简介：本文从高专学前教育专业声乐课程规划理念、目标方向理念、教学内容理念、教学方法理念、教学评价理念这五方面进行了较为系统的论述,不仅仅让学生熟练掌握声乐知识和歌唱技能,并且让学生体会到音乐的内涵,从而理解音乐的快乐,用歌声去表达内心对音乐的感受,为从事学前教育事业,打下坚实的基础。

简介：鉴于非职业舞蹈教育目前的发展现状，本文提出在非职业舞蹈教育中倡导“快乐舞蹈”理念的观点，并分别从舞蹈艺术的愉悦性、非职业舞蹈教育的现状以及素质教育的呼唤三个方面论证倡导“快乐舞蹈”理念的必要性。

简介：世界音乐教育已成为国际多元文化音乐教育的重要组成部分，而当代音乐人类学的发展又对世界音乐教育进行了渗透。这种渗透使得人们从“西方音乐中心论”的樊篱中走出来，用一种文化价值平等的理念来理解世界音乐文化，这种理念对我国目前的世界音乐教育必将会产生深刻的启示。

简介：随着动画市场的日趋壮大，各领域对动画产品的需求也不断增加。三维动画作为动画产业中一个重要的组成部分，它的无穷魅力在影视动画与网络游戏中大放异彩，在数字广告、新闻传媒、医学，乃至军事等领域也逐渐地崭露头角。动画专业现如今已是各高校的热门专业，在动画专业人才培养方案制定与课程教学模式等方面应当迎合市场的需求与发展。

简介：体育之本（本质、本相）在于身体，它是人类“第一性”的存在与表述，也是非物质文化遗产“活态”之逻辑起点；体育是通过人类身体表达、身体记忆、身体塑造以建构重要的文化制度并诉诸于实践。身体观的差异，使中西方文化对“体育”的认知与分类各辟蹊径。与此对应，其“育体”之路径与方法亦大相径庭。从“体本”到“体知”，终归于“体道”，传统中国“天人合一”、“致中和”、“生生不息”的身体文化逻辑与实践，是我们在全球化的历史语境中必须执守的“家园遗产”。

简介：历史的回顾芭蕾专业是我院的支柱专业之一,它在我院的历史上曾有过辉煌的时期,并对中国舞的发展有着重要影响。50年代初,新中国刚刚成立,百废待兴,由于政府对文化事业的关心,在苏联专家的帮助下成立了中国第一所舞蹈学校,舞蹈专业人才有了一个培养的基地。如果说中国古典舞专业的开设是“古为今用”的话,那么,芭蕾专业的引进就是“洋为中用”,它们共同起到了“推陈出新”的作用。

简介：随着社会的飞速发展和经济的不断进步,艺术教育已经成为当今社会的主流趋势,越来越多的人意识到艺术的重要价值,并将音乐学习作为提高自身修养的一部分。钢琴作为＂乐器之王＂成为家长培养幼儿艺术修养的首选。本文针对幼儿钢琴启蒙教学的发展现状,总结目前幼儿钢琴教学中的问题,并提出相应的解决方法,以便更好地开展幼儿钢琴启蒙教学,让幼儿在艺术、情感、智力等方面获得全面发展。

简介：竹笛作为我国传统音乐器具的重要组成部分,研究艺术专业的竹笛教育能够发现我们在教学过程中存在的不足,进而培养出更多的专业演奏人才和教育人才。本文结合教竹笛教育的实际状况,阐述当前艺术教育竹笛教学的不足,并针对教学现状提出一些建议,可供参考。

简介：长期以来,人们习惯于将舞蹈教育视为“舞蹈家的摇篮”的纯消费部门,忽视了舞蹈教育的产业化地位和它在“知识经济”形成与发展中的重要性。而在即将到来的“知识经济时代”,舞蹈教育的产业化特征将日益突出。这种突出的特征不仅仅表现在“缴费上学”的层面上(尤其是人才密集的名牌大学),更需要将教育产业化的特征集中体现在舞蹈教育运行方式的变革当中。笔者认为,舞蹈教育机构“产业意识”的觉醒和“转变观念”的增强“企业家精神”应该是我

简介：音乐教学理念和音乐教学方法贯穿于音乐教学始终,在音乐新课程改革中对其应用是否恰当关系到改革目标能否实现,当音乐教学理念和教学方法与音乐发展不适应时,就必须探索新的音乐教学理念和方法,来实现二者的协调和平衡。在此我们将对在音乐新改革中涌现的新课程理念进行分析,对其应用进行探讨。

简介：民族传统体育文化作为一种传统文化元素,承载着中华民族的价值取向,在目前的多元文化背景下,高校应积极运用民族传统体育文化对大学生进行全面教育。本文分析了大学生传承民族传统体育文化的紧迫性、民族传统体育文化引入到高校的意义以及民族传统体育文化对大学生进行教育的途径,以期为高校大学生素质教育工作提供有益参考。

