简介：本文探讨了音乐剧表演专业声乐教学如何围绕＂剧目＂展现,把学生演唱技能与＂台词、舞蹈、表演＂三门课程学习的全面融合,力求打造一条培养音乐剧综合性全能型声乐人才的改革途径。

简介：在习近平总书记文艺工作重要讲话精神指引下，由湖南省衡阳市音乐家协会主办、衡南县音乐舞蹈家协会协办的2017年“喜迎十九大”音乐创作笔会，于8月1日至8月5日在衡南县云集镇成功举办。“喜迎十九大”为人民抒情，倾力打造音乐精品，这次笔会声、器乐作品的质量较往年有大的提高，其中不乏新人新作。笔会期间，本市资深作曲家、歌词作家陈经荣等老师，分别就新作品的歌词与音乐作了点评；还特别邀请了省音乐家协会创作委员会会长、著名作曲家杨天解老师作《音乐主题的创作手’法》专题讲座。

简介：2011年我国发布了《义务教育音乐课程标准》,要求音乐课程教学应该遵循其人文性、审美性和实践性的特征,组织符合各阶段学生身心发展水平的教学内容,运用各种教学手段,并结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。本文在遵循该标准的基础上,探讨在普通高中阶段引入合唱教学,以班级为单位,班内还可分组开展教学,提高学生音乐学习的参与程度;通过组织合唱团和合唱比赛等形式,增加学生的音乐学习实践,并鼓励学生在课余、假期,利用所学合唱知识和技能参与民间和社区的文化活动,丰富人民群众的社会文化生活;让学生在参与实践中提高音乐审美能力。

简介：弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·普京，俄罗斯总统，他是身处政治中心的“硬汉”，然而，他的多才多艺却使得他在政坛中显得如此光彩夺目、独树一帜。他是运动员，曾在列宁格勒的柔道竞赛中获得过冠军；他会开飞机，曾亲自驾驶滑翔机为白鹤引航；他能潜水，曾乘袖珍潜艇下潜到贝加尔湖水下1400米的深度；他还有木匠证书，

简介：新课改的推进,对高校基础教育教学提出了新的要求,声乐教学也不例外。声乐教学要在新的形势下改变传统的教学理念、教学模式等,才能适应现代化改革的需要。开设声乐技能实践课程是我国高校基础音乐教育专业的内在需求,声乐技能实践课程的开设,有促于提高国内高校基础音乐教育的声乐教学质量。

简介：随着电子音乐的飞速发展,为加强电子音乐的学科建设和应用普及,需要针对不同类型的电子音乐术语选择对应的翻译策略与方法,翻译出兼具学术性、实用性并适应市场需求的电子音乐术语。

简介：由山西省文化厅主办的“2017山西省新春新创优秀剧目展演”活动,精彩的演出让大家领略了戏曲的魅力,给欢度春节的太原人民带来了一场精神大餐,充分展现了山西省戏曲界近年来丰厚的创作实力与丰硕的创作成果。此次展演活动中,我着重关注的是戏曲音乐创作的整体情况,明显感觉音乐创作逐渐呈现出一种专业化的状态,其中最突出的表现就是音乐主题的写作与丰富多样的音乐素材的运用。一、音乐主题的写作运用音乐主题是西方古典音乐创作方法中的主要

简介：应中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”之邀，沈阳音乐学院院长刘辉教授于5月17日14时，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了题为“传承美、表现美、创造美、传播美、引领美”的名师讲座，中国音乐学院副院长宋飞教授主持，著名作曲家徐占海教授、音乐理论家蒋力、中国音乐学院声歌系主任王世魁教授、沈阳音乐学院副院长赵德山教授及中国音乐学院声歌系师生、沈阳音乐学院民族声乐专业师生参加了此次名师讲坛。

简介：本文以日本作曲家武满彻的《持续》和中国作曲家周文中的《渔歌》为主体研究对象,进而对民族民间文化的抽象化移植和保留性移植两种截然不同的创作理念进行分析和探索,以期对基于民族民间文化艺术的新音乐创作获得一定指导性意义。

