简介:在16-17世纪古钢琴时代,键盘指法艺术水平还停留在大拇指尚未得到彻底解放的阶段。真正将拇指彻底解放出来的是C.P.E.巴赫的《论键盘乐器演奏艺术》,为钢琴艺术史首次建立了一套完整的有关钢琴演奏的理论体系。19世纪以后,音阶、琶音、半音阶等已形成惯有的一套演奏方法,但早期指法仍然在肖邦、李斯特等作曲家的作品中复返。探索钢琴指法艺术的历史可见,最初的“越指”是为了避免拇指和小指的使用,是时代审美观和乐器发展的局限;而19世纪以后的“越指”则是作曲家对技巧和音乐表达提出的更高的要求。
简介:2012年的秋天,MISA办公室收到英国广播公司BBC寄来的题为《冰冻星球》的纪录片。寄件方本想推介以其为主题的多媒体音乐会,我们却开了个小差:是什么样的好奇心,驱使着摄制组拍摄出视角如此独特的纪录片?和自然界一样,如今古典音乐也已经变得焕然一新。由此,我们大胆设想,小心编排,让MISA"从古典走向世界"——既有传统的聆听,演奏,更有别出心裁的妙想新思一新秀歌唱家沈洋.
简介:1949年7月2日至16日,第一次全国文代会在北平艺专举办了"美术作品展览会"(即"第一次全国美术作品展览会"),共展出1943年至1949年间的木刻、漫画、年画、连环画、油画、国画、雕塑、洋片、剪纸、窗花、画报、美术资料等604件作品,其中一部分是解放区的美术作品。鉴于此展属全国美协和全国文联筹备和成立的综合性、全国性大展,后界定为第一届全国美展。由此开始,创始于1949年的全国美展,
简介:一、戏曲电视现状电视的本质是传播。当一种艺术在社会上濒临危机,你还能指望电视所传播的这种艺术获得理想的收视率数据么?
简介:综合性的艺术课程超越了传统分科的界限而按照新课程的理念及创新精神,不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始交叉和融合,艺术创造、表演、欣赏以及艺术批评、艺术史以及艺术美学各领域之间,甚至艺术学科与非艺术学科之间,都在综合艺术课程中建立了联系、沟通、融合和交叉整合。本文从哲学方面探索综合艺术课程的理论基础。
简介:
简介:<正>《乐记》作为我国最早的一部文艺理论(以音乐为核心)著作,它是一部立论严谨、言简意赅、富有先秦文论特色的书。虽然保存在《礼记》中仅十一篇,另有十二篇已经散失。汉代《礼记》的编订者为什么仅仅选录这十一篇,将另外十二篇选出去,看起来,是经过思考后定下来的。很可能由于编订者认为现在《乐记》保留下来的十一篇理论性强,其它十二篇多属具体问题的记叙性文字,理论性较低,因而舍弃了,理论性强的十一篇得以留传于后世,固是莫大幸事。而一部完整的音乐理论著作,既有理论部分,又有纪实部分的却从此分散而亡失,却不能不令后人深感惋惜!
