简介：学科的交汇让当代艺术与公共艺术的边界更模糊,思想则更开阔。“公共性”“在地性”“介入性”显示出二者的不同亦是相互交汇的可能。西方当代艺术家在建构自我体系中,借用公共艺术形式、向公共领域延伸在思想维度上为公共艺术带来了新的文化承载与信息。在中国,当代艺术也不断与公共艺术融合。无论是公共艺术实践中面对新语境的“随缘式延续”,还是公共经验搬入艺术系统的“顿悟式阻断”,或是寻常物的异常化,抑或是行动、科技、公共事件的巧妙结合,这些当代艺术语境下的公共艺术实践,让两者都迸发出更大的能量,不断向前延伸。

简介：＂古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界。＇昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路＇,此第一境也;＇衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴＇,此第二境也;＇众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处＇.此第三境也。＂此语出自晚清民初古典学者王国维,是其词学著作《人间词话》的中心观点,用以描述一种精神状态与审美态度。自从王国维提出＂意境＂说以来,中国现代美学以此为发端,探讨情感表达之复杂层次,其功效恍若弗洛伊德提出的＂人格分裂＂理论,在超我之下还有一个本我,两相冲突,方才形成现世之自我,并以此立于世界。

简介：西方的艺术管理活动起源于古希膳时期，中世纪时期，在教会专杈下的艺术管理与新型艺术组织出现，17世纪到19世纪，西方艺术管理在国家的监督下慢慢发展并实行自我管理，到了20世纪，艺术管理学的设立与现代艺术管理便趋于进一步的成熟。

简介：时间：2009年6月5日地点：天津美院《北方美术》编辑部郝青松（以下简称郝）：《北方美术》连载了您的关于美术学简释的系列文章,但是关于美术学的解释还有多种。您能不能简单介绍一下美术学的指示范围？马凤林（以下简称马）：严格地说,至今并没有一个现成独立的美术学,所以对美术学的概念有不同认识很正常,教育部把美术学作为2级学科,那是工作需要,并不是学术上的名称。

简介：本文回顾了艺术史教学历史上使用图片的情况．论述了图片对于艺术史教学的重要性．探讨了在教学过程中如何更好地发挥图片的作用，最大程度地避免图片使用所带来的负面影响。

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：从美的感悟开始儿童色彩表现与创造的动力往往来自表现对象趣与美的吸引，趣是指那些能引发儿童心理情绪与美好愿望的内容和形象，如画中情节故事、角色形象的新奇、天真、浪漫等，它们往往引发孩子强烈的探究兴趣与表达愿望：美指的是表现对象所呈现出的外在视觉，

简介：英国人约翰·拉斯金曾经说过，“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书，言词之书和艺术之书。我们只有阅读了其中的两部，才能理解它们中的任何一部；但是，在这三部书中，唯一值得信赖的便是最后一部书。”显然，约翰·拉金斯是为了凸显艺术作为书写历史的依据及参考的重要性和必要性作的如是说的。倘若如此，那么在诸多的艺术表现中，大型历史主题性绘画理当是位居首位的。

简介：目前，在我国的高等教育中，由于强调专业化，专业设置过细，出现大学生的知识面相对狭窄的问题，而在科技飞速发展的时代，社会更需要综合性复合人才。这就要求高等教育在进行相关专业知识教学的同时，还应注重加强人文科学及艺术（音乐、美术）等方面的教育。

简介：北京有着悠久的历史文化传统和丰富多彩的民俗风情,特别是元明清三朝在此建都,使这座数千年的古都成为了统一多民族国家的政治、文化中心。北京城在长时间的民族融合中逐渐形成了它独特的地域文化特色和丰富的民族民间信仰。当时的北京寺、观林立,僧道众多,不但保有丰富的宗教典籍,也在寺院建筑和造像制作上为民族传统艺术留下了极为重要的艺术财富。佛教在西汉末年、东汉初年传入中土,公元3世纪末、4世纪初期开始在河北定县和高阳县逐渐繁盛。

简介：1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时，绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟，为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值，尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品，

简介：在油画艺术中,观看模式的问题一直是隐藏于画面之后的一个非常重要却容易被忽视的问题。所谓观看模式是指艺术家如何通过视觉感官看待与解读客观世界的认知行为模式,一般也笼统地被称作观察方式。西谚有云：真相并非是通过眼睛看到的,而是通过理性思维还原出来的。

