准恰当的灵魂,夯实节目成功的基础,进而辅以合理的节目形式等,对节目进行必要的包装,使节目更具有表现力和传播力,最终实现节目的成功。

简介：20世纪80年代以来，形象改造已成为日间电视的一个主打节目，带有诸如《珍妮·琼斯秀》（TheJennyJonesShow）和《萨莉·杰茜·拉斐尔秀》（SallyJessyRaphael）这样的脱口秀节目的特色（布莱蒂奇，7；霍尔-加拉格尔与皮考特-赫伯特，60）。

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：明代著名乐律学家、理学家、数学家和哲学家朱载埔的著作《乐律全书》中，收有包括《灵星小舞谱》、《六代小舞谱》、《人舞谱》等大量舞谱。他将符号、图形、文字综合记录展现舞蹈阵列和姿态，诠释舞蹈文化及思想。本文从朱载墒著作中的舞谱谱例出发，探寻其舞学要素及精髓思想在当下舞蹈艺术发展过程中的现实意义。

简介：玉兵器和玉礼器的出现是华夏文明起源期的特有文化现象，玉制干戈的功能在于从精神信仰上防御和化解实际的武力攻击，即“化干戈为玉帛”的中国式和平理想，其物质的和观念的前提是由北方红山文化和南方良渚文化在5000年前奠定基础的。石峁龙山文化古城建筑用玉器的现象凸显玉石神话信仰（玉教）的避邪禳敌功能，而其大批量玉器生产的原材料供应则预示着华夏文明资源依赖的“西玉东输”现象，以及“玉石之路黄河段”的存在，比所谓“丝绸之路”更早也更值得关注、

简介：朱广同是大型现代柳琴戏《鸭鸣湖畔》中的重要“人物”，说他重要是因其与剧中男女主角直接发生一系列戏剧冲突，可以说是矛盾的焦点人物，换言之，没有朱广同这个可感的舞台形象，《鸭鸣湖畔》的戏剧性就耍大打折扣了。

简介：＂YEEOM（怡嗡）＂服饰品牌,在对藏族传统服饰元素深入挖掘的基础上,形成品牌特色,为民族品牌服饰的塑造提供了成功的范例。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：据调查数据显示,人们除了动作和通过语言传达信息之外,大脑中80%的信息来自于人的眼神交流,为此＂眼神＂是人类精神世界的反应。但在艺术表演中,＂[神表]＂也成为艺术表演和研究的课题和内容,本文通过对歌剧《原野》中万山红《啊,我的虎子哥》唱段的研究,将扮演者[神表]归纳为以下四个方面,并阐述其观点和方法。