简介：莊士敦,英國人,1874年出身於蘇格蘭愛丁堡,先後在愛丁堡大學和牛津大學莫德琳學院就讀。1898年,他以東方見習生的身份被派往香港英殖民政府,1904年被派往威海衛擔任要職,4年後,在李鴻章次子李經邁的推薦下成爲年僅14歲的末代皇帝溥儀的老師。離任回國後,莊士敦曾在倫敦大學亞非學院擔任漢學教授,並在1935年把自己16000餘卷藏書全部捐贈給了該校圖書館;由於他在北京的宅院的正廳挂有溥儀親筆題寫的'樂静山齋'

简介：中国是一个善于用线来表现艺术的国度,不仅绘画、书法是线的艺术,诸如雕塑、篆刻、舞蹈、音乐,乃至戏曲、古典小说等,也都可以成为线的艺术。线在戏曲造型中的运用也颇多,它不仅是表象的、视觉的形式美构成,而且让观众在欣赏线条艺术的同时又进行着艺术的再创造,产生情感上的共鸣。

简介：澳大利亚作家劳森关于早期澳大利亚华人移民的作品中,华人大多以边缘人的形象呈现。在种族歧视的背景下,劳森作品中的离散华人面临着生存困境、话语困境和身份认同困境,他们游离于两种文化和两个民族之间。第一、二代移民都表现出难以发声和难以决绝的境况,体现了早期澳大利亚移民在客居国的苦楚与无奈。

简介：现实的声乐学习过程中,发声技巧普遍受到老师和学生的重视,却往往容易忽视演唱中声音感染力以及表情的重要性。本文通过对声乐演唱及教学过程的深入分析,引发对声乐学习的思考,指出声乐教学中的不足,以及如何解决。重点对如何在声乐演唱中融入良好感情,做到声情并茂进行了具体的阐述。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：

简介：

简介：手绘艺术的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面、别样的视觉效果，它启迪人们去发现美、创造美和欣赏关，在现代装饰中有着举足轻重的作用。它将现代物化的建筑物与人们内心的精神世界连接起来，形成一座沟通的“桥梁”。而手绘艺术在现代装饰中的应用主要体现在手绘墙上。其独特的艺术创作能创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高，现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚，本文主要以手绘墙为例，探讨手绘艺术在室内装饰中的应用。

简介：艺术教育是以审美为核心的,以学生愉悦的感受和积极的参与为出发点,以发展提高学生的审美观念和审美修养为目的的基本素质教育.

简介：

简介：油画在创作中色彩的设计运用是否到位是实现画面表现力的关键。灰色作为一种中立色彩,既有视觉上质的表现,又能与其它任何色彩调和,尤其在古典油画创作中＂视觉灰色＂的动态变化过程已然成为油画色彩研究的主题之一。本文拟以＂视觉灰色＂为基点,将油画中灰色的表现技法与使用发展的路径相结合,以期探讨古典油画创作中灰色的使用技巧及方法。

简介：钢琴被人们称作“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”，可与整个交响乐抗衡。而在钢琴的演奏中，美好动人的琴声，先要有正确的触键方法，音质好坏，变化多寡，音乐明暗，皆由触键而起。触键方法和触键的控制能力，是钢琴演奏的基础。在钢琴弹奏中，不同轻响起伏、不同音色、不同效果、丰富多彩的旋律都需要我们在学习基本弹奏方法的同时，要进一步确立各种不同的触键感觉。

简介：笙吹奏中的气息与吐奏，是笙吹奏技法中的重要基础内容，也是关系到将来笙演奏水平是否能够迅速提高的重要因素。然而，我们可以看到的各种笙的教材和资料，在讲到这些技法时，只讲了一个基本原理或基本做法。但随着演奏水平的不断提高与发展，应从更深入的层次去理解和研究它。使学笙者，无论在对技法概念理解方面，还是水平的进一步提高方面，少走弯路。本文没有从技法原理的角度去过多叙述，而是从如何去理解、判断技法概念的合理性，如何在练习中纠正或避免经常出现的主要问题和如何判断与解决好这些问题的角度进行了重点论述。

简介：

简介：音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。

简介：

简介：安葵在《戏剧文学》（2008．4）发表同题文章，文章认为，金章宗朝时人董解元所作《西厢记》（人们称为《董西厢》）以其文学上的巨大成就一直为人们所重视，但它属于什么体制，人们却不清楚。直到王国维才论定《董西厢》为诸宫调。王国维的观点得到后来的戏曲史家的赞同。文章从诸宫调的音乐体制和《董西厢》的文学成就两个方面论述了《董西厢》对后来戏曲的影响。诸宫调作为一种音乐体制在戏曲的形成中起到了什么作用，周贻白说，诸宫调“在故事的说唱同时，在每套曲调前后加以叙述，

简介：本文从图形化汉字设计的形式特征表述和语意属性的视角看汉字图形视觉表达的丰富性和审美性,指出对于汉字设计中图形的把握,无论是表现形式还是意趣都应做到＂形与意＂的高度统一。只有这样,才能把汉字的文化意蕴融入到现代艺术设计中,创造出更多＂有意义＂的作品。

简介：20世纪末至今，文学的“空间叙事”逐渐得到国内学者的关注，并成为文学研究和叙事学研究的一大热点。文章认为，爱伦·坡的《厄舍府之倒塌》就是一篇典型的空间叙事作品。文章借用相关空间理论和空间叙事研究成果，从三方面解读了“空间叙事”在该小说中的体现及其意义：其一，空间的“前景化”；其二，空间与人物的契合；其三，空间的“主题性”。从空间叙事的角度分析，我们发现，这篇经典恐怖小说的情节具有合理性，因为叙事的重心和小说的意义主要来自空间建构，即来自空间描绘的细节真实，而非情节的真实性。