简介：豫剧名角与知识分子合作创作新剧目开始较晚，1935年陈素真与樊粹庭的合作拉开了帷幕，随后常香玉、徐艳琴等也开始与知识分子合作推出了新剧目。但抗日战争的爆发使合作刚刚开始就被迫中止。虽然他们创作的剧目不多，但在豫剧发展史上却具有重大的历史意义。两者的密切合作成就了20世纪30年代豫剧的第一个黄金时代。

简介：以二胡特殊演奏法的音色为研究对象，探究电子音乐与二胡新音色的某些关联，并分析演奏音色的音乐形态分类和电子音乐处理手段的对位与创新应用。

简介：经中国文联批准,由中国民间文艺家协会根雕艺术委员会主办的第三届中国根雕艺术优秀作品展在北京举办。本届展览旨在弘扬民族民间优秀艺术,进一步繁荣这门群众性的艺术事业,沿着“双百”方针的道路健康发展。参加这次展览的作者,有耄耄之年的老一辈根雕大师屠一道先生,有正值盛年的知名根雕艺术家,更不泛初露锋芒的后起之秀。本届展可谓名家云集、精品荟萃。本届展出的作品,既可使人们领略到中国传统根雕艺术工艺的精湛,构思的奇巧,

简介：尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展，并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段，然而，无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法，只是对音乐时空不同的分配而已，从这一角度上讲，作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式，仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。

简介：通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

简介：进入21世纪以来，国家的文化政策和教育部门对于美术教育给予了大力关注。回顾十年来的美术教育，我们在许多方面获得了跨越式发展，但是我们培养出的美术人才并不那么令人满意。本期[热点述评]栏目邀请了美术类硕士、博士研究生的培养机构、高等专业美术院校、综合性大学的美术专业、设计类院校、

简介：中国书法和绘画是艺术百花园中的一对孪生姐妹，二者之间的关系可谓源远流长，自古至今，对于二者关系的论述颇多，唯徐复观先生把二者分属为两个系统进行论述的观点颇有建树。首先，徐先生认为：“谈到绘画，首先应打破传统的书、画同源，或书出于画的似是而非之说”。其次，徐氏澄清了书画“艺术性格上的关联”与“历史发生上的关联”的区别。第三，徐氏纠正了人们把书画艺术性格关联上“相得益彰的附益关系”说成“因果上的必然关系”的错误。

简介：茶文化是中国古典文化中灿若星河中的一支,是具有几千年悠久历史的文化精品。纵观古诗词,有大量有关茶的论述即所谓的茶诗,而在这些茶诗中与音乐形态相关联的不在少数。本文拟以古诗词中的茶文化和音乐形态为研究对象,在甄别大量茶诗中涉及音乐形态的古诗词基础上,探讨茶文化与音乐的结合方式及内在关联,研究古诗词中茶文化与音乐审美的意境。

简介：“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响，向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系，绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中，以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大，并形成了20世纪中西融合的三种方式，即张大千以维护传统国画的立场，用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合；徐悲鸿以批判继承传统的立场，用透视、明暗等绘画技巧来革新国画，使之与西方写实主义绘画相融合；林风眠是以否定中国传统绘画的立场，通过强调线条、色彩等形式来重塑国画，使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就，但也各自存在局限性。凸显其成就，分析其不足，对我国当代国画创作，无不有较大的启迪意义。

简介：唱名法是人们进行音乐实践的一种手段,是音乐教育的一种工具。在音乐文化发展的历史进程中产生过多种唱名方法。例如,最初用于六音音列的规多·达莱索(GuidoDarezzo)唱名法、运用固定读谱法的规多现代唱名法、流动Doh音唱名法以及不用唱名的不注名唱法等等。但就读谱原

简介：每个地域都有着丰富的传统文化资源，怎样使学校教育与地方传统文化资源的利用有机地融合在一起，是一个需要探讨的问题。将地方传统文化资源引入美术教学中，有助于提高学生的美术素养和人文情怀，创建高效的美术课堂教育，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的综合素质，使地方传统文化资源得以传承和发展。本文就从地方传统文化资源对小学美术教学的重要性，以及如{D-I引入地方传统文化资源做出论述。

简介：舞台美术的进步,是戏剧革新的先声。1989年9月27日至10月20日,在陕西省文化厅、剧协陕西分会、陕西省舞台美术学会联合举办的《陕西省第二届艺术节舞台美术展览》中展出的七百多件展品,就说明了舞台美术的发展进步,在我省戏剧艺术改革中的先导作用展厅中琳琅满目的舞美设计图和演出体现,形式多样,异彩纷呈,打破了以往幻觉性舞美称霸戏剧舞台的格局,展现出百花争艳、绚丽多姿的喜人景象。既有用写实手法精心选择,提炼集中,把典型的生活环境逼真地展示给观众,如话剧《小长安》的舞美设计与体现,又有在“取形离形,夸张得似”的传统美

