简介：在素质教育的背景下,学校和家长改变了对学生的培养方向,开始注重提升学生的综合素质.大学生舞蹈艺术专业的学生不仅要能够跳好舞蹈,而且需要着重注重专业知识的培养和实践能力的训练.本文在阐述大学生舞蹈艺术专业艺术实践教育重要性的基础上,针对大学生舞蹈艺术实践教育发展现状,为如何更好地开展大学生舞蹈专业艺术实践教育进行了策略分析.

简介：瑞夫·沃恩·威廉姆斯的声乐套曲《旅行之歌》，是英国19世纪初期极具代表性的艺术歌曲作品，歌词选自英国著名作家罗伯特·刘易斯·史蒂文森的同名诗集《旅行之歌与其他诗篇》。作曲家用歌声鳊织了一个结构较为松散的“套曲故事”，即以一个“流浪汉”的自我叙述以及外部描写，来阐述一个关于人生、爱情和梦境的故事，其风格带有英国艺术歌曲的风貌和个性。从演唱角度说，套曲中细腻的表情记号、舒适的音域设计和充满张力的旋律，使其成为男中音最适宜演唱的代表性曲目之一。

简介：钢琴曲《百鸟朝凤》是中国钢琴作品中的瑰宝，本文从乐曲的结构、艺术性及铜琴的演奏技巧等方面对作品进行了分析与探讨。

简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：与大家所熟知的四声部混声合唱不同,《渔阳鼙鼓动地来》是-首男声合唱作品,按人声类别划分属于同声合唱中的同声四部合唱,分别由高、次高、中、低音四个声部构成,这是-种相对少见的演唱形式.通过对作品的分析来对作品进行更深层次的阐述,以期能对合唱指挥的实际排练过程给予理论的支持,加深对作品的理解.

简介：米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物，但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色，米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用，她的著名咏叹调“我说，我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：歌曲《三月三九月九》音乐特征显著，乐曲结构从整体到局部尽显统一对比的特征。歌曲首尾附属部分遥相呼应形成统一，本体部分层层递增形成对比；一个核心音调统一全曲，音调变化、模进形成对比发展乐曲；不同音区层层展开、落音呼应前后连贯。这些特征对于歌曲演唱过程中情感变化的把握，以及结构内部不同部分之间情感跌宕起伏的布局都起着决定性的作用。

简介：<正>舒曼a小调大提琴协奏曲这首乐曲是舒曼晚年的作品,大约完成1850年左右,是舒曼为大提琴写过的唯一一首协奏曲,可惜的是在他生前却未能演奏过。直至他死后4年——1860年6月9日,在德国莱比锡音乐院大厅为纪念舒曼50寿辰的晚会上,由奥敦堡宫廷乐队的首席大提琴家路德维·艾伯特作首次演出。遗憾的是这个作品并没有为人们所理解,因而未能

简介：勃拉姆斯的钢琴创作分为两个时期，其第二创作时期从1878年间奏曲《八首小品Op．76》开始，到1893年以《四首小品Op．119》结束。“间奏曲”作为钢琴独奏形式，在勃拉姆斯的笔下具有了独立意义，使它在19世纪钢琴特性小品中得以立足。本文以Op．119No．2为研究对象，对勃拉姆斯晚期的钢琴弹奏及音乐思想进行了分析与探究。

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWernerHenze,1926—）是二战后德国最重要的作曲家和指挥家。他的作品博采众长、融各种技法于一炉,并在此基础上形成自己的独特风格。第五交响曲创作于1962年,标志着亨策交响曲创作第一个阶段的结束。这部作品在音高材料设计、音乐发展手法、整体结构逻辑等方面的独特处理体现了作曲家对交响套曲体裁形式的个性化探索。其德国风格、意大利风格和“美国式”风格的交融与冲撞又是作曲家内心矛盾及理想与现实矛盾的深刻反映。

简介：从音乐经济学角度来看，乐舞活动本身是一种经济行为，需要经济基础来维持，受制于经济规律，不同社会经济的发展状况决定了音乐的产生、规模、内容、形式及发展速度、方向。因此，文章力图从经济学角度对六朝时期世家大族的乐舞活动进行研究，梳理归纳世家大族乐舞生产、分配、交换和消费四个环节的循环历程，总结其内在本质以及乐舞发展与经济之间的关系，从而更好地认知六朝音乐文化的特质及其生发的深层原因。

简介：随着教育体制的改革以及素质教育的进一步深化,我国小学音乐课堂教学发生了较大的变化,激励性原则在小学音乐课堂教学中的作用越来越重要。教师将激励性原则有效运用在小学音乐课堂教学中,应从学生的兴趣爱好和学习特征出发,积极勉励和鼓励学生进行学习,从而激发学生学习音乐的兴趣,促使学生形成良好的学习习惯,促进小学音乐课堂教学有效性的提升。本文就对小学音乐课堂教学中激励性原则的有效运用进行深入分析和探讨。

简介：

简介：扬琴是我国一种传统的民族乐器,其广阔的音域和婉转圆润的声色极具艺术表现力,越来越受到国内人们的喜爱。近年来,有关扬琴教学的理论知识和教学方法等方面日渐完善,逐渐形成了一套科学、规范的扬琴教学理论系统。但随着我国民族文化的不断发展和进步,对扬琴演奏的方法和技巧方面也提出了更高的要求,人们愈加注重扬琴演奏者创新思维能力的培养。本文将结合笔者多年的扬琴教学经验以及学生学习的实际情况,具体分析介绍扬琴教学中学生创造性思维培养培养的策略。

简介：中国传统的音乐结构分类概念，虽能确定乐曲的基本结构形式，但忽视了局部结构的微观分析。本文结合中西方音乐曲式分析的方法，分析藏族传统音乐的曲式结构。

简介：在党的＂十八大＂报告中关于＂立德树人＂的教育根本任务的引领下,历时三年,研究中国学生发展核心素养研究成果发布会于2016年9月13日在北京师范大学举行。核心素养以培养＂全面发展的人＂为核心,分为文化基础、社会参与、自主发展三个方面,综合表现为人文底蕴、科学精神、责任担当、实践创新、学会学习、健康生活等六大素养,具体细化为国家认同等十八个基本要点（详见下图）。

简介：近年来,随着时代的发展以及社会的进步,我国的教育事业获得了长足的发展.在这样的背景之下,为了进一步促进素质教育的发展,满足社会对艺术人才的需求,我国的各大高校在开展声乐教学的过程中实现了对于学生跨界能力的培养,扩大了高校音乐专业的学生的就业空间.本文基于此,分析探讨高校在声乐教学的过程中培养学生跨界能力的必要性,并就促进学生跨界能力提升的措施进行论述.

简介：随着十九世纪第二次＂美声学派的黄金时代＂的出现以及浪漫主义思潮的产生,在歌剧的创作上,一种新的戏剧性语言及新形态的角色人物塑造逐渐形成。威尔第继承和发扬了意大利辉煌而活力充沛的歌剧创作传统,在每一部作品中都贯注了自己独特的风格,

简介：本文依据文献计量学基本原理，以《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）为研究对象，对1996～2008年间出版的49期杂志上所登载的1129篇论文和705名作者群进行了统计，反映了作者及论文的数量、分布、核心作者职称状况等，用数据说明了《乐府新声》办刊的科学合理性。