简介：如同E．R．库尔提乌斯所言，“过去的文学总是活跃在现在的文学之中”，①在中国当代流行歌词中，我们不难看到同为歌词的中国古典诗词的“身影”。近年来，已有人对这种“身影”表示了关注，如马树春的《流行歌词辞格的均衡美及其文化阐释》、宋秋敏的《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》、潘一禾的《流行歌词谁主沉浮》等文，分别从修辞、意境等方面探讨了当代流行歌词对古典诗词的艺术继承问题。但是，至今尚无人探讨当代流行歌词演绎古典诗词的模式，

简介：在“五四”新文化运动期间,胡先骕以文化保守主义者的面目出现,成为学衡派的三大中坚人物之一.胡先骕受到传统儒学教育和新人文主义的双重影响,加之与新文化派诸人争夺话语权的意识,使得他自觉地走上了古典主义文学思想的路径.胡先骕的古典主义文学思想主要体现在他对文言文的坚持、对文学性质的解读、文学创作与批评中的古典追求和对文学道德教化功能的重视等方面.他的古典主义选择对正确理解科学概念、继承和重构传统以及反思现代性等方面都有着重要意义.

简介：法国学者奥古斯特·孔德的格言:“认识你自己,就是认识历史。”至今仍然对我们研究傩文化,就是指傩的全套祭祀仪式及在祭祀中唱、念、舞、面具等艺术形态和在此基础上的附加形态傩戏有经典意义。一直困扰我们并使我们难以拒绝回答的问题是:为什么中国这个伟大的文明古国戏曲的诞生迟缓到公元十二世纪以后,比希腊和印度晚出一千年?遵照奥古斯特·孔德的启示,我们从认识人类自己,去寻觅中国戏曲诞生迟缓的原因,我们发现原始人类生命精神化在史前时代不可能全面表现,生命精神化在最初年代所凝

简介：我受新影厂戏曲片组之邀，担任中央电视台戏曲频道精曲库之一剧目——评剧《乾坤带》的美术设计。该电视戏曲片近期已在中央电视台戏曲频道数次播出，在广大观众中颇受好评。

简介：老舍的创作思想受到多种社会思潮的影响,也形成了多种创作方向。在保守主义的自由主义思想的影响下,形成了他的启蒙主义的创作方向,坚持了国民性批判的主题,代表作有《二马》、《赵子曰》、《猫城记》等;在平民主义和平等主义思想的影响下,形成了他的现实主义的创作方向,对黑暗、堕落的城市生活进行批判,代表作有《骆驼祥子》等。在民族主义与国家主义的影响下,形成了他的革命古典主义的创作方向,坚持为民族兴亡而写作,代表作有《四世同堂》以及抗战中、解放后的那些不那么成功的作品等。老舍创作的多向性,非常典型地揭示了社会转型期中国知识分子的矛盾、彷徨以及最后的归宿。

简介：中国共产党的戏曲政策在民族民主革命时期曾发挥巨大作用,在全面深化改革时期,党对戏曲政策更加重视,国务院办公厅于2015年7月17日下发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（52号）,“52号文件”为戏曲传承发展出台了21条政策措施,此文件的出台,是继1951年“五五指示”以来的又一次从国家层面出台的专门针对戏曲发展的文件。

简介：第九届茅盾文学奖在格非《江南三部曲》的授奖词中写道：“这是一部具有中国风格的小说，格非以高度的文化自觉，探索明清小说传统的修复和转化，细腻的叙事、

简介：在后现代语境下，身份认同与再现问题总是交织在一起，人们往往借助再现将某些类别的人（比如女人）纳入其中或排斥在外，从而象征性地标示不同类别的人（比如男人与女人）之间的相同性与差异性。在相同性与差异性被标示的过程中，女性的“他者”身份也被生产出来。同时，与女性可能采取的身份或认同位置有关的意义也得以生产出来。社会性别正是基于男性与女性的严格对立来再现性别身份与性别关系的。在中国古典文学中，女性形象几乎都涉及到“他者”身份的建构问题，女性身份往往呈现出本质化、单一性的特征。不过，这种本质化的单一身份只是性别政治的一种假想，“再现内部所构成的东西总是要受到延宕、动摇和序列化”，各种身份亦随之不断变化、发展，女性的“他者”身份问题亦开始浮出历史表层。

