简介：音乐剧经过了从小歌剧（Operetta）、喜歌剧（ComicOpera）到哑剧（Pantomine）再到滑稽表演（Budesque）等形式的百年演变，最终形成了以百老汇为首，席卷全球的文化风暴。可是自音乐剧在中国“登陆”以来，一路走来步履维艰，尤其原创音乐剧的处境更是艰难。本文力求在音乐剧中查找活泼、多元、现代而自由的创作精神。透过音乐剧的风潮，我们正重拾心灵深处某种荒芜已久的本能感动。希望可以做到像是大海中的航标那样，让那些船工们一样的音乐剧追随者不至于在险滩和暗礁的茫茫文化海洋中涉险。

简介：<正>《中国音乐》创刊十年,也是我兼任民族民间音乐课教学的十年。这门学科只有教学大纲而无统编教材。青海地处边陲,资料缺少。长期订阅《中国音乐》为我编写教材提供了内容丰富的教学参考资料和民族音乐研究信息。它是我的良师益友,每期必定通读,重点论文反复研究。它办得很有特色,是学习和

简介：有人说,1992年中国的通俗音乐或流行音乐的乐坛主角是港台歌星,而大陆歌星虽上台但不少只是充当“垫背”的角色的话,那么进入1993年以来,这种情况愈演愈烈。港台歌星大举进攻大陆,出场费涨到天文数,门票炒到令人吃惊的程度。报载,个别歌星甚至提出“看谁到大陆先挣到10亿人民币?”圈内外人士对此忧心忡忡,认为:“中国大陆的流行音乐又处在一个十字路口！”

简介：流行音乐注定是一种潮流。中国从不缺艺术,但往往缺的是娱乐。娱乐注定是一种潮流。中国有的是各式各样难嚼的、苦涩的各种地方戏,由于其自身固有的地方性及普通的群众性,所以京剧、粤剧、秦腔、梆子戏都有着广阔的市场。流行音乐的前生注定了是一片空白,如果非要延伸一个前生,那么只能说它是从外面来的。

简介：关于1979年以来的中国(大陆)现代音乐，我们曾做了不同的阐释先是将其说成“新潮”或“现代主义”，后又称之为“后新潮”或“后现代主义”，其间还有“新音乐”、“现代派”、“先锋派”等不同称谓，不一而足。更重要的是，在近20年的批评实践中，我们还从不同的角度对中国现代音乐进行了观

简介：以清新的艺术格调、浓郁的民族特色展现在中外乐坛上的中国钢琴音乐,引起了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注.在继往开来的21世纪之初,探讨半个多世纪以来中国钢琴音乐创作的有益经验与成功道路,追寻中国钢琴音乐创作中民族风格、民族意蕴的形成轨迹与表现方式,无论对于中国钢琴音乐的传播与普及还是对于中国钢琴音乐创作的发展与繁荣,无疑都是有着积极意义的.

简介：提起音乐剧《猫》，几乎无人不知，尤其是2003年《猫》席卷北京、上海两地演出市场时的盛况，更是掀起了国人对《猫》剧的热爱。《猫》这种戏剧形式就被称为音乐剧。从广义上说，凡以音乐与戏剧的结合为主要表现手段的艺术体裁都属于“音乐戏剧”的范畴，如西方的歌剧、中国的戏曲等。

简介：读了张伯瑜教授《中国音乐术语的英泽问题与解决方法》（《中国音乐学》2004年第3期）文章后，启发良多。伯瑜教授的文章触动、激活了我多年来对于这一问题思考的神经。中国音乐语汇的英译问题，或者更大范同地讲，将巾网音乐语汇翻译成所有外文的问题．是一个很重要的课题，也是我国音乐学术水平发展到今天应该正视并投入精力加以研究和解决的问题。上个世纪的80年代，音乐学术界曾经进行过外国音乐语汇统一中文译名的讨论，沈阳音乐学院还编译出版了《音乐译名汇编：意英德法俄日——汉》一书（人民音乐出版社1985年12月出版）。

简介：这类歌曲在当时的学堂乐歌中数量不算多,一方面由于我国学堂乐歌的产生、最初就是参照日本早期学校歌曲的经验发展起来的,这可能是当时我国的学校音乐教育受了日本学校音乐教育的影响

