简介：

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

简介：文章对俄罗斯高等音乐学府之一的圣彼得堡国立里姆斯基一柯萨科夫音乐学院进行了全方面的论述，涉及到教学环境、教学流程、教学单位、师资情况、主要课程设置及博士培养计划等成熟的教学体系，探讨了该音乐学院在学科建设、人才培养及教学体系建设、教学管理模式、品牌专业建设等诸方面的情况，以及能给我们提供的一些借鉴与启示。

简介：一部倾注生命的学术著作——蔡仲德著《中国音乐美学史》评价凌绍生蔡仲德先生的音乐美学著作——《中国音乐美学史》（以下简称《史》著）洋洋六十余万言，记载、编纂、建构、评述了中国三千年的历代乐论文献史、音乐美学思想史。这是一部值得理论界关注的有关中国音乐美...

简介：著名琵琶演奏家章红艳“2011琵琶音乐季”于11月17日至23日在北京音乐厅演出，该“音乐季”旨在全面展示我国琵琶演奏艺术的深厚传统与精湛技艺，四场规模宏大的音乐会演出涵盖了不同时期、风格与体裁的琵琶乐曲，演出包括独奏曲、重奏曲、协奏曲等不同形式。如此大量的曲目在短期内集中表演，对于任何一位专业演奏家来说，无论在音乐艺术修养、技巧与体力上都是一次艰巨的考验。

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。

简介：冯文慈先生在1999年第1、2、3期上接连发表了关于杨荫浏(以下简称)一书的三篇评论文章,题目分别为:

简介：中国音乐教学体系中最为重要的理论体系,至今尚未建立起来,作者认为这一体系应包括《腔词关系学》、《宫调学》、《曲牌及板式结构》、《民族多声部写作》、《民族乐队乐器法》等五门课程。前三门应为中国音乐学院所有专业必修的理论课,后两门则应当是作曲系的专业课。本文论证了开设前三门课程的必要性,并设想了它们各自应当包含的主要内容。

简介：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。