简介：最早接触毕加索的作品《格尔尼卡》是在初中的美术课本上。当时，看到该作品的第一反映就是：杂乱、破碎、堆砌，从内心深处涌起一种压抑、郁闷的感觉，仿佛患有胃病的人在劳动之后又吞下整碗的半熟的凉米饭。尽管当时还不能理解那满纸的怪诞、稀奇的形状所蕴含的内容，但是《格尔尼卡》却因此留在了记忆中。

简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：弗朗切斯卡多年来一直不被关注,他的作品在19世纪末才被＂重新发现＂。《耶稣受洗》于1860年被伦敦国家美术馆收购,从那时在艺术界,弗朗西斯卡的作品才开始吸引更广泛的关注。如今绘画背后的事情很少有人关注,很多人认为这种背后的故事是一种自我的个性表现,但我们还要更深一步认识,个性的来源是什么,依据是什么。文化、知识、哲学、修养,乃至更广泛的领域与绘画的关系是什么。除了新柏拉图主义带来的影响,毕达哥拉斯体系也为弗朗切斯卡提供了一个在绘画创作中感觉和秩序之间的联系,也就是后来他数学著作中系统的几何基础的美,这些都成了他美学的基石。随着约翰八世而来的贝萨里翁等拜占庭学者使弗朗切斯卡对拜占庭的了解和羡慕也达到了登峰造极的程度,仅从服饰造型中就可看出皮耶罗对拜占庭艺术的崇拜以及跟随。

简介：几年前,我陪友人参加一个庆祝会,当时不知去的是什么样的场合,走下楼梯,在吧台的后门,人们正在为一个庆祝生日的女孩进行激情演讲。一位妇女讲到：＂我怀孕时,丽萨问我她是否可以照顾我生产,她当时是去同一家医院看一位死于艾滋病的好友,她也想在那里见证另一个人的出生。令人难以置信的是在产房里,丽萨帮我搓脚,递我冰片,迎接这个小婴儿的到来。生产令人紧张,但她毫不恐慌,一直淡定地守在我身旁。生产结束时,我见她拿着相机在拍胎衣＂。

简介：在《现代生活的画像》中，T．J．克拉克将奥斯曼巴黎改造和商业资本主义的突飞猛进作为“景观”的大背景，描述I9世纪下半叶小资产阶级存社会上的兴起及其对生活方式、审美兴趣的特殊追求，从而揭示马奈画作的复杂性、暧昧性。在他看来，马奈及其追随者的绘画，正是景观社会意识形态的表征和后果：视觉空间的平面性，对社会阶级的不充分或含糊的再现。《现代生活的画像》以马奈四幅画为论述对象。并向它们对应的城市生活显示出了“景观”从公共场所向私人场所、向日常生活世界侵袭的过程：城市街道一展览馆一郊区一咖啡馆。克拉克认为，现代性的神话正是景观侵入社会方方面面、侵入日常生活世界的神话。

简介：科柯施卡作为维也纳分离派即克里姆特之后的代表人物,在早期继承了克里姆特华丽的新艺术风格的装饰性之后,在真实人性的挖掘上比克里姆特更进一步。尤其是他的少年儿童题材创作具有前无古人的意义。在开篇我们必须要思考一个问题,什么是真实？什么是真正的真实？如此宽泛的问题历代画家从未停止探寻,让人不禁要怀疑这个问题在此处提出有无特殊意义,但科柯施卡作品的真实性是可以有力回应这个问题的。

简介：湟中木雕唐卡蕴含着与传统唐卡卷轴画全然不同的造型特征,其作为一种民间木雕的新形式,蕴含了比卷轴画更为生动的装饰文化。它是当地木雕工匠们长期实践的产物,具有独特的地域性装饰艺术特征。

简介：＂文艺复兴＂是个过于复杂的时空概念：什么是文艺复兴？文艺复兴从何时开始？哪里是文艺复兴的摇篮？在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史：1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息：意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

简介：长久以来,在欧洲的艺术长河中,西欧的绘画艺术是更受人们重视的,而对东欧的绘画艺术关注较少,但东欧诸国的艺术也具有独特的魅力,作品丰富多彩,值得研究。东欧诸国大多长期遭受外族压迫,经济比较落后,资本主义的发展比较晚,所以本民族画派的形成比西欧晚。到了19世纪中叶以后,欧洲各国政治运动发生了很大的变化,随着民族解放运动在西欧各国的蓬勃发展,本民族的语言、文化、

简介：

简介：安妮卡·李开始艺术创作时,已有30多岁,没有受过任何的正规训练。她的切入点也与众不同：一门自导的科研。她并不完全认同“艺术家”这个词,艺术世界也不是她的目的地,只是她一些想法的一个展示场所。她从烹饪、生物学和香料的实验里展现出她的思想。李出生于韩国,曾就读于纽约亨特学院,她在2008年创作了第一部作品《废纸篓》,被视为与艺术家乔希·克莱恩和设计师乔恩·山多斯齐名。

简介：案例背景：老师执教的课目是湘版小学美术第五册教材《旋转卡》。本课旨在利用视觉瞬间感受，让学生在厚纸片的两面画或贴出两个相关联的画面，并穿上绳子制成旋转卡，再拧转绳圈使之快速旋转的过程中，可以看到卡片两面的图案融合成有趣的动态画面效果。

简介：米罗和他的最后创作：马略尔卡─若安·米罗基金会［西］巴勃罗·里科·拉卡萨刘和平译１９９２年１２月１９日。风和日丽，气候宜人，湛蓝的天空与抚爱着马略尔卡岛的地中海相互辉映。在这冬日的早上，马略尔卡一若安·米罗基金会首次向公众敞开了大门。这位加泰隆人、世...

简介：引言T.J.克拉克（1943-）是英国著名艺术史家,早年就学于剑桥大学圣约翰学院,后在伦敦大学考陶德学院获艺术史博士学位。他是英语国家新艺术史的先驱,是社会艺术史（SocialHistoryofArt）领域的代表人物,新艺术史运动的领导者。其著作《绝对的资产阶级》《人民的形象》《现代生活的画像》《告别观念》和《瞥见死神》等都是社会艺术史领域的经典作品。

简介：宋人碑志多署书丹信息,由此可通过书丹考察当时书法。北宋中期颇负盛名的宋敏求尤擅楷体,后世却湮没不彰。主要原因如下:欧阳修书风革新推崇与宋敏求同时的蔡襄书法,经过苏轼、黄庭坚、米芾等人助推,尚意书潮蔚成风气。谨守晋唐法度的宋敏求难免成为尚意书潮的革新对象,加之长期形成的宋明尺牍书法传统、帖学传统将其汰择出书史;宋敏求虽属儒者工书,但伏石书丹乃体力活,颇被书坛大家视为匠人书法、待诏书法,难容于崇道轻艺传统;宋敏求长期待诏阙下,其仕途经历限制了书法传播。宋敏求书丹研究昭示出至少两点方法论意义:其一,书丹个案研究能对古有书名今无作品的书家做更多元的考察;其二,以大数据观念兼重传世与出土碑志书丹,能对流动书家的碑志书丹予以编年系地,有助于了解当朝书坛人员构成,益于索解当朝的区域书风。

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。