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

简介：<正>三弦传来的时期冲绳曾是历史上的琉球王国在1372年的招谕中接受中国的册封,最初的中国官船访问琉球还是在此32年之后的1404年。这之后直至琉球灭亡,册封使的来访有22次之多。

简介：<正>1989年第1期《中国音乐学》发表了中国艺术研究院1988年硕士研究生费邓洪的学位论文《含蓄与弦外之音》(上)。文章指出中国传统音乐特别是中国文人音乐,又主要是古琴音乐的审美特性是含蓄与弦外之音。作者通过对较丰富的历史资料考察,探寻出这一美学规律。费文写道:“我们从中国文人对客体外物、主体情感、音乐形式及演奏要求的一系列态度上,可见出它所注重、所突出、所提倡的是——适中、平和、克制、收敛,有所退,有所隐,

简介：五、魏晋南北朝音乐学术活动1.《声无哀乐论》的音乐美学研究成果嵇康的《声无哀乐论》这部音乐美学著作的魁力,很大程度上来自于其学术思想的独到与论证精密.因其思想的深刻,使得该书的见解不仅具音乐美学的意义,并且还具有更广泛的社会学意义.

简介：作为音乐美学研究对象之一的音乐功能一直是学界较为关注的论题，笔者通过对古代音乐史的研读，欲从王昆吾对中国古代音乐的“乐”“声”“音”三个分类来对古代音乐的功能进行解读.

简介：<正>《中国音乐年鉴》1987卷由中国艺术研究院音乐研究所编辑,已正式与广大读者见面。黄翔鹏任主编,田青任副主编。《中国音乐年鉴》1987卷是我国出版的第一部大型音乐年鉴,全书共56万字,它反映了以1986年为主近年来我国音乐事业的进展和成就。全书分“综述”、“资料”和“附录”三大部分。综述部分包括“创作及有关评论”、“学术研究”、“音乐教育”和“音乐科技”四个方面,共有36篇文章,从中可以鸟瞰某一方面的全貌,作者在叙述的同时也有一定的评价,因此它既有信息性也包含有

简介：<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

简介：中国艺术研究院音乐研究所是我国当前唯一的专设音乐研究机构,自1954年创办以来,在音乐理论、中国音乐史、民族民间音乐、外国音乐研究方面,进行了大量工作,取得了丰硕成果。为了向本刊读者介绍音乐研究所的情况与工作,本刊记者特走访了该所的负责同志,承他们在百忙中详细地给予介绍说明,现就其中主要内容简记如次。

简介：<正>20世纪即将过去,新世纪就要来临。在过去的岁月中,我国普通音乐教育已取得了可喜的成就,有了一个略具雏形的体系,但也确实不尽人意。我们多么需要在尽可能短的时间内建立一个完整的,成熟的,独具特色的普通音乐教育体系啊!究竟中国普通音乐教自体系应该是怎样的呢?笔者并无设计之能,在此仅欲对此作一设想,目的是想抛砖引玉,期待国内音教同仁都来设计或者哪怕是如此设想一番,也许会对该体系的建立有些裨益。中国普通音乐教育体系的建立应该面对

简介：我国杰出的音乐史学家、评论家、教育家、中央音乐学院特聘教授汪毓和，原籍四川成都，1929年生于江苏省苏州市（原名吴县）。自小爱好音乐，中学时期在苏州积极参加进步歌咏活动。1950年考入中央音乐学院作曲系，1952年加入中国共产党。

简介：<正>这次关于“音乐翻译”研讨会的议题之一是翻译与研究的关系。这里,我想就中国传统音乐研究与翻译的关系谈几点看法。乍看起来,我们中国人从事中国传统音乐研究,这似乎与翻译没有什么关系,但事实却不尽然。为了更加深入、全面地进行研究工作,我们应该借鉴国外的相关学科;应该向世界上介绍中国的传统音乐及我们的研究,并与国外的有关研究进行交流,而这些工作都离不开翻译。与中国传统音乐研究紧密相关的学科民族音乐学(指英语Ethnomusicology,关于