简介：<正>由王玉琴、王树茂译,李作祥审校的《心理分析与艺术创作》一书,将于1985年由陕西人民出版社出版。《心理分析与艺术创作》是苏联学者Л.Т.列夫楚克的一部学术专著,1980年由苏联基辅国成立

简介：摄影,是一门艺术,它能够以画面的形式呈现出生活的喜怒哀乐,将现实生活凝聚成摄影作品展现出来。摄影者通过不同的视角、不同的观察角度拍摄的作品表达自己的感悟和体会,给人以审美感受的同时调动读者内心的思绪。形式美作为摄影艺术的重要组成部分,能够有效提高摄影作品的表现力和感染力。本文拟从形式美的特点和形式出发,分析其在摄影艺术创作中的作用,从而提高大家对形式美的认知和对摄影艺术作品的欣赏力。

简介：在当今的国际交流中，非常重要的一点便是保持自己文化的印记的同时，通过学习别国的文化来发展自己。在设计教育的国际交流，尤其是不同国家间老师和学生的交流，可以修正我们的思维误区，使我们了解所要知道的。

简介：今天的中国艺术创作现状的形成既有历史原因，也有其特有的现实环境因素．本文从历史背景、现状、产生原因等几个方面对中国当代艺术进行分析和阐释．

简介：本刊讯:2017年5月11日,江西省艺术创作工作会议在抚州召开。会议深入贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神,尤其是习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神,总结交流2016年工作,安排部署2017年工作。中共抚州市委书记肖毅出席会议并致辞,省文化厅党组书记、厅长池红作工作报告,省文化厅副厅长任永新主持会议。抚州市副市长吴建春以及中共江西省委宣传部文

简介：随着时代发展,社会科技水平不断发展进步,虚拟现实技术作为一种高科技含量技术手段更多地走进人们的视野,深入到人们的实际生活,侵入人们生活的方方面面,并发挥着越来越大的作用。文中介绍了多种推动数字媒体创作的虚拟现实技术创作技术手段,虚拟现实技术的介入让数字媒体艺术创作更便捷、更方便,多种的创作形式和新颖的创作方式的作品不断涌现。虚拟现实技术的普及无疑推动了时代的进步发展,并赋予数字媒体艺术更多形式与内容。本文将可以运用于数字媒体艺术创作的虚拟现实技术根据技术形式做了简要的总结,并运用实例例举的方式进行了说明。本文希望通过对虚拟现实技术在数字媒体艺术创作应用的分析与归纳,可以给虚拟现实技术在数字媒体艺术创作中提供更多具有参考价值的东西,还希望能够给创作者或读者带来一些思考和创新性的启发。

简介：摘要实践观在马克思主义哲学中占有重要地位，马克思的实践观是将马克思的新唯物主义和一切旧唯物主义区别开来的首要的基本的观点。强调实践的作用是马克思主义哲学领域中所做革命变革的一个非常重要的方面。艺术内容是一个较活跃和富有变化的因素，它要及时地随着时代生活和人们审美情感的发展而发展。艺术生产是在物质生产发展到一定阶段上从物质生产实践中分化出来的，随着体力劳动与脑力劳动的分离，艺术才从物质生产中分化出来形成独立的生产部门。艺术的最大特点就是依靠感性形象来表现生活、反映生活。因此需要艺术家观察、体验生活，对生活原料进行能动的改造，使之在艺术作品中表现出来。由此得出艺术创作同样也离不开马克思主义的实践观。在艺术创作中同样也需要有马克思主义的实践观作为指导。本文就艺术创作与马克思主义实践观的相互关系进行了探讨。

简介：　　"尊游相生"是中国思维方式中一个带有鲜明中国特色的东西,完全不同于西方思维方式中的那种简单机械的所谓"辩证法".这里并不是指作为物理学意义上的有无概念,而是指天地中万物的相互变化,尊游相生的意义是"同一性"和"母和始"的意义中的继续.……

简介：

简介：摘 要：舞蹈表演艺术是一种十分高雅的艺术形式，在进行舞蹈表演的过程中，通过演员的一颦一笑使整个故事变得更加的生动。进行舞蹈表演最重要的就是要与观众产生情感上的共鸣，更好地把观众带到舞蹈作品中。再通过舞蹈演员的舞蹈技巧以及表演技术在于音乐进行结合配合灯光与服装，可以将舞蹈作品表达出或欢快或忧伤的情感，达到直击观众心灵的效果。舞蹈演员在进行表演的过程中，通过优美的动作与高超的表演技巧，使舞蹈作品中的人物变得栩栩如生。基于此，本文章对舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：摘要：中国舞蹈艺术至今已有千年历史，其艺术历史底蕴浓厚。随着时代的发展，舞蹈艺术种类越来越多，不同舞蹈形式，审美价值和表现形式不同，对舞蹈艺术价值提出了更高的要求，打造出多样化舞种，创作者为了顺应时代，不断提升舞蹈作品视听质量，本文从多个层面、多维视角展开探析对舞蹈艺术创作审美观，从而提高舞蹈艺术的审美学。

简介：摘要：在智媒时代，高科技的变化对媒介的生产、信息的传递方式都产生了巨大的影响。人工智能技术在有声语言创作中的广泛运用，使影视配音工作者面临空前的危机与挑战，同时也对配音人才的素质和素质提出了新的要求。本文旨在对影视配音艺术的核心需求与能力素养进行解构与重构，从而为影视配音艺术在知识传媒时代的发展提供一些战略建议。

