简介：鉴于人在地下空间缺乏方向感的问题,提出要创造具有可识别性的地下空间界面。具体措施包括结构的复合化、光环境的透明化和导向化、装饰的主题化和文化的趣味化。

简介：很显然,临摹是研习中国画的有效途径。这一点已经成为共识,也得到了当今美术教育界的普遍认同。早在南齐,谢赫便将“传移模写”作为中国画的六法之一,看做中国画的品鉴标准。从此,临摹也成为中国画的传统,一直以来都在中国画的发展中发挥着重要的作用。今天,临摹课程是当下学院教育当中非常重要的课程,全国各大高校的中国画专业也都设置了相当大的课时量进行临摹教学。在学院教育之外,包括各种民间办学,以及师徒传授的各种学习层次,几乎都将临摹作为重要的教学内容。

简介：长期以来，中国的绘画市场一直是小农经济的模式。画家似乎是农民，收藏者类似地主，一般习惯于到画家那里直接购买作品，而作为中间商的画廊基本属于一个比较尴尬的位置。所以，中国传统的画廊往往还会经营笔、墨、纸、砚等产品，画廊老板更兼营装裱、镜框等业务，字画销售往往是集中在近现代或者古代的作品，一般来说当代画家的作品较少经营。

简介：美声唱法凭借其固有的欣赏性、科学性的优势,在进入中国后深受歌唱家及广大受众的认可,其在促进中国音乐艺术的发展方面也发挥了重要的作用。然而,随着中国流行音乐的快速发展,美声唱法却逐渐陷入了发展的＂窘境＂,很难在各类歌唱选秀节目中成为＂主角＂。一、歌唱选秀类节目的发展历程近年来,电视歌唱选秀类节目十分火爆。自《超级女声》拉开中国歌唱选秀类节目的大幕以来,电视歌唱选秀类节目经过了十多年的发展,已经达到了巅峰。

简介：戏曲是我国特有的民族艺术,地方戏剧的传承和发展是社会主义文化大发展大繁荣的重要组成部分。衡阳地方戏曲剧种丰富,部分戏曲已被列入国家非物质文化遗产。受到西方审美的影响,地方戏曲发展面临许多困境。如何振兴和发展衡阳的地方戏曲,是一项亟待解决的课题。

简介：20世纪90年代以来，双排键电子琴专业在全国高校得到普遍发展，相关理论和教学体系得到不断改进与完善。双排键电子琴专业是将键盘演奏技巧与创作编曲、配器、和声等诸多音乐要素相交叉的新型表演专业，双排键电子琴专业是现代科学技术与音乐相结合的产物，是作曲创作与表演实践相结合、专业教学与社会需求相结合并为广大师生喜爱的一门新型学科。所以，如何理解双排键电子琴专业的发展内涵，把握双排键电子琴专业学科发展方向，解决发展中所遇到的现实问题，已经成为专业教师的思考重点。本文以分析高校双排键电子琴专业的教学发展现状和双排键电子琴专业的发展内涵为主要内容，为我国高校双排键电子琴专业教学发展，提供一些建议和参考。

简介：20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：随着我国目前音乐水平的不断发展与提高,音乐表演形式的多样化,大量各种类型的音乐作品的不断涌现,人们对铜管乐器演奏提出了新的挑战.作为铜管演奏,需要有更高的演奏技术和更宽的演奏音域.本文着重在拓宽演奏音域和提高演奏技术上介绍一些本人认为行之有效的方法及一些辅助教材,供广大铜管演奏者参考.

简介：<正>一、研究的发展史对美索不达米亚音乐文化的研究早在十九世纪下半叶即已开始,当时系受由博塔、莱亚德、罗林森和其他发掘者保存在尼尼微、尼姆鲁德(卡尔胡)和霍尔萨巴德的以及被运往罗浮宮或不列颠博物馆的带有图象的文物所启示,因为这些图象——主要是在尼尼

简介：本文以中国先秦编钟(甬钟)和西方低地国家钟琴两种不同形制的青铜乐钟为研究对象，对中国文化中“天人合一”的思维观念和西方文化中“天人相分”的思维观念带来的科技思维的不同及乐器发展高峰期的不同步性进行历史考察，结合编钟和钟琴历史发展脉络中蕴含的文化内涵进行初步分析和比较。在对比中解读东西方乐钟在形制、声学、演奏方式及其文化属性等方面的不同。