简介：声乐作为一门学科是我国高职艺术院校普遍开设的课程,而曲目对于这门课程来说是最为关键的一部分。传统的声乐教学内容及教学模式并不能提高学生的创新能力,使学生毕业以后很好地适应社会,找到适合自己的工作,因此声乐曲目的拓展极为重要,这要求教师选择适合学生自身要求的模式,来丰富学生的视野,以此来提高自身的综合能力。本文就高职声乐教学曲目教材使用现状及高职声乐教学声乐曲目的拓展需要的原因及对应方法进行了阐述。

简介：钢琴演奏水平的高低很大程度上受到演奏者本身技巧好坏的影响,一般来说,在钢琴教学中是否具备有良好的乐感又是决定演奏者演奏技巧的关键因素之一。因此,在高职钢琴教学中要充分利用这一点,通过培养学生的乐感来提升学生的演奏技巧,重视学生学习过程中的情感体验与情感表达,提升教学效果。本文主要从高职钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性出发,探究如何有效培养学生乐感。

简介：随着科技的进步与教育技术的发展,在高职舞蹈教学中运用现代教育技术有着事半功倍的效果。利用多媒体技术教学,可以使高职舞蹈教学拥有更高的生动性且更加精彩。同时,实施多媒体教学,还可以创新原有教学模式,提高学生的学习积极性,不断地锻炼学生舞蹈欣赏能力,培养学生的综合艺术素养。

简介：随着“微课”教学在课堂教学实践中的创新应用,高职院校的舞蹈教学也逐渐引进了这种全新的教学模式。笔者在教学实践中也尝试着将“微课”这一全新的教法融入到传统的舞蹈教学开展过程中,展现舞蹈的原生态文化生活场景,打通舞蹈主干课与文化基础课之间的隔阂,并在此基础上打造氛围更加生动、热烈的“生态化”舞蹈课堂,以期更为有效地培养学生的探究、协作与创新意识,帮助他们成长为富有创新意识的复合型舞蹈艺术人才。

简介：半个多世纪的西安鼓乐研究经历了三个不同时期的历史发展阶段,初创时期（1952-1980）、繁盛时期（1980-2000）、多元发展时期（2000以后）。三个时期学术研究重心、层次、方法、成果体现学术研究内部的自觉性调整。随着中国传统音乐学学科内部的发展,西安鼓乐研究如何整合学术资源、调整研究思路、优化学科队伍,日渐成为学科内亟待面对和解决的关键所在。通过对近十年研究成果的梳理,分析存在弊端,提出建设性的建议。

简介：一、艺术设计美学的概念、研究范围及核心问题1.艺术设计美学的概念随着人类造物能力的增强,衣食住行等产品的功能大都能很好地满足人们的需求,属于功能性的消费开始融入审美元素,甚至审美性需求取代功能性的主要地位。与产品质量无直接关系的包装设计越来越为人所重视,以审美为重要方面的附加值也大大提高了。设计和艺术、美学相互交织,美学从传统的艺术哲学领域向物质生产领域融合,设计与美学联姻,这样设计具有了美学意义,艺术设计美学应运而生,

简介：民族歌剧属于中国歌剧创作的主要类型,在我国有70多年的发展历史,备受人们的喜爱。在其发展过程中,不仅充分展现了我国歌剧艺术家的音乐创作,还对歌剧艺术的发展做出了较大的贡献。文章针对中国民族歌剧音乐创作生存境遇进行研究,找出存在的问题,提出建议,使中国民族歌剧能够走出困境,健康发展。

简介：军事文学理论研究现状令人堪忧,急需从历史成因入手,对其概念的学理依据和发展过程及各种文化因素的影响,进行深入细致的考察,科学分析问题实质及其存在原因,明确“战争美学”及“军事生活”研究的核心地位,正视文学观念困扰的不利因素,积极突破习见的军事文学价值理念,寻找军事管理意义上的军事文学功利性价值追求之有效途径,使军事文学审美研究进入学理轨道,以回归人学本体,赋予其应有的审美内涵,站到科学认识的起点上。

简介：戏曲从一产生即与民俗结下了不解之缘。戏曲的民间展演是古代民俗的重要内容，是民俗节庆的主要活动之一。民俗节庆演剧是戏曲民俗研究的重要考察内容，纵览百年戏曲研究史，对民俗节庆演剧形态的研究主要经历了戏曲起源探讨中的节俗考察、戏曲民俗学建构呼声中节庆与戏曲的关系研究、傩戏研究中对节庆演剧的观照以及非物质文化遗产保护视阈下的节庆演剧研究。节庆演剧既是一种艺术现象，更是一种民俗现象。为此，对节庆演剧的考察不仅涉及到艺术形态的分析，更应挖掘与之相关联的民俗现象，挖掘节庆自身的文化内涵以及特定畛域内社会群体的文化心理。唯其如此，才能切入节庆演剧的内核，寻绎出节庆演剧产生、发展的文化轨迹；也才能为当下如火如荼的非物质文化遗产保护热潮提供借鉴与参考。