简介：新世纪以来,多部中国小城镇电影开始书写并展现意蕴丰富的女性空间,它们构成了一种以女性为书写对象、着意阐释女性空间的电影类型。本文以《红颜》等小城镇电影文本为对象,分析其性别空间的特点及其与小城镇女性生存状态的关联,意在探讨小城镇电影在女性意识表达上的变化。本文认为,新世纪以来的中国小城镇电影中的女性群体有潘多拉、美杜莎、萨福三个原型,她们经历了蒙昧、抗争到逃逸的演变历程,其性别空间从男权空间、铁屋空间向游牧空间作渐进式转变,在女性意识层面则从＂牺牲品女性主义＂转变为＂权力女性主义＂。

简介：我从事圆号演奏专业近40年,自1979年参加工作进入市级文艺院团以来,经历了＂革命样板戏＂、流行音乐、古典交响乐、舞剧音乐等多种题材音乐的起起落落,下面主要从作为圆号演奏员的角度浅谈圆号在乐队中的作用。圆号,唇振动气鸣乐器,又称法国号,广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身,漏斗状号嘴,喇叭口较大。

简介：<正>在2005年的修订版《电影艺术辞典》中,关于"战争电影"的阐释如下:"以描绘一场战争为主要内容的故事片,多着重于表现人在战争中的命运;有时也对战略战术及巨大战争场面进行描绘。影片主人公通常是军事将领或英雄人物,艺术上常以战争紧张气氛的渲染和存亡攸关的巨大悬念吸引观众。"而事实上,不同的国家地区,不同时代背景的电影人对"战争电影"都有着自身不同的解读与实践。而观众观赏一部战争电影的同时,也在通过这

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简介：在2002年金秋举行的电影“华表奖”评选中，上海电影制片厂青年演员周莉因为在“十六大”的献礼片《声震长空》中成功地塑造了新中国第一代女播音员而备受瞩目，获得了这次华表奖中的“最佳新人奖”。颁奖的那一天晚上，面对纷至沓来的鲜花和掌声，周莉欣慰地笑了……

简介：这是美女的季节，这是欲望的季节，这是人性自然的角斗与商业利益的冲击。

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简介：[原编者按]好莱坞影片中怀念青春岁月的描写随处可见,然而从80年代逐渐增多的有关这类影片的回顾性研究,却是在最近才形成气候的.像(GrossePointeBlank,1997)、(RomyandMichelesHighSchoolReunion,1997)和(TheWeddingSinger,1998)这类作品就是聚焦80年代城郊青年的明证.

简介：一个年纪轻轻,但又不那么简单、眼神游离的女人,在想些什么呢?大多数男人都会想要探究一下,这个念头一生,其实就被催眠了,进了魔障。

简介：竹笛,是古老的中国传统乐器,也是中国传统乐器中最具代表性的吹奏乐器。竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛以及介于两者之间的中音笛。竹笛常在中国民乐、戏曲、乐团、交响乐团和现代音乐中运用。曲笛因伴奏昆曲而得名,因盛产于姑苏,故又有“苏笛”之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B,音色浑厚而柔和,清澈而圆润,流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,也是地方戏曲伴奏的重要乐器之一。曲笛演奏装饰手法有“唤”、“迭”、“倚”、“颤”等,在气息运用上要求饱满均匀,不可猛、急。

简介：3月27日,当歌剧《回家》的主题歌在高雄社教馆剧院再次响起,歌剧《回家》在台湾的第八场,也是这部歌剧诞生以来的第79场演出圆满落幕。回想《回家》在台湾演出的一幕幕,我的心情至今都无法平静。从台北国父纪念堂到高雄社教馆,观众含着泪水的抽泣声,老兵一声声"妈妈我要回家"的哭喊声,至今还在耳边回响。一部舞台剧如此神奇的现场效果,在我四十多年的艺术生涯中无论是作为参与者,还是观摩者,是从未经历过的。台湾

简介：布景和特技是现代戏曲艺术的表现手段之一，不可或缺。在我看来，现代布景的运用是对戏曲艺术起到一定的剧场气氛和观众视觉的烘托感受促化作用。

简介：笛子的确很受群众喜爱,具有潜移默化的表现力。本人长期在戏曲演奏中担任笛子演奏,在日积月累的业务实践中,越来越觉得通过笛子与戏曲演奏的结合,能够让笛子的作用和价值展现得淋漓尽致,能够让戏曲的演奏彰显出最完美的表现力。基于此,本文针对笛子在戏曲演奏中的应用及技巧进行了一些粗浅的分析,希望可以为笛子与戏曲的结合提供借鉴思考。一、笛子在戏曲演奏中的重要作用我国的戏曲种类比较多,区分这些剧种主要依靠唱腔,在戏曲唱腔的发挥和支撑作用中,伴奏具有非常重要,有烘托和美化唱腔作用。