简介：在二十世纪上半叶,海派文化和电影经历了一个辉煌的时代;在二十世纪下半叶,海派文化和电影经历了一个边缘化的过程;二十世纪九十年代,上海和浦东的重新开放使上海的经济迅速起飞,那么上海的文化和电影(电视)是否可能重建它昔日的辉煌呢?关于海派文化海派文化是以中华文化为基础的吴越地域文化和西方文化结合的产物。它是随着中国的口岸开放、西方思想的进入、资本主义经济的发展、新文化运动的兴起、以上海为中心形成的一种新的文化形态。它的基本主旨是反封建,反压迫,高扬民主和人文价值。以文学、戏剧、电影为代表的海派文化在上个世纪二十年代、三十年代、和四十年代达到了它的鼎盛时期。它们当时不仅仅是一种地域文化,更代表了当时中国新文化和电影运动的主流。它在风格上和强调传统和国粹的“京派

简介：扇子的运用，是戏曲艺术身段程式中的重要组成部分。生旦净丑各行角色均有运用扇子的表演。以小生、花旦、小旦、小丑使用较多。昆剧《牡丹亭》中的杜丽娘、黄梅戏《天仙配》中的七仙女、京剧《七品县官》中的唐知县等手不离扇，可以说以扇子作为主要道具。

简介：5、本节是在一定的情境背景下，组成的指法综合运用。目的：掌握指法与全身动作的协调配合，力求达到指法能反映出各节设定情境中的需要。要求：指式清晰到位、擅于变化。肩、腰、步、灵活融洽，强调眼睛的运用，外部动作与内心动作能吻合。力求手随意动，以指表情。

简介：小生我，只因先生管教甚严，三天要做文章十篇，因此我每日在书房读书作文，好生烦闷。今日节日放假，先生正在里边假寐，我不免出去散步一回，却不是好。唷!不可啊不可!

简介：2、“连步”（休闲台步）。随意性的儒雅步伐：在休闲中求规范，洒脱中求优美，此种“连步”用途广泛，不论是人物、情节和速度快慢，曲与直、转与停、都应随剧情需要，灵活掌握走向。

简介：<正>我国戏曲音乐,有曲牌体、板腔体之分。在曲牌体音乐中,民歌的雏形,大都尚能辨认,甚至有的至今仍无多大变革,显示了民歌和戏曲音乐的密切关系。而在板腔体的音乐中,原民歌的雏形则比较模糊,容易被人误解为民歌与它无多大瓜葛。所以,从板腔体戏曲着手,探寻民歌与戏曲的关系,尤为必要。本文仅就唐山民歌对唐山地方戏的孕育和发展,谈点粗浅看法。地方戏曲音乐之花是从本地区民歌中嫁接出来的

简介：2012年6月10日,＂中国电影家协会电影教育和产业发展委员会成立大会暨电影人才培养和电影产业发展高峰论坛＂在北京电影学院召开。中国文联国内联络部主任罗成琰、中国电影家协会分党组书记/驻会副主席康健民、中国电影家协会分党组副书记/秘书长许柏林、中国电影家协会分党组成员/中国电影出版社社长胡子光,以及北京电影学院等30余所高校和研究机构代表、12家电影集团和影视公司的代表出席了会议。

简介：本文采用了文献资料法、问卷调查法、访谈法、数理统计法、随堂听课评价法等研究方法，对莆田主城区少儿舞蹈培却I班的现状展开研究，分析了莆田市主城区少儿舞蹈培训目前存在的问题、少儿舞蹈教师和家长对少儿舞蹈教育的认识情况，进而提出了改进建议。

简介：西藏不仅拥有丰富、灿烂的传统音乐文化,也拥有与时俱进的西藏现当代音乐文化。从上个世纪五十年代开始,西藏严肃音乐的发展取得了前所未有的辉煌成就。但在多元文化发展迅猛的当下,我们必须对西藏严肃音乐的现状作出合理的判断和分析,从而提出相应的措施和对策,努力改变西藏严肃音乐的现状,站在严肃音乐发展总体战略的高度上,在人才培养、作品创作、平台建设等方面不断适应时代发展的要求,在积极地吸取传统音乐文化的基础上,大力加强对音乐新领域的探索和研究,为西藏的严肃音乐发展做出应有的贡献。