简介：今年刚刚落下帷幕的第二届老舍戏剧节上,其中一部重头戏剧就是由享誉国际的波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕执导,根据中国当代著名作家史铁生的中篇小说改编的话剧《酗酒者莫非》。史铁生这部《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》的小说是首次被改编成话剧搬上中国舞台。这部作品在北京首次亮相,引起了戏剧观众极大地关注,曾观看过此剧的业内专家又一次走进剧场再睹该剧风采,同时也吸引了众多名人慕名前来观看,一时间把这部中国出品、国际联合创作的《酗酒者莫非》推到了今年戏剧市场瞩目的位置。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：周宗岱是著名的画家,同时也是个性鲜明的美学家。在长期的艺术创作实践中,周宗岱始终坚持艺术创作实践与艺术美学探讨相结合。周宗岱认为“论美,离不开人”,坚持“美”是主体对客体的评价,强调“主体”在审美过程中的主宰地位,重视“审美趣味”在审美过程中的重要作用。他的美学理论来源于其艺术创作实践,同时又反过来作用于其艺术实践,从而形成了他关于书法、绘画、篆刻的特殊美学观念。周宗岱的美学理论重视人在审美过程中的主宰地位,重视理论与实践相结合,具有艺术家自由与独创的艺术个性与思维品格,是艺术创作实践与艺术美学探讨相结合的典范。

简介：独幕剧《菩提青蛇》是国家艺术基金项目。笔者作为剧目的音乐创作,要秉承剧目编剧对剧本的创作思路,并通过对音乐的创作,综合体现导演、剧目排练、舞美、灯光等创作者的思路,提升作品的可观性水平。本文通过创作筹备、构思、创作中遇到的困难、与影视版《青蛇》的区别、插曲创作构思、主题曲创作构思等方面对11首曲目的创作进行阐述。

简介：厄恩斯特·克然涅克是20世纪一位复杂而多产的作曲家，本文通过对他的一套十二音序列钢琴小品中的第三首《暴雨天漫步》的解读，分析其创作该作品的思路，序列的安排，织体形态的运用，内部结构的处理以及音乐形象的表现等，并试图从中探讨克然涅克对十二音技法运用与调性音乐结合的特征。

简介：五年前,“包公杯”全国反腐倡廉曲艺作品征集活动刚启动时,谁也没想到,在2014年,这项活动居然能这样紧密地配合了今天的社会形势,把“反腐倡廉”这首时代的乐曲在曲艺的舞台上奏得如此之响.“包公杯”已经走过了六载历程,连续三届.一批思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品立在了舞台上.当观众为《香烟的烦恼》、《防暑棉鞋》、《局长的茶杯》、《我有底线》等紧贴地气、反映现实的作品鼓掌叫好时,我们也看到了,这个平台上聚集了一批具有旺盛创作活力的曲艺作者.可以说,在大家的共同努力下,“包公杯”已经成为了推出优秀廉政曲艺作品的有效平台,成为了繁荣曲艺创作表演的助推器,成为了推动廉政文化建设的活动品牌.在探索廉政文化建设新途径上取得了阶段性成果,在创新宣传载体、扩大廉政文化覆盖面和影响力上取得了一定的成效.

简介：《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院为纪念世界反法西斯战争胜利七十周年创作的重要作品,首演于2015年。全剧以富有俄罗斯气息的动人音乐、诗画般的舞台呈现,揭示了残酷战争对美丽、青春、生命的无情摧毁。作曲家唐建平在保留中国歌剧特色的同时加入了苏联歌曲、俄罗斯传统民歌以及欧洲歌剧元素。这是中国历史上第一部由中国作曲家创作的俄国二战题材作品。

简介：任职教育是我军教育体制的一次改革，与学历教育相比有着自身鲜明的特点。贯彻以“学”为中心的现代教育思想是任职教育对提高培养对象岗位任职能力的具体要求，而开展第二课堂活动是学员队管理工作实现这一目标的载体，是学员们专业知识实践的平台。应针对士官学员队管理工作中开展第二课堂活动存在的制约因素，深入思考学员队如何凭借管理举措开展第二课堂，使学员队管理与第二课堂活动相互促进，从而实现第二课堂的意义效能最大化。