简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——第一次科技革命、每一次历史变迁,每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革,社会发展的重要史料和文化积淀,并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、艺术的社会性……起着不可忽略的激荡作用。

简介：艺术文化是社会意识形态的一种反映，离不开社会政治环境和经济基础。魏晋南北朗书法艺术的发展离不开相关文化及时代背景的影响。本文认为魏晋南北朝时期的政治、经济、文化的多元发展为书法的区域差异奠定了物质基础，门阀制度的形成、世家大族的出现为书法的发展提供了人才保证，玄学的兴起为书法的发展提供了理论上的支持，佛教、道教的兴盛扩大了书法传播的范围，商品经济的进一步发展带来了书法品评、收藏的社会风气。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、

简介：在书法发展史中,自秦末至东汉末是一个非常特殊的时期。篆书因其复杂化和象形化等诸多原因渐渐让位于书写更为便捷美观的隶书,而在隶书逐渐走向成熟的过程中,又悄然包孕出草书、行书和楷书,同时,＂正体＂与＂俗体＂,＂铭刻＂与＂墨迹＂,

简介：倪元璐《十七札》的风格特征既有浓重的帖学趣味，又有碑学苍茫古拙之趣。《十七札》是倪元璐书作中尺牍代表，其风格险劲流畅、拙朴高雅，逸趣横生，

简介：民国时期上海艺坛的黄山旅游热,一方面受到清代“黄山画派”尤其是画家石涛的巨大影响.而这些艺术家对于黄山之所以一游再游,除了黄山本身的魅力以外,还有其特定的社会环境,与近代黄山的旅游开发活动有着直接的关系.“海派”画家在黄山之游中,留下许多画稿,并由此发展出他们独特的个人风格.因此,师古人与师造化,是近代“海派”画家发展出山水画新风格的两条路径.而在近代东西方文化交流的历史情境下,海派画家以一种新的“写生”观念,重新调整了人与自然的关系,并由此发展出山水画新面貌.

简介：蔡元培提出的"美育"思想,为中国现代艺术教育的发展奠定了理论基础.在艺术教育的实践上,蔡元培与上海美术专科学校有着千丝万缕的联系.由于该校是中国第一所正规的新型美术学校,在中国现代美术教育史上具有不可替代的历史地位,因此二者的关系问题尤其值得我们深入的探讨.这种关系不仅对整个中国现代美术教育的发展产生了深远的影响,而且至今仍具有启发性的现实意义.

简介：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。自唐代始，传统绘画在画论中开始有了明晰的高下之别，使观者能一目了然。“神、妙、能、逸”的提出开蒙了后世评画论画的心法和规范，自唐至今仍被视为论画祖法，尽管现在的画界论评已脉象万千，但皆不出祖法之左右。

简介：1964年巴黎索那邦画廊正在展出安迪·沃霍尔铺天盖地的装置《花》，前往参观的人可能想不到眼前的波普作品，同只有几个街区之隔的桔子馆里莫奈的壁画《睡莲》有什么关联。莫奈的世界使色彩和空间同一，这吸引了从萨姆·弗兰西斯、埃尔斯沃斯·凯利到伊夫·克莱茵的抽象画家。如果我们把沃霍尔墙纸似的《花》当作装置艺术的一个端倪，那么可以肯定他受益于莫奈。

简介：僧怀仁历经二十四年完成了《集王羲之书圣教序》。这是佛教界在初唐的重大事件，是当时佛道之争的一个结果。其目的是维护佛法，摆脱当时“崇道抑佛”的困境。但客观地保留了王羲之大量的字迹，成为唐代学习王羲之书法的主要范本。它对行书写碑、对书家、对民间书法、对海外书法都产生了很大的影响。是我们研究唐代书法史不可回避的问题。

简介：人，首先是自然的存在，是自然界的一部分。因此美学的第一个问题就是人与自然的美学关系，可以说，自然美学是整个人类美学史的源头。中国的自然美学受到了儒、道、禅三家为精神主干的哲学思想的影响。

简介：一一次偶然的机缘,笔者在安徽省博物馆得见姚鼐的行书《春楼》轴,眼前不禁为之一震,这不正是林散之书风渊源所自吗?林敖之早年致力于绘画,晚年以书法名扬天下。然而,他却自认为自己是"诗第一,画

简介：一研究背景通常认为创意思维方法是发散性的思维方式，但对于一些拥有专业领域知识的人来说，他们也会使用聚敛性的思维方式。中国的设计学专业主要参考包豪斯的设计教学理念，培养学生的独立性、原创性和创新意识。例如创意图形设计相关的课程，聚敛性思维与发散式思维在课程学习中并存。

简介：一、东京圈公共艺术发展背景（一）、东京圈的发展与公共艺术设置＂东京圈由东京都与相邻的3个县（埼玉县、千叶县、神奈川县）构成,人口占日本总人口的约30%。＂第二次世界大战之后,日本开始了大规模城市复兴计划,从1958年到2000年,

简介：过去的七十多年间产生一大批蜚声海内外的国产动画片。早在上世纪50年代我国就对民族传统艺术进行了专门的研究，如剪纸、年画、刺绣、皮影、书法、京剧、传统乐器之类具有较强审美价值的艺术元素，但真正把这些艺术元素作为创作符号导入动画创作中还在60年代，主要以借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象，并达到中国动画艺术高峰。

简介：《文心雕龙》中说：“宋初文咏，体有因革。庄老告退而山水方兹。”这里，庄老指的是玄学思想，在文学上则是指玄言诗，以孙绰、许询、庾亮、桓温等人的作品最有代表性。而山水则是指山水文学或山水诗。从这段文论可以看出，自南朝宋兴起的山水文学已超越了对老庄哲学和佛教性理的讨论，及玄言诗这种文学样式，或者换句话讲，玄言诗已进入一个更细微、更具体的表达阶段，那就是借助真实的自然事物来表达对哲学、对人生问题的思考。

简介：当代中国美术的蓬勃发展,离不开美术展览对其所产生的传播作用。兴起于20世纪初的中国近代美术展览,是受到了西方博览会的影响,在很长一段时间内都沿用了博览会的举办形式,并保留了展览与销售相结合的特点。

简介：纵观20世纪中国绘画发展史，其主流是现实主义创作，但是现代主义凭借自身的力量，一直都存在。吴大羽就是坚守现代主义创作的代表。中国的抽象表现绘画并没有如同西方那样，在一个时间段内涌现了一大批艺术家。相反，抽象表现绘画在中国的发展如同薪火传承，很长一段时间都是师徒间的衣钵相授。虽然抽象艺术在中国的发展充满艰辛，但我们还是可以从中寻得抽象表现绘画的学脉。

简介：如果以展览数量和展览规模来衡量，当今中国画坛无疑达到了空前的繁荣。姑且不计名目繁多的商业性画展和自我宣传的个人画展，仅以代表着学术权威性的官办展览已是目不暇接。上有五年一个轮回的全国顶级综合美术大展，下有年复一年的全国中国画展：既有以科而分的山水、人物、花鸟展，又有以表现形式和绘画材料区别的工笔画展、写意画展：又是什么双年展、新人展、提名展，还有更无法统计的各种探索展、纪念展、风土人情展……，铺天盖地，热闹非凡。生长在这样一个被交织成网的展览所笼罩的时代，机遇多多，对于中国画画家或从艺者来说真是一种幸运。那么，在这张网中，中国画艺术的发展也能获得同样的命运吗？

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。