简介:舞蹈之"势"的心理趋向是唤起舞蹈表演和舞蹈欣赏的源头,心理势能的不断扩张,造成了舞者"重内"的审美追求以及观众无限的审美期待。文章从演员与观众两个角度作为切入点,探索并分析演员对舞蹈之"势"的心理驾驭能力以及舞蹈之"势"在审美主体的艺术欣赏过程中所带来的心理影响,力求达到"心"与"势"合,"情"与"势"合,使审美主客体融为一体。
简介:绒绣在17至19世纪盛行于德国、英国和法国。19世纪初,编织传入我国沿海一带。绒绣作为传统手工艺,经历了漫长岁月能生存下来,可见它本身具有独特的艺术语言和不可代替的表现力。同时,也沐浴着新时代的阳光,渗透着一代代艺术家创新的血液。正如一位工艺美术家所言:手工艺是传统的,也是现代的,不同的时代,怀育着不同时代的手工艺。今天的现代
简介:一、舞蹈体态语言解折在舞蹈教育中的作用(一)打破封闭的“圆”还在稚幼时期,我们的舞蹈教育就跟着苏联老大哥蹬上了“早期专业型教育”的窄轨火车,像俄国和英国的皇家舞蹈学校那样,将舞蹈人材封闭在“摇篮”里。问题是我们的“摇篮”没有那么豪华,不可能接受贵族式的全面教育,甚至像《青年正镜》这样约定行为举止的必读课本都没有。于是,以剪掉其他素质枝条为代价,提高舞蹈技能就成了与“梨园子弟”相一致的最高追
简介:歌剧《回家》在民族化方面作出了成功探索。展现人物情感时,运用了戏曲抒情性的表达方式,通过状物抒情和借景抒情的手法,来刻画人物心理和塑造人物形象。表演上巧妙化用戏曲的程式动作,歌舞化的肢体语言有机融入其中,描景、抒情、写人浑然一体。在舞台呈现和场景表现上,较多借鉴戏曲的舞台处理方式,对舞台时空进行多重空间处理,转换自由,衔接自然,简洁流畅。
简介:<正>我和刘水长同志创作的话剧《滚滚的黄河》塑造了五十年代、社会主义建设时期的周总理的艺术形象,在国庆三十周年献礼演
简介:本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网+”等信息化手段,改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式,通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革,建立以学生为中心的教学机制,把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合,凸显了两者的优势,完善了教与学的过程,打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。
简介:韩式摄影主要以自然、清新、时尚为特点.画面色彩淡雅、清新、明快。光比反差不大,但具有层次感,主光源突出,整体感觉偏柔和。韩式摄影风格不拘谨、不做作、不夸张,强调自然与随性之美。对于亲子题材来说.幸福感的流露以及温馨的氛围是摄影师要表达的重点。
简介:商业展示就是一种呈现,不论是主打的商业产品,还是为了完成商业程序的辅助展现,都是在围绕着以什么样的状态呈现,与谁一同登场,被簇拥在什么环境中而展开。
简介:对暴力的矛盾心态,自《不可饶恕》以来就不断出现在伊斯特伍德的作品中,杀戮这一行为对于杀手本人而言亦是痛苦的。这部电影当然不会让我们好受,但这正是它的目的所在。
简介:高调照片给人以光明、纯洁、轻松、明快、素雅、洁净的感觉。拍摄高调照片一般采用较为柔和、均匀、明亮的顺光。
简介:20世纪后半叶的申克式的分析理论指的是继申克去世后半个多世纪的分析理论和分析技法的发展。申克的学生和他的一些追随者将申克本人图表式分析理论的原则,扩展、应用到对中世纪和20世纪音乐作品的分析。本文通过萨尔则《结构听觉》的一些谱例,认识对位—结构和弦,认识什么是结构听觉所指。
简介:讨论式戏剧(dramaofdiscussion),或称论辩式戏剧的主要特征是:剧中人物讨论本身的问题和处境,从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派,但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后,它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生与发展,对其与欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。
简介:1.FLASH——交互式动态设计的最优方案Flash以其独特的时间片段分割(TimeLine)和重组(MC嵌套)技术,结合ActionScitpt的对象和流程控制,使得灵活的界面设计和交互式动画设计成为可能,无论处于何种平台,只要安装有支持的FlashPlayer,就可以保证它们的最终显示效果的一致。
关于钢琴指法艺术的历史探索
MISA 2013 探索音乐的无穷性
本土化表达的新探索
戏曲电视节目探索与实践
综合艺术课程的哲学探索
浅谈探索话剧中的荒诞意识
探索《乐记》的理论价值(上)
探索舞蹈之“势”的心理趋向
现代装饰绒绣创新教育探索
舞蹈动作原生意义的探索
歌剧《回家》的民族化探索
学习·探索——《滚滚的黄河》的构思
混合式教学模式在艺术类专业课程建设中的实践与探索
简沽温馨的韩式亲子照
场景式商业展示空间的互动语言
《美国狙击手》:自嘲式的坚韧
“中高调低彩”调整三式
萨尔则的后申克式分析
讨论式戏剧与现代理性戏剧
FLASH技术的网站交互式设计