简介：摘要：在油画创作过程中，素描主要是用来确定油画的基础造型，而色彩才是油画主要的表现手段，并且油画颜料的性能较为优越，能够通过色彩将绘画语言完全表达出来。色彩是油画表现力的重要因素，色彩所带来的审美感受以及语言表现是油画的核心。色彩可以打破绘画黑白线条的单调性，帮助创作者更好地刻画人物、表达情感，能够提高绘画作品的美感。色彩是油画能够让人产生不同的情感体验的主要原因。通过对比可以发现，不同的色彩能够呈现出不同的绘画情感，使作品的表现力更加强烈。基于此，本文章对油画艺术创作中装饰性色彩的运用进行探讨，以供绘画爱好者参考。

简介：摘要：数字生成技术在当代艺术领域的迅猛发展引发了艺术创作范式的深刻变革。本研究以“数字生成技术在艺术创作中的创新探索”为题，旨在探讨数字技术对传统艺术形式的影响以及在绘画、雕塑等领域中的创新实践。首先，本文回顾了数字生成技术的基本原理和应用领域，以及其与传统艺术的对比，深入分析数字技术如何突破传统艺术的局限性。其次，通过对数字绘画工具、三维建模与打印技术、生成对抗网络等方面的研究，本文揭示了艺术家如何在数字环境中创作出独特而引人入胜的作品。进一步，本研究探讨了数字生成技术在艺术教育中的角色，以及在社会文化与伦理层面的影响与挑战。最后，通过总结研究成果，本文对未来数字生成技术与艺术创作的发展趋势进行了展望，强调了数字技术在推动艺术创新方面的巨大潜力。本研究旨在为艺术家、教育者和研究者提供对数字生成技术在艺术领域中创新应用的深刻理解，并为未来的研究和实践提供有益的启示。

简介：摘要：随着现代技术的发展和全球化的影响，纸雕艺术创作正逐渐呈现多元化的趋势。从传统纸雕技法到数字化的纸雕艺术，从大型纸雕装置到小巧的纸雕工艺品，纸雕艺术在不断创新和演变。艺术家们通过对材料、技法和主题的不断尝试和探索，为纸雕艺术注入了新的活力和表现力。

简介：摘要：白南准是一位极具前瞻性的新媒体艺术家，同时也是“影像艺术之父”，白南准的一生都在追求艺术，直至临终。在他的艺术生涯中，前期的激浪派时期不可忽视，这也是后期转向影像艺术的基石。1993年的威尼斯双年展他获得了金狮奖，1998年获得了京都奖，这都是对他将现代艺术与视频相结合的决定性贡献进行表彰。本文主要从他的艺术学习生涯以及艺术作品分析，从他的新媒体艺术作品中找寻其中所蕴涵的艺术理论，以及用以反思当下的新媒体艺术，为新时代中国构建新媒体艺术理论体系提供一个可考途径。

简介：摘要:舞蹈在中国绵延了数千年，具有浓厚的历史色彩，它的审美具有稳定性和多样性。舞蹈艺术的发展与古典音乐的结合，在传承发展中起到了非常重要作用。当代的舞蹈艺术也越来越更加的重视其本身的创作和审美观。舞蹈艺术在现代生活中是不可缺少的一种文化资源，人们对于美的追求也越来越普遍了，甚至为了达到更美的艺术效果，也会相应的提高自身的要求。文章将会对多维视角下的舞蹈艺术创作审美观进行探析，带领着舞蹈艺术者深入的了解舞蹈美学的创作归宿。

简介：摘要：当代数字媒体技术深刻影响了影像艺术创作，推动了创作工具的革新、表现形式的多元化、传播方式的变革以及观众体验的沉浸化。数字摄影、三维建模、虚拟现实、互动媒体等技术的应用，不仅扩展了影像艺术的表现力，还增强了作品的互动性和观众的参与感。这些技术的发展趋势预示着影像艺术将更加跨界融合、创新实验，以及沉浸式体验与互动性的增强。

简介：【摘要】：水彩画作为一种艺术创作，是20世纪末由欧洲传入我国，在经过百年的学习、吸纳，至今仍在不断发展着。综合材料的介入使绘画的表现手法与技法得到了多元化的艺术表现，使得艺术家们的才华能够得到充分施展，带给受众不同的观感 ，从而达到了艺术创作的新高度。本文首先通过对水彩画与综合材料的概念进行阐释，概述了综合材料在水彩画中的应用现状，同时对其必要性和对创作手法的影响进行了初步分析，并展望了综合材料在未来水彩画发展中的前景，进而探讨综合材料在当代水彩艺术创作中的运用。

简介：摘要：吴冠中是我国的著名艺术家，在对其绘画艺术的研究中，绕不开故乡对其艺术创作的影响。他的艺术创作深受其童年记忆的影响，尤其在他的童年时光里，小船、流水、黑瓦、白墙以及江南的一切人与物都构成了他心中最美的画卷。同时，也带给更多的人以美的享受。他曾任职的多所高校，其中在首都师范大学有八年时间的执教（原北京艺术学院）。他一直在追求艺术的道路上。