简介：《丹山纪行图》经凌利中考订为元代画家顾园所作，然查《顾氏大宗世谱》及“玉山雅集。相关文献，未见顾园记载。通过爬梳及考证，本文认为顾园应为顾瑛从子顾元用。另，《丹山纪行图》为现存年代最早也是元代流传下来的唯一一幅纪行图，解索皴的运用和文献证据显示，此国深受王蒙《太白山图》的影响。从流传史的角度看，《丹山纪行图》并未进入明代纪游图引领者沈周的视野，而沈周对《太白山图》的收藏却“意外地”引起明代纪游图的兴盛。从类型史来看，《丹山纪行圈》创立的风格在后世未见继承和发展，体现出风格史上某种程度的断裂。在此意义上，顾园的《丹山纪行图》不仅是画家现存的孤本，也是艺术史意义上的孤本。

简介：本文旨在引导青年学生研习古代大家的代表作品，对于古代大家的作品要认真深刻地”解剖化验”，找到对于青年学生成长可供借鉴的妙谛。同时使学生认识到不仅要花大力气探入古人堂奥，更要有胆量破门而出，开天辟地。

简介：目标荟萃当代学界画界名师纵论全球当代艺术发展紧贴学术前沿热点研究提供权威市场分析指导促使高研班成为当代艺术研究与投资第一高端人才培养与交流的平台21世纪初的今天,当代艺术市场已呈"火爆"状态,正成为全球艺术场景的新生主力,受到了海内外各路藏家的青睐和追捧。事实已清楚地表明当代艺术的潜在价值和国际市场前景。

简介：今天的中国高等艺术教育得到前所未有的发展，但是规模发展也带来一些问题，而作为高等艺术教育人才培养中的一个重要环节——优秀生源选拔问题，显得尤为突出。本文以中国美术学院选拔方式的改革为立足点，从考试科目，考试内容、录取方式方面探讨了艺术人才选拔的复杂性，试图建立一种切实可行、有效的优秀艺术人才选拔模式。

简介：一、平面输出应用色彩管理的意义平面输出是美术院校设计与新媒体专业图像艺术作品一种重要的表现方式，图像中色彩的准确表达是体现作品效果的重要因素。作为一名天津美术学院平面输出实验室的实验教师，

简介：“将中国制造转变为中囝创造”这概念的提出让众多从事设计教育工作的人们兴奋不已，因为这毕竟是国内第一次将设计和创新提到如此高度。如此突然的礼遇使许多从事设计和设计教育工作的人们感到一种无形的压力，因为他们深知这一目标的实现也许需要一代甚至几代人的艰辛努力，而实现这一目标的关键是中国必须拥有一大批优秀的专业设计人才。

简介：由于《人生拼图版》、《物》等小说作品被广泛阅读,乔治·佩雷克以小说家的身份为人所熟悉。但是在作家本人对多年写作的分类中,第一类是关于“如何看待日常生活”的“社会学”写作。与《物》同被作者归于这一类的创作中,一个很重要的部分是以空间为对象的非虚构写作,是佩雷克对他所倡导的“日常生活社会学”的践行,而亨利·列斐伏尔对于日常生活、城市空间的分析和批判,无疑对这类实践产生了重要影响。

简介：思维是人脑对客观事物间接的客观的反映，自然通过人脑赋予了人类以思维，在一代代的衍生过程中人类又不断的利用思维对自然进行再改造。人类对思维的认识也在循序往进中逐渐清晰并为我用。我们在艺术设计中把思维大致分为抽象思维、形象思维、灵感思维和创新思维。我们知道抽象思维（逻辑思维）是以事物的概念为主要内容的思维形式，形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式，而灵感思维是以直觉顿悟的基本思维形式运作的思维。但是任何思维只有上升到创新思维上，艺术设计的艺术性和科学性才有可能的到充分的融合，才能成就完美完善的作品。在艺术设计实践中，设计思维的作用用简单的话来阐述就是设计师如何把思维转化到动手设计的实践中来，也就是通过思维改变自然物的属性，成为人们有用的物体。