简介：戏曲是中华民族的宝贵财富,是我们民族的集体记忆,有极高的审美价值、文化价值和深刻的精神内涵。中国的传统剧种昆曲作为中国的"百戏之祖",在海内外久负盛名,于2001年被联合

简介：京剧是中国的国粹，有两百多年的历史，它的人物形象鲜明，生动，从脸谱到服饰，无不体现中国的文化与美学。如今，它与动物漫相结合，摇身一变，成了可爱的Q版京剧人物，让人爱不释手。

简介：武英殿修书处武英殿修书处是清代中央刻书中心。关于它的历史，《大清会典》及《会典事例》《武英殿修书处则例》等书内都有记载：康熙十九年十一月奉旨设立修书处，隶武基殿造办处下，兼承刻书等事。康熙四十四年以后，为适应日益增多的刻书任务，修书处的机构有所调整，将监造处下的砚作，珐琅作先后划归养心殿造办处，需房归并到修书处。

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简介：中国戏曲现代化转型过程中最新的成果,最高的成就的展示,应该是创造性转化、创新性发展作品的集中展示,反过来也带动、推动引领、提振、催促中国戏曲在现在化转型道路上健康发展。"中国文化走出去"就是要通过各种形式的文化交往,使世界各国的人们理解和接纳中国文化。在这其中,兼具创新意义和传统特色的中国戏曲无疑扮演着重要角色。

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简介：在最近的一次攀谈中,身为音乐剧制作人的朋友给了我一个颇为犀利的观点：中文版音乐剧很快就会落寞的。此话让人惊讶的原因之一在于国内制作中文版音乐剧的历史并不算长。如果从2011年7月《妈妈咪呀!》（MamaMia!）中文版的诞生算起,至今才刚刚过了七个年头,中文版制作的高潮也仅仅是在近两年里才初步涌现。对正站在发展上升期的中文版音乐剧来说,已经要经历＂七年之痒＂,确实不是大家主观上愿意见到的情况。

简介：2006年著名第六代导演路学长的《租期》宣称是＂国内首部以歌厅小姐为主角的数字电影＂。它的叙事内容显然与李察基尔主演的《风月俏佳人》有诸多相似之处。如果说,后者以爱情喜剧的方式,描述了一个百万富翁如何对一个妓女动心,并进而言传身教,将她＂改造＂成知书达理并力图自我改造成上进的良家妇女,从而完成一个动人的中产阶级爱情神话;那么中国的这部电影则仍属于社会批判现实主义作品,它以＂民国女子＂的前世今生,来呈现全球化时代的中国人自发鞭笞丑恶,追求光明。但由于导演只能从外来者的视角观察妓女和白领,因而无法深入到她和他（们）的内心。

简介：2015年11月22日上午,《艺术新闻/中文版》在上海二十一世纪民生美术馆再掀年末艺术论坛高峰。作为＂艺术新闻亚洲艺术贡献奖＂的系列活动之一,论坛以＂艺术创新能量＂为主题,由《艺术新闻/中文版》主编叶滢主持,邀请了十位来自不同领域、有着不同身份的创新实践者作为演讲嘉宾,他们带着各自不同的经历和故事来到现场,从数字技术、纪录片创作、策展、建筑、社会介入与美术馆运作等诸多方面揭开了＂艺术创新能量＂的不同面向,也展现了目前艺术界鲜活的思想向度。

简介：《碧玉簪》是闽剧传统剧目,遗憾的是在传承中出现了断层,为继承和发扬传统剧目,福州市闽剧艺术传承发展中心进行了老戏新排。笔者在《碧玉簪》中饰演了主角“李秀英”,本文对“李秀英”这一角色塑造的心得体会进行总结,以期对这一传统剧目的传承尽绵薄之力。

简介：按《辞源》的解释,＂契合＂意为＂融合、相符＂,指事物间的结合达到一定的有机程度,所产生的一种理想关系。而不同事物之间能否达到契合状态,归根结底是取决于事物是否满足彼此间特殊的（而不是普遍的）选择标准。

简介：上海戏剧学院表演系2015级毕业大戏邀请了德国当代著名导演伊万·潘特列夫排演德国名剧《沃伊采克》,是此剧专业创作团队完成的首次由华人演员出演的公开演出。笔者作为此剧的副导演,在排演中记录了整个创作过程,包括导演对剧本的解构及重建和富有当下意义的舞台呈现,本文对于此剧的阐述对那些看过本剧及想进行此类文本创作的人应该会有所启发。本剧作为毕希纳的名剧,留给后人思考及解读的空间非常大,也因此成为很多戏剧导演愿意挑战并创作的剧作。

简介：摄影术发明至今已有一百多年的历史了。由于其写实和便捷的特点,诞生不久就被应用于商业性目的。在我国,商业摄影的历史更是几乎可以说与摄影术本身传人的历史同样久远。但在长期商品经济不发达的条件下,社会对于商业摄影的需求非常有限,更谈不上对其质量的要求了。因此,商业摄影的艺术性一直不太受重视。作为摄影中的一个门类,它总是处于与“艺术摄影”或者说“纯摄影”相对立的地位。似乎一提及“商业”,就失去了摄影的独立品格,艺术性就更是无从谈起了。近年来,由于我国市场经济的活跃和人民生活水平的提高,对于商业摄影产生了前所未有的需求。随着作品数量的大幅度增加,市场对作品质量的要求也随之变

简介：澳门长期处于中西交汇的文化和政治语境中，中国、葡萄牙不同的社会和文化政治深刻影响着澳门在世界上的城市形象。1987年3月26日，中国政府和葡萄牙政府草签了《联合声明》，澳门逐渐迈向一个新的历史阶段。这对澳门究竟意味着什么呢？本文即以1987年创刊的澳门一份著名杂志《文化杂志》的“中文版”为研究对象，关注这份杂志创办以来关于澳门的“历史叙述”，考察在不同历史时期澳门身份认同的转换，探讨该杂志的澳门叙述如何从去殖民化叙事、回归叙事到本土意识觉醒的嬗变历程，并分析这一历史叙述背后国家、民族和地方间复杂的权力关系结构。

简介：《不眠之夜》作为全球浸没式戏剧的先驱,风靡纽约5年后由曼哈顿切尔西画廊区一路火到了上海,浸没式戏剧以它独特新颖的表现形式和神秘丰富的剧场体验吸引了诸多业内人士的眼球。通过对上海版《不眠之夜》的演出特征、剧场空间、文化元素等方面进行分析解读,我们不难发现该种戏剧形式较之传统戏剧形式的独创性特征以及中国文化影响下该种戏剧形式发展与融通,从而为中国现代戏剧的发展与革新提供有益借鉴。

简介：1988年，尚长荣主演的京剧《曹操与杨修》，被誉为“新时期以来中国戏曲的里程碑”，之后上海京剧院又成功推出新编京剧《贞观盛事》《廉吏于成龙》，组成尚长荣“新编京剧三部曲”，分别获第一、三、四届中国京剧艺术节金奖（榜首）。

简介：进入新时期以来，京剧的艺术创新取得了引人注目的成就。不同的剧目，采取了不同的创新策略：有的重在内容，致力于反映现代生活、体现时代精神，或者以现代意识重新处理历史题材；有的重在形式创新，大量运用西方舞台艺术的表现手段；有的开展跨文化探索，试图在东西方文化的交汇与碰撞中培育出艺术的奇葩。跨文化探索已经成为京剧艺术创新的重要途径之一，某些新编剧目已经带有“跨文化戏剧”的性质。

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