简介:徐元勇新作《通俗歌曲演唱教程》一书的出版,对“通俗歌曲演唱”这门年轻的专业学科具有一定的理论拓展与提升意义。该书在编写体例上构架简洁、通俗实用,理论阐述具有一定的创造性,内容安排处处为学习者着想,是一本非常实用的专业教材。
简介:19世纪是大歌剧和喜歌剧在欧洲兴起的时代。多尼采蒂正是这一时期涌现出的优秀的意大利歌剧作家。他所创作的《爱的甘醇》被认为是最富有创造力的喜歌剧。他的大量歌剧作品对美声唱法特别是男高音声部的发展做出了突出贡献。对多尼采蒂这一时期男高音的演唱风格和多尼采蒂歌剧的创作特点进行分析,探讨演唱时常出现的问题及其解决办法,可以辨析多尼采蒂为男高音声部演唱风格的发展做出的贡献和他对后来作曲家的影响。
简介:本文为《欧洲9~16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。
简介:多罗茜·比索(DorothyBishop),是南加州大学预备部的副教授、主任,她在南加州大学获得音乐学士和硕士学位。比索是《和弦的作用》一书的作者,这是一本键盘理论书籍,是专门对集体课或者个人进行指导的。她在《音乐教育杂志》、《学院音乐家》和《西方音乐》等音乐杂志上发表了大量文章,她创作的《二重奏》和《一个民间节日》以及她教学的音乐作品教材已由卡尔·菲舍尔(CarlFischer)出版公司出版。
简介:《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》是中国音乐史学家、音乐评论家梁茂春先生在各地讲学的内容整理而成的书著。该书著以全新的视角、新颖的研究思路和研究方法诠释现当代中国音乐史,拓宽了研究思路,拓展了研究视角。
简介:一中国音乐教育自近代以来,学习西方,固然是有所得。但是在技术理论、甚或观念、行为层面上也出现有照搬西方后产生的种种问题。这其中有过分偏重汲取“技艺”教育的因素,忽视对其中存在的“育人”因素的了解和借鉴,甚至因为这种价值取向,对中国自己的音乐教育“育人...
简介:中华民族音乐文化国际传播的研究由来已久,相关成果多偏重历史研究,且缺乏体系。王耀华等著《中华民族音乐文化的国际传播与推广》一书对中华民族音乐国际传播的历史进行了全面梳理,对传播现状进行了调查,发现指出传播中存在的问题并提出了相应对策。著述体现出"研究内容、体系的丰富性,研究个案、例证的典型性,研究对策、方案的针对性"三个方面的价值特征与写作特色。
简介:巳丑仲夏,刘再生先生穷经年笔力,为音乐史学界奉献了一本力作《中国近代音乐史简述》(人民音乐出版社2009年7月版,以下称《简述》)。其为作之新,在于历史体验之新、叙事方式之新、知识内容之新、史学观念之新。捧读大作,手不释卷之际,感慨良多。不禁为作者精心面壁、皓首穷经式的学术跋涉而感怀。在爱之过切的冲动之中,有了如下的感言,还请学界同仁指正。
简介:由朱贤杰先生翻译的《生活在音乐中》(巴伦博伊姆著),上海音乐出版社于2009年出版了。我知道这本书很好,没想到一读之后感觉更精彩,其中包含的内容极其丰富,翻译也很出色,简直可以说是一部记载钢琴家六十多年来的主要音乐活动的音乐表演艺术史。里面描述了许多位指挥家、
简介:何平教授《走进美国音乐》一书(2008年9月由华南理工大学出版社出版),是继他另一部专著《音乐的本质与发展》(2007年10月人民音乐出版社)之后的又一部力作。如果说后者以论为主,即从中外音乐人物及作品的比较来窥觅音乐本质及其发展的话,那么,前者则以史带论,史论互摄,带着一种现象学意义上的“意向性”滤光镜,抓住美国音乐发展的脉动,
简介:从以狄尔泰为代表的历史释义学派开始,释义学的研究方法对西方音乐史编纂一直产生着影响,德国音乐学家达尔豪斯和埃格布雷希特均吸收了现代释义学观念和研究方法。埃格布雷特在《西方音乐》一书中他的现代释义学观念,并尝试在撰写时将“审美与历史”相互联系,而达尔豪斯“审美与历史”相结合的观念与现代释义学观念存在着“天然”的一致性。这种在现代释义学启发下的历史撰著观念、兼顾美学与史学的史学撰著方法给当今西方音乐史研究带来启示。
简介:谢勒梅的新著与美国前几部"世界音乐"专著相比,最大的差别是:其一,论述不分国家或民族,而是按一些热门专题;其二,所涉及文化不是远在异国他乡,而多是其在北美的"变种",即研究"家门口的世界音乐";其三,所涉及的音乐文化不再是静止不变的,而是流动变化中的;其四,论述的声音景观,不再局限于农村,其中不少是城市音乐文化,反映了西方城市音乐学自20世纪70年代以来的巨大发展.谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材,它更为我们吹来了西方学界的新风,为我们开拓新视角提供了范例.