简介：德国古典美学由康德至黑格尔的发展历程,实质是在近代西欧＂思想气候＂即＂确然性寻求＂的知识观背景下,从审美心理结构的哲学分析进展到审美对象的哲学思辨、从批判美学进展到艺术哲学的演进历程。席勒1793年的《论美书简》通过穷举＂美的研究法＂而贯通了这一进程,成为德国古典美学历史进程的关键和中介,其＂美学史意义＂就此得以彰显。

简介：“从人类艺术的发展看，艺术作品总是钟情于两性世界，女性形象是艺术作品的永恒内容之一，并鲜明地折射出某一历史时期的社会文化内涵”。戏剧中的女陛形象创造，经历了漫长的男权中心和近代激进的女性主义，兴起于20世纪20年代，崛起于新时期的黑龙江戏曲，又以突破以上两种局限的超性别目光，真实动人地展现了时代大潮中黑土地域的生命景观。

简介：＂人＂是现代文化与现代哲学的核心命题。但在后现代视域中,＂人＂的主体性却在哲学、艺术诸领域被反复批判、彻底颠覆。从尼采的＂上帝之死＂到福柯的＂人之死＂、罗兰·巴特的＂作者之死＂,文学创作活动的主体性都遭到了消解。但无论如何,＂人＂始终是＂意义丛＂的发生地、接收者与构建者,是文学创作无法忽略的资源。中国当代实力派女诗人巫春玉的散文诗集《假如庄子重返人间》（以下简称《人间》）便是如此,诗人立足于自我体验,在极富张力的语言中,展开并实现了对人生困境的思考。

简介：戏曲是融时间性与空间性于一体的综合艺术形式。中国戏曲是各族人民在长期劳动、生活中艺术创造的结晶，它以一种综合的表现形式展现在人们眼前。这种综合的表现形式，与中国古代“乐”的泛称较为契合。中国古代的“乐”是一个“综合概念”、或者说是一个“集合概念”，即诗、乐（音乐）、舞三者相结合，是音乐及其延伸意义的泛称。中国戏曲的唱念、器乐及做打，并不是各自独立毫无联系的，而是相互融入、

简介：19世纪末到20世纪初是欧洲的一个文化危机时代.他们一方面陶醉于工业文明的巨大进步,一方面感受着神与人的相继失落.托尔斯泰以一个先知的姿态预言了欧洲文明的失范,同时也对基督教会的教义加以否定.因为,文明在带来火车和电力的同时,也带来了传统伦理的沦丧;而基督教在带给人们救赎希望的同时,也带来了智性的寂灭.因此,托尔斯泰在晚年的时候致力于建立一种能够拯救欧洲,并在全世界实现乐园的新学说.他在70岁之后几乎放弃了文学创作,醉心于在世界文化的范围内寻找这种新学说的依据.

简介：明清章回小说、晚明拟话本小说与宋元话本，其叙事大多具有“楔子-正文”之结构。而自宋、金以来的戏曲，也多有“楔子-正文”之结撰模式。白话通俗小说的“楔子-正文”格式，受到了俗讲变文、押座文等讲经弘法模式之影响：而辽宗教剧、金院本、诸宫调、蒙元杂剧等则深受梵剧之影响。在古代中国小说和戏曲的发展过程中，它们互相取材，彼此影响。而佛家的弘法范式与梵剧的“楔子-正文”演出结构皆源自于古印度的说唱艺术，

简介：在20世纪中期的冷战时代,台湾官方的文艺政策,也是从政治功利出发的.张道藩的①,开宗明义:"抗战后,我国文艺界起了变化,走出象牙之塔而趋向社会,趋向大众.

简介：对于一个多年在外国文学园地耕耘的学者而言，能将自己的代表作辑成一册在对象国发表，将自己最为精华的学术成果呈现在对象国同行面前，以接受对象国同行的检阅，应当说是一个孜孜以求的心愿。