简介：所谓美育,是指情感教育与审美教育,具有一定的非功利性、形象性等特点,更是当前素质教育不可忽视的一部分,美育的教育是其他的教育所不能替代的。美育思想诞生之后就广泛的实践于世界诸多高校中并发挥着非常重要并且具有独特性的作用。笔者希望通过本课题的研究能够帮助更多的人了解美育,认识到美育对培养高校音乐专业人才的重要作用。

简介：在当下世界文化碰撞、交流和融汇的语境中，比较艺术学这门学科在全球化的进程中显示出它的强势走向。该论文的写作是基于博士论文的基础上将音乐和美术这两个载体的对比研究变得更为具体化，从作品的分析中寻求两种艺术形式的共性。由于音、画两种艺术形式采用的物质元素有所差异，使人们在理念上形成一种固定的概念——绘画是空间艺术．而音乐是时间艺术。然而音与画的共性通过心理的联觉作用是可以相互转换和渗透的。本文在梳理前人关于该课题研究成果的基础上，提出了运用跨文化、跨学科的研究方法，发觉音乐和绘画之间的内在联系和隐含在其间浓郁的民族风格和民族特色，最终通过音乐中的“色”与绘画中的“色”互为交融，从相应的作品中找出两者间的共性和互通性。

简介：于中国音乐发展史而言,近代音乐无疑是变化纷繁,冯长春教授的《中国近代音乐思潮研究》从客观历史出发,对近代中国音乐思潮进行了细致而深入的阐述,而笔者由这一时期音乐思潮的矛盾关系探讨其在本书结构中的重要性并对音乐发展道路中矛盾的冲突与平衡作出思考。

简介：笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文，本文就这个问题继续延伸，从多个层面探究这个问题。

简介：四川“非遗”音乐的保护、传承和发展具有重要意义,因其发展过程中面临市场经济的冲击,必须结合当下社会经济发展,在保持其原有音乐形态的基础上,探索“非遗”音乐产业化对策,促其良性发展。

简介：＂学习的最好动机,乃是对所学教材本身的兴趣。＂这是美国心理学家布鲁纳说过的一句话,就是说,浓厚的学习兴趣可激发学生强大的学习动力,使学生自强不息,奋发向上。爱因斯坦也说过一句话：＂兴趣,是最好的老师。＂可见,教学中学生兴趣的激发是学生学习动机的最现实和活跃的因素,特别是作为非考试科目的音乐课,兴趣更是学生学习的动力。

简介：奖惩制度是国立音乐院-国立音专作为中国近代高等专业音乐教育“拓荒牛”，开辟全新的由高等院校培养音乐专门人才道路的规范保障，这一制度的历史经验对于当前的学生培养仍具有重要的借鉴意义。

简介：本土音乐进课堂具有深刻的文化传承意义和丰富的教育意义，但在具体的实施过程中往往会因为认识不清或操作不当出现背离初衷的现象。本文分析了本土音乐进课堂过程中易出现的一些共性问题，并提出相关建议。

简介：中国传统的音乐结构分类概念，虽能确定乐曲的基本结构形式，但忽视了局部结构的微观分析。本文结合中西方音乐曲式分析的方法，分析藏族传统音乐的曲式结构。

简介：在党的＂十八大＂报告中关于＂立德树人＂的教育根本任务的引领下,历时三年,研究中国学生发展核心素养研究成果发布会于2016年9月13日在北京师范大学举行。核心素养以培养＂全面发展的人＂为核心,分为文化基础、社会参与、自主发展三个方面,综合表现为人文底蕴、科学精神、责任担当、实践创新、学会学习、健康生活等六大素养,具体细化为国家认同等十八个基本要点（详见下图）。

简介：本刊自今年第一期起发表了吴跃华老师的系列约稿文章,道理讲了很多,但缺乏鲜活的案例来展示正巧,吴老师于2016年所著《平民音乐教育家费承铿释传》中的费教授是我国著名的儿童音乐教育家,当下国家级音乐教材即人民教育出版社小学音乐教材主编尽管人已仙逝,但书中有吴老师亲历的采访记录,非常值得广大琴童家长、教师参考现摘录一些片段以飨读者。