简介：自古以来,中国人便认为美术具有特定的功能性,并且与社会、政治有着密不可分的联系。南齐谢赫在《古画品录》中认为,“图绘者,莫不明劝诫,著沉浮,干载寂寥,披图可鉴”;唐代张彦远也表示,绘画的社会功能在于“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”,“鉴戒贤愚、怡悦性情”。而在西方现代学者看来,前卫派分为两种——“政治前卫”和“美学前卫”。

简介：中国国家博物馆在新中国革命历史题材美术创作活动的演进中,一直发挥着重要作用。20世纪60年代,由于原有美术作品对于革命历史的某些阶段和事件缺乏充分表现,且政治教化诉求已成为美术作品的一个重要功能和评判标准,因而1965年4月到1966年4月期间,中国革命博物馆组织了第三次革命历史题材美术的创作活动。此次创作活动的突出特点是：一、通过学习毛泽东著作,探讨过去创作中的问题,并“认真地进行世界观改造”,后来发展到要以毛泽东思想作为武器来指导一切工作;二、在分配画题后,创作者按照题材需求深入到农村、工厂、部队去体验生活;三、画稿要经过反复讨论、修改、审查,但最终完成并保留下来的美术作品数量甚少。

简介：北京传统工艺美术是中国工艺美术的杰出代表，20世纪北京工艺美术行业的从业者在维持景泰蓝、玉器、象牙雕刻、雕漆等传统工艺美术生存的前提下，在传承方面做出了不懈的努力，取得了令人瞩目的成就，同时也存在难以回避的问题。对20世纪北京传统工艺美术传承的考量，有助于摸清“家底”，使北京乃至全国传统工艺美术的保护工作更好的向前推进，对当下相关产品的设计、制作也不无启迪。

简介：在一个文化无序，却又正在以各种复杂的运作因素形成的新等级环境中，成功和湮没是同义词，争议的热点正是视野中的盲区。沙孟海先生作为书法创作和书法教育事业的奠基人，其波澜起伏近一个世纪的生命旅程，本身就是一部中国现代书法篆刻发展史中的缩影。本文试图运用史料、综合、比较等方法，就沙孟海先生书法、篆刻、教育作一定的探讨。

简介：2014年5月1日——2015年2月28日，天津博物馆隆重推出了“见-．隆’非怪——馆藏‘扬州画派’精品展”。本次展览集中展示了天津博物馆馆藏扬州画派华宙、高凤翰、边寿民、汪士慎、李解、金农、郑板桥、黄慎、李方膺、闵贞以及罗聘等十二位画家的百余幅作品，力图将清中期的扬州画派放置于当下的艺术语境中，从而带给观者不同于以往的观展体验。

简介：自然主义绘画风格强调追求真实的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式写照。自十五世纪以来，尼德兰就倡导自然主义绘画风格，以扬·凡·爱克为代表的画家沿袭尼德兰北方传统，高水准地表现空间的有效性。绘画创作达到客观性并且做到忠于真实的表象必然离不开科学的创作手段，这种必然性与尼德兰整体社会情况紧密相联。随着尼德兰北部联合七省于1604年从西班牙统治下独立出来后，

简介：中国宋代画院与意大利16世纪迪塞诺绘画学院都是世界上最早出现的专门美术教育机构。我们通过二者在招考制度和课程设置上等人才培养方面的比较,并结合当下我国美术院校培养现状,反思经验和教训。从人文精神的内涵角度总结出美术人才培养的具体指导思想：强调以人为本,以真善美的追求和全面发展为目的,必须人文知识和专业知识双管齐下,凸显美术教育过程中文化素养的重要性。

简介：奥地利林茨电子艺术中心是世界顶级的电子艺术平台,在数字艺术领域拥有最为前沿的理念与最优秀的作品。在数字技术进入艺术家视野的半个世纪后,林茨电子艺术中心向世界展现了数字艺术与科学深度结合后的全新作品,数字艺术的视觉面貌由此发生了新的转变。