简介:<正>刘正维在《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》一书中指出:"戏曲音乐创作从20世纪后半叶起,一反历史的陈规,普遍走向专业化。音乐的一度创作逐步地由演唱者转向作曲者(家)承当,演员逐步成为二度创作者。于是,以演员为中心形成的流派
简介:戈多夫斯基的《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》创造了二十世纪钢琴演奏技术的新的高峰,本文以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版本为例,探究戈多夫斯基的音乐改编方法与钢琴技术训练思维,为钢琴教学与演奏实践提供参考。
简介:《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书,系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法,系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点,对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。
简介:叙事方式的改变是洛秦博士名为①这本书的一个明确给出-从封面主角老黑人的孤影到书中每个章节的字里行间,从第一人称的贯穿始终到不同文本的交叉叠合,都在述说着一个不可重复的单数世界.
简介:四、手抄本的保存状态和作品的传承记载《致迈克尔书》等作品的诸多手抄本的保存状况各有不同——有的不全,有的尚存残文——不过整体而言,圭多的作品基本上得以完整传承。由于这些作品经过多次抄传、注释、引用,所以除了手抄本之外,它们也是通过后人的引用或注释流传至今。
通俗歌曲演唱教学与研究的一次理论拓展——读徐元勇新作《通俗歌曲演唱教程》有感
多尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中男高音经典唱段演唱时常出现的问题及解决办法
西方“新艺术风格”与15世纪上半叶多声音乐的理论与实践(下)
美国五十二年前的钢琴集体课——多罗茜·比索在1962年谈钢琴集体课
史海撷落英,边角抉缤纷——读《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》
中国音乐教育学科理论研究的新成果──读修海林《中国古代音乐教育》有感
华夏之声传国际,溯古探今寻对策——读王耀华《中华民族音乐文化的国际传播与推广》有感
读刘再生的鼎新力作《中国近代音乐史简述》——兼评“中国现代音乐史学转型”理论的创建
关于钢琴大师、钢琴家的类型与钢琴学派——读摘巴伦博伊姆的《生活在音乐中》之一
透视美国音乐的滤光镜——读何平教授《走进美国音乐——一个美国音乐文化的历史透视》
《西方音乐》中主要史学撰述范式读解——兼论埃格布雷特对达尔豪斯相关音乐史学观的运用
音乐的流动景观与家门口的民族音乐学——读谢勒梅新著《声音景观:探索变化中的世界的音乐》
论戏曲音乐创作中形式立意的价值基础——兼从价值论音乐美学角度谈戏曲音乐创作中传统继承与创新发展问题
论戈多夫斯基钢琴练习曲的训练思维——以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版为例
多元化视角下的音乐传播学建构--读汪森、余烺天著《音乐传播学导论--音乐与传播的互文性建构》
一个事象,一种眼光:之所以敞开,以至于透亮——读解《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》并及其他
怎么学会一首未知的歌曲(中)——对阿雷佐的圭多《致同修会兄弟迈克尔书》的介绍和翻译