简介：筹备了一年多的"精神与品格——中国当代写实油画研究展",有鲜明的学术观点和策展思想。顾名思义,参展的作品应该是运用写实方法而不是其他方法进行创作,而又具有人文精神和相应的艺术品格。当然,这决不意味着我们对其他风格和技法的油画存有偏见和持写实为上的态度。当今社会,人们的审美观和艺术价值观是多元的,艺坛上的各种风格流派如园圃中的百花竞相开放,异彩纷呈,写实艺术是其中颇受人们欣赏和喜爱的一个品种。油画艺术,自它被引进中国之后,写实风格一直占

简介：回顾过去30多年的发展中,四川美院一直是中国当代艺术创作版图中的重镇,各个时期都涌现出代表性的艺术家与代表性的作品。优秀艺术人才的不断涌现与创作领域所有取得的成绩和四川美院长期致力于学科建设、教学改革是分不开的。在今天全球化的语境下,文化多元化的格局中,新的历史情景与不同的文化诉求,既为美术学院的发展创造了历史的机遇,也提出了新的挑战。

简介：本文通过从空间与维度的角度对平面设计的“呈现载体”和“表现空间”进行分析与研究，论证平面设计专业的多维、动态、学科交叉等学科特性，纠正过去“平面”等于“两维”的陈旧观念，为探索平面设计行业新的发展趋向及学科教育研究提供有益思路。

简介：“文化馆线上艺术计划展”促成了很多以互联网移动接口（手机）为载体，以微信朋友圈为传播方式的艺术实践，这些作品在体现艺术家批判性创造力的同时，也表现出中国移动互联网文化的诸多特点和即时潮流。很多作品包含着对手机媒介与应用程序的批判，但这种批判又经常是以娱乐化、游戏化，甚至即时消费性的方式出现的。本次展览将生产于社交媒介的艺术创作进行线下的延伸展示，对当前互联网环境下的艺术创作和技术应用、线上展示和线下再现等共生关系展开讨论。

简介：蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”？何为“优”,何为“劣”？何为“高”,何为“下”？众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。

简介：有人说，画家只要画画就是了，人家是来看你的画的，你不用说话，你的画就是你要说的一切。如果你的画还要用话来说，那是你的画没有表达清楚。这当然也是一种说法。

简介：托生于商业的国内私立美术馆办展水平参差不齐,导致受众对其产生信任危机;当前,在国内私立美术馆数量激增的同时,也有大量的美术馆正在消失,私立美术馆如何在商业时代浪潮下既保持高度的学术专业性,同时又能够平衡稳定发展;美术馆不再只是展览的空间和学术交流的平台,美术馆展览形式的多样性、互动性,极大地丰富了受众的临场体验,展现出国内美术馆日益完善的体制。作为国内第一家公益性私立美术馆,今日美术馆馆长高鹏先生从各个层面对上述问题进行了意义阐释,并给出了自己的见解。

简介：在绘画艺术中表现速度并体现一种速度的美,历来是画家所热衷的题材。不论是我国,还是西欧;不论是古代还是近、现代;都有不少优秀的表现速度美的杰作。中国敦煌壁画中的"飞天",《狩猎图》,张萱的《虢国夫人游春图》,林良的《残荷鹰鹭图》,张路的《苍鹰攫兔图》,徐悲鸿的《六马图》;欧洲绘画中丢勒的《启示录四骑

简介：你知道吗？饕餮．是传说中的一种贪食怪兽，有首无身。曾经是盛行于商代至西周早期青铜器的常见纹饰，它融合了动物的某些特征，其面部巨大而夸张．装饰性很强．也被称为兽面纹，是青铜器装饰图案中最突出的作品之一．代表了青铜器装饰图案的最高水平。它以鼻梁为中线，两侧对称排列．主要由目、鼻、耳、口、角等几个部分组成，具有庄严、凝重而神秘的艺术特色。

简介：当科学与艺术相遇、激荡、交融，当学科的边界被不断打破、拓展、跨越，人类探索和发现世界的方式不断变化，科技馆在这当中扮演着什么角色？科技是手段，艺术是媒介，体验是途径，新时代的科技馆正是这种体验的发生地。表面上是在打破学科的界限，而打破的内在意义是深度融合，使不同学科发生相互作用，激发超越传统的呈现方式，最终让观众获得超越平凡的体验。解读历史、体验当下、探索未来，新时代的科技馆成为一个进入超越之旅的通道，科学和艺术在这里不再有边界，探索的维度被不断拓展，通过非凡的巅峰体验来认识自我，进而认识世界、探索宇宙，揭示一个充满思考和记忆的美丽新世界。