简介：扬琴发源于波斯、阿拉伯一带，至今在伊朗、伊拉克、叙利亚等地仍流行。它先是传到欧洲，然后再由欧洲人带入中原的。扬琴传入我国，流入民间以后，最初用在了说唱音乐和戏曲音乐的伴奏，如粤剧、汉剧、闽剧等都以扬琴为乐器。清末民初，民间音乐的兴起，扬琴又成为广东音乐、潮州音乐、江南丝竹等器乐演奏中的主要乐器。

简介：“长空比翼”是我国第一部描写空军生活的影片。影片在部队放映后,受到广大官兵特别是空军部门官兵们的普通重视。本刊编辑部曾约请了部分空军飞行和政工人员和中国人民解放军总政治部宣传部的同志以及影片的编导人员,就这部影片举行了座谈。这里发表的几篇文章,就是参加座谈的同志们根据他们的发言写的。其中陈亚丁同志的文章,较为全面的论述了这部影片的优缺点,特别是作者从如何处理人民内部矛盾这个角度来评论这部影片,论点颇为新颖,值得注意。金陵同志的文章指出影片中的不足之处并提出更高的要求,万正同志也就影片的真实性提出自己的观感。特别是王川、许秀义、魏汉文、张振华四位同志,以他们自己切身的经验,提出他们的看法,意见明确,具体,很值得大家重视。但总的说来,对于这部影片的成就和不足,还讨论得不够充分,希望能得到同志们更进一步的探讨。

简介：传统戏曲中伴奏乐队的种类很多。一类是吹、拉、弹，另一类是打击乐器。人们习惯性地把它们区分为文场和武场。不同的剧种有着不同的种类和数量，目前最常用的有板鼓、大锣、小锣、铙钹四种乐器组成，统称武场四大件。它们是戏曲乐队中两个重要组成部分，有着各自不同的音响效果和表现力。

简介：一剧之本最重要的因素是什么？观念？主题？人物？我在此文中要说,是结局。为什么？因为它最容易被记住。一个好的结局,观众会把它带回家去,倘若好得不一般,即便身离放映厅已年深月久,它仍会在心中盘桓不去。在资方审读者那里也是一样。一个好的结尾是他们在封面上挥动大笔之前留给你的最后一个机会。如果结局不招他们待见,那他们很可能说,整部作品他们都不喜欢。你可能会想,这有何难。不就是写出个完满的结局嘛。

简介：香港的繁华之地最容易打造出香风艳骨的女演员，维多利亚港湾的辉煌灯火、张爱玲小说里无尽的哀怨、王家卫电影里的独自就是她们分分合合、茕茕孑立的身影，而这块沧桑之地终于成就了大情大爱，倾国倾城的张柏芝。她似乎更适合走在维多利亚港湾清凉如水的夜色里，让孤寂的路灯托起她长长的影子，而舞台上的繁华如潮水般闪烁在她的眼眸里，那眼神时而似幽静的山谷，时而如闪烁的星光。突然间她开怀大笑。如同绽破隆冬的桃花，那笑容仿佛是在告诉你，因为有了这夜色，她终究是不寂寞的……

简介：沈老要比我长一辈,与我父亲是同辈。很久以前,我知道昆仑、联华等这些进步的电影公司拍了不少进步的电影,其中就有沈老的《希望在人间》、《万家灯火》,那时我就对沈老的艺品有了初步的了解。1955年,沈老、罗从周和我一起到苏联去学习,我才开始和沈老有了直接交往。在和他的接触中,我感到沈老有几个突出的优点:一是他待人非常诚恳,言而有信,很乐于帮助别人;二是他对党的组织非常忠诚,严格按照组织的要求去完成工作;

简介：板鼓是戏曲演出过程中音乐的指挥者和创造者，指挥跳动着的音符,架起戏曲演员、乐队与观众之间沟通的桥梁。表现戏曲节奏与生命。戏曲舞台演出由板鼓演奏者完成指挥任务，板鼓在演出中大到掌握全剧演出的节奏，小到一句念白,都是在板鼓指挥下完成。