简介：二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以"元四家"为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如"元四家"之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为"非王蒙辈所能梦见"的赵原,在洪武初年被征入

简介：＂意象＂是中国文艺理论中的一个重要概念。所谓意象,简单地说,就是寓＂意＂之＂象＂,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是由艺术家对客观对象的认识深化与升华之后形成的、寄托其主观情思的艺术形象,反映客观形象与主观心灵的融合。意象理论在中国源远流长,在《周易·系辞》中就已有＂观物取象＂、＂立象以尽意＂之说。＂意象＂理论对中国的诗词、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术形式均有深远的影响。

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：都说艺术要有真情，要有感而发，但是，有情有感未必就成了艺术。欣赏画家邓治平的作品，一个强烈的感受就是，他情动所致非诗皆画，而且诗情画意浑然天成。的确，这体现了一个真艺术家的才气。然而，仔细品读邓治平的作品，又不难体味到他那浓厚的文化底蕴。这种底蕴，完全是靠他的学养来支撑的。邓治平自己说，他研习艺术有一个“反刍”的习惯，

简介：

简介：上官超英，山东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东曹州书画院副院长。作品大气磅礴、浓烈豪放、彩圣淋漓、苍郁雄浑。在中国美术馆、八大山人纪念馆、岭南画派纪念馆等地举办个人画展18次，举办画展理论研讨会12次。在东南亚、欧洲15个国家进行考察、举办联展，2004年随中国美协中国画家代表团参加中法文化年活动，举办“中国风情画展”。1989年花鸟画作品《春馨沁九州》、《沐春》、《紫藤》、《满坡牵牛鸣春暖》、《凌霄》、《春满桃花枝》被中南海怀仁堂收藏。中央电视台、《人民日报》、《美术》、《美术观察》、《国画家》等多次进行专访报道。出版个人画册5种。

简介：兴趣作为非智力因素对学习的影响主要体现在可以调动学习的积极性。提高学习效率。对于课余学习国画的学生来说，激发其学习的兴趣对于学习的效果来说是十分重要的。本文根据实践经验，针对国画课堂中如何激发学生学习兴趣，提出了几种适用可行的方法。

简介：黎雄才向来以山水画著称，然其人物作品亦数量颇多。本文以黎氏人物画为研究对象，在梳理历史的同时讨论了概念性表达与观察性写生、传统笔墨与写实主义等相关问题，进而指出黎氏山水画中的人物画突破了山水画的局限，并昭示了中国人物画发展的一种新方向。

简介：黄欢的画非常漂亮．颜色用得很多．墨很少。墨用来造型，表现人或鸟的轮廓．也起到调和颜色的作用。不能用一般水墨画的概念来看黄欢的画．她更多地吸收了石窟壁画的传统。石窟壁画的颜色本来都很漂亮．时间使一些颜色褪掉．画面显得更加和谐．却增添了几分神秘。黄欢说她“分别对中国敦煌，克孜尔石窟壁画的色彩关系进行了规律性的量化分析”，

简介：20世纪初的中国处于一个剧烈而深刻的时代转折。整个社会充满了矛盾、冲突、混乱与恐慌，社会革命与文化革命风起云涌。同样，经历了上千年的发展．已经形成了完备严密笔墨程式的中国绘画，也正面临着自汉代佛教美术进入中国后的又一场不可避免的革命。

简介：二十七（续）、吴门院体之唐寅和仇英唐寅和仇英，唐为才情横溢的文人画家．仇则因漆工出身而被董其昌评为工匠画家。

简介：近年来,由于教学工作的需要,我从事水彩画教学,萌发了对水彩画创作和研究的念头。水彩画有自身的特点,有强烈的抒情性,它非常适合我对审美物象艺术情感的表达。因此,我对水彩画这画种就具有一种独特的感情,一种乐于驾驭的热情。它激励自己在迷茫的、充满着无限诱感力的水与形的世界里探求艺术的真谛。20世纪70年代末,我就学时,曾经历过一段严格的写生为主的水彩画基本训练。

简介：中国的山水画不同于人物画，和政治时局离得较远，而和自然比较贴近。在几千年的绘画发展中，山水画过多地反映了古代文人们“仁者乐山，智者乐水”的心态，反映了画家心灵深处对自然的深切感受及心中的理想与寄托，他们从中寻找精神的家园，也从中寻找心灵的归宿。

简介：“‘品格不高．落墨无法’。可与罗丹‘做一艺术家，须先做一堂堂之人’。“艺术．文学是艺术家感情、思想、人格等的反映。李道熙的绘画是灵动潇洒、富有生活趣味的。他具有高尚的道德品质——救济社会．帮助他人。从他的读书笔记来看．他从小饱读诗书．学以为长。而他在绘画艺术中结合了“自然”“自性”等特点，用一颗热爱自然的真心，更好地把绘画中的“静”与“空灵”发挥得淋漓尽致并体现了儒道结合之理。他在绘画艺术道路中做到了博采众长之吸收．从而形成了自己独具一格的绘画特色。

简介：<正>一、关于《林泉高致集》郭熙以他那幅北宋画史上唯一没有疑点的作品《早春图》(神宗熙宁五年(公元1072年),在中国绘画史上奠定了不朽的声誉,同时作为一个绘画理论家,尚有《林泉高致集》一卷传世。如果不是根据一个卓越的山水画家具体的创作经验总结,如此众多的创作论、技法论、结构论等是不能想象的,它给北宋之后的山水画以深远的影响是毋庸置疑的,并且对于鉴别现存许多传为郭熙的作品也有着重要的意义。作为北宋首屈一指的山水画家、名符其实《早春图》

简介：曾鲸是我国明代末期的肖像画家，也是“波臣画派”的开创者。他创立的肖像画技法，为我国明代后期乃至清代肖像画的发展与成熟奠定了坚实的基础，曾鲸也因此在中国肖像画史上确立了崇高的地位。本文试通过对曾鲸的个案研究，探析曾鲸肖像画的艺术特色以及在中国肖像画史上承前启后的作用。

简介：自然中一切物象、痕迹都飘荡在我们生存的空间里,秘密地诉说着,其中隐含了艺术的形象、线条、色彩、肌理等.从中,我们可以见到坚实的、飘忽的、悲哀的、欢快的……无数奇异的画面,在用心观看中欢欣的迎接与感受着,暂时抛开逻辑与规范,做个奇异的白日梦.这种创作状态是抛开了绘画法度及理性的规范与模式,处在如同梦境和儿童玩乐般单纯自然的精神自由里,没有受限的主题,只是感受一点启发：或是空旷的安宁,或是略带温暖的宁静,或是无意义的喧闹.

简介：中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节，衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来，如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力，是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发，来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。

简介：

简介：绘画是儿童心灵的图像，也是他们在成长中与外部世界进行交流的一种方式，以无比的想象和创造力表达着人之初的美好情感。评价儿童画我们关注什么：是画面的饱满、色彩的鲜艳？还是技法的成熟、形式的新颖？这些易吸引眼球，是我们常用的标准。当我们专注于此时，往往会忘却儿童画其儿童性，其独特的存在价值，认为它就是“缩小”的成人美术。当这些标准占据了孩子的头脑，他们绘画时感觉不再自由，灵性不再闪现。