简介：偶然读到台北故宫博物院二0一三年出版的《毫端万象：祝允明书法特展》作品集，不禁对况允明这位“吴门四家”之首的诸多小楷产生了浓厚的兴趣。

简介：直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题，材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着，材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题，但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面，忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料，而是材料在绘画中的呈现，绘画的兴趣，绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式，就是媒介本身，这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说，媒介就是绘画自主性所在，并且因此，自主性问题不存在于绘画内部。

简介：19世纪法国的戏剧与绘画具有密不可分的关系,戏剧不仅为绘画提供了丰富的题材和内容,更推动了绘画再现方式的转型。本文力图重构19世纪上半叶法国戏剧文学的繁荣景象,深入到画家与文学家的亲密生活之中,通过分析德拉克洛瓦等画家的作品,揭示在浪漫主义时期,戏剧在题材与叙事模式的双重层面对于绘画的巨大影响。

简介：各门艺术都有各自不同的艺术特征,使用不同的艺术语言,以满足社会不同的需要。丝绸图案设计从属于工艺美术,它是物质和精神、商品与艺术、实用与审美诸因

简介：徐峰在《图像与空间:良渚玉璧“鸟立阶梯状边框”图像新考》一文中认为,良渚玉璧“鸟立阶梯状边框”图像反映了祭坛、地下水和阳鸟负日这样一个一体化的、相连的宇宙结构。它们处在了神圣中心的位置,代表的是字宙层中的神圣空间。开发创造这种神秘、神圣图像符号的无疑是良渚社会贵族阶层类似于萨满巫师的人。在整个良渚文化的权力结构中,这一图像扮演的是意识形态角色。“鸟立阶梯状边框”图像是宏大的良渚文化神权与王权统一体——神圣空间的一个微观化与符号化的体现。

简介：现代意义上的设计这一概念乃是起始于近代,而这一概念的发展又更多地可以联系到包豪斯的出现及其成就。在这一过程中,建筑便与现代设计结下了不解之缘。1919年,在经过旷日持久的有关纯美术与实用美术在教育中的地位的争论之后,德国建筑师格罗庇乌斯终于被委任成为一所由美术学院和工艺美术学校合并组成的新学校的校长,并将这所

简介：多年后会出现一个时代，那时海洋将解开物体的锁链，大片陆地随之出现。那时提费斯将揭示新世界，而图勒不再是地球的极限。

简介：艺术创作是艺术家通过对生活的体验．然后将自己的真切感受通过艺术家掌握的媒材传达出来．以艺术作品的物质形态呈现在我们的面前。因此．艺术家在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。中国山水画同样也是画家对生活的真切感受．然后将“我”感受上升到观念的层面．再以作品的语言形式将其表现出来。画面的置陈布势因“我”统摄．中国山水画的空间因此也就有着画家观念的影子。

简介：尚扬先生是我国当前一位著名的艺术家。自从20世纪80年代以来，尚扬先生创作了一系列有着深刻人文内涵的作品，这些作品因其出色的构图，精湛的技艺而引起多方的关注，在国内外艺术界产生了一定的影响。本文以时间先后为序，对尚扬先生的创作历程作一个简单的回顾，让人们确切而直观地了解一个艺术家艺术历程的同时，深刻认识到尚扬先生对于我们这个时代的价值和意义。

简介：马书林简介马书林,现任中国美术馆副馆长、教授、中国美术家协会理事、第三届中国画艺委会委员、享受国务院政府特殊津贴。1956年生于沈阳。1977年考入鲁迅美术学院工艺系。1982年毕业留本院任教。曾历任鲁迅美术学院副院长兼附中校长、《美苑》杂志副主编、院学术委员会副主任、中国画硕士研究生导师、辽宁美术家协会副主席。中国画作品多次参加国内外重大美术展览并获奖,出版摄影专集《西藏游踪》、画集《笔墨本无界-马书林画集》、《书林画戏》。