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简介：关山月于1954年、1956年两赴北京，创作了二十多幅写生作品，既有城市形象，也有公园和京郊景致。同时期在北京进行写生创作的还有李可染、张仃、郭味蕖、古元等北京地区画家。他们是如何选择视觉主题的？又是如何经营画面、选择技法来实践符合新社会现实的风格？作为新都视觉形象的重要形式，绘画与摄影、电影、画报、游览图书、海报招贴上的城市视觉风景会有怎样的影响与同构？本文试图探寻一个问题，即，综合50年代北京建设的历史文献与广泛的视觉材料，来阐述艺术是如何调整其自身的观念与形态、重塑或调整其构成来匹配社会与政治的变化，“阶级”、“意识形态”、“景观”与新的视觉文化是如何在绘画上或隐或显地留下印记。

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简介：位于罗马米尼奥区一处废弃军营的国立二十一世纪当代艺术博物馆(MAXXI),是意大利第一所致力于当代艺术的国立博物馆。由意大利文化遗产部下属基金会创立,并由扎哈·哈迪德设计,以富有新意和宏大壮观的外形在国际竞争中脱颖而出。其创办初衷是希望以一座最前卫、最雄心勃勃的建筑,激活古迹丰富但显得颓废的罗马城市形象,成为一座面向未来的博物馆。现任艺术总监侯瀚如是一位优秀的华人策展人、批评家,本文旨在通过他的视野,进一步了解这座链接着传统与当代的艺术机构。

简介：庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月20世纪30、40年代的写生及其创作的研究,是对四位艺术家及其作品进行专题性、断代式的比较,应该说是一次对具体艺术家个案进行交叉、比较与延伸的研究性项目.这一研究主题以选样或者说是切片的方式对中国艺术家在抗战的背景下所掀起的第一次到西部边疆地区写生、创作的浪潮,进行客观、对照式梳理,从而在对20世纪中国艺术这一创作的新方式与新题材研究的基础上,延展到对20世纪中国艺术的特殊性与价值的思考.这是对单纯个案考察后关联式的探求,所用的方法是从个案到个案与个案之间的比较研究,再到对时代特点的总结.笔者将这种方法称作“以个案勾勒整体”,用一个更为形象的中国词语来形容则是“一叶知秋”。

简介：由中国美术家协会雕塑艺术委员会、《20世纪中国城市雕塑》编辑委员会、江西美术出版社主办，中央美术学院雕塑系、美术史系、天津美术学院雕塑系、重庆大学人文艺术学院、北京中神亚雕塑有限公司、北京市金鼎雕塑艺术有限公司等单位参与召开的《20世纪中国城市雕塑》暨百年中国城市雕塑学术研讨会，于3月20日在北京中央美术学院召开。

简介：围绕藏品展开的美术馆典藏工作,是美术馆的立馆之本,也是美术馆工作的核心。加大典藏工作投入,做好自身专业化构建和规范;处理好典藏与展览及学术研究之关系,对美术馆建设发展具有重要意义。本文拟以＂期颐艺境德承百年——湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展＂为例,谈谈美术馆典藏建设及研究的现实意义。

简介：当人们看到题目中的美术设计人材——就是既懂造型艺术，又懂工业设计的复合型人材的提出，人们不禁要问，造型艺术何以与工业设计扯到一起去了呢?这里要说明的是无论是从艺术与设计发展的全过程纵向地看，还是从中国与外国横向地看，我们都会看到艺术与设计之间有着纵横两个方面不可分割的天然内在联系，并会发现艺术与设计本来就是一对孪生兄弟。

简介：[热点述评]走过2008年＂经济危机＂的冲击和2009年的逐渐回暖,此时反思中国艺术市场走过的十年之路,更具有实际的警示作用。因为新世纪以来的这十年是中国艺术市场快速转型且驳杂混乱的一段时期,对于未来的整体建设和逐级完善而言,近十年也就具有了＂以史为鉴＂的重要意义。本期的作者有艺术市场的研究人员、媒体中艺术市场的关注者,也有画廊从业者及艺术品收藏者,他们的观点扩展了我们对该选题的认知。

简介："国家艺术基金资助项目中国美术馆典藏活化系列20世纪中国美术之旅:走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展"、"历史的回响:中国美术馆藏国家重大历史题材作品·重庆展"两大展览于2015年6月19日在重庆美术馆隆重开幕……