简介：肖邦奏鸣曲式对传统奏鸣曲式既有继承又有创新。肖邦奏鸣曲式的呈示部基本符合传统奏呜曲式的结构特点。展开部的展开材料由主部主题和副部主题的变奏、变形以及即兴段落构成，调性极不稳定。在再现准备部分，调性回归到主调。再现部直接再现副部主题和结束部，可以在再现部尾声找到主部主题的因素，调性不是回到主调，而是回到其同主音调。

简介：普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性,原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像,复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。通过了解他,研究他,分析他之后会有一种感觉,他的音乐作品涵盖世界,笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子,这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一,本文从这首作品的角度作为切入点,对于这位作曲家进行分析与研究,从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

简介：“所有发生的甚至正在发生的，都已在书中发生过。”《汤因比奏鸣曲》开篇“可以忽略的序曲”中这句最容易被忽视的话，恰是这则结构精致、情节简单但能指丰富、别具意味的故事之基本隐喻：一切属于历史，无论过去现在未来；历史循环往复，真假美丑善恶亦然。

简介：

简介：贝多芬是一位听觉极其敏锐的作曲家,他的一生创作了大量钢琴作品,这些钢琴作品广泛地被认为是他创作其它不同体裁音乐作品的试验地。其中,弦乐重奏的影响非常深远,从他的钢琴奏鸣曲中,就可以看到弦乐重奏写作留下的明显痕迹。本文将以贝多芬作品第57号热情奏鸣曲慢板乐章为例,来观察和分析钢琴作品与弦乐写作的联系,通过新的视角来帮助理解奏鸣曲慢板乐章,用多种技法来表达作曲家听觉中多样的声音,赋予音乐意味深长的感情方向。

简介：

简介：摘要：本文对捷尔吉·里盖蒂的《中提琴无伴奏奏鸣曲》进行了作品分析与演奏风格探究。通过对作品的音乐结构、表现手法和技术要求的分析，揭示了作曲家在这部作品中的创作意图和音乐语言。同时，对演奏风格进行探究，探讨了演奏家应该如何理解和诠释作品，以达到艺术的完美呈现。本文以提供对《中提琴无伴奏奏鸣曲》的深入理解和演奏指导为目的，为中提琴演奏者和音乐爱好者提供参考。

简介：近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面，对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。

简介：尼古拉·亚科夫列维奇·米亚斯科夫斯基（1881-1950），是著名的苏联作曲家，同时还是音乐教育家、音乐评论家、音乐社会活动家，是伟大的苏联人民艺术家以及艺术学博士。他是苏联最早接触室内乐创作的作曲家之一，他5次荣获斯大林奖金，是荣获该奖最多的作曲家。他经历了20世纪上半叶几次重大的世界及国内变革。

简介：摘要：本文从叙事结构和修辞方法等角度出发，分析了小说《古斯塔夫奏鸣曲》中的隐喻表现手法和文学上的虚构，强调了作者对于人类命运的关切以及看待历史的态度。通过三个关键词隐喻、历史重述和人类命运阐释和分析这部小说作品，为文学体现人性提供充实的依据。

简介：摘要：路德维西·凡·贝多芬是古典主义时期最为著名的音乐家之一，与莫扎特、海顿并称“维也纳三杰”。他创作的三十二首奏鸣曲被称为钢琴音乐的“新约全书”。热情奏鸣曲是贝多芬最为著名的奏鸣曲之一，创作于1804—1806年之间是贝多芬中期奏鸣曲创作中的杰出作品。本文主要针对作品中的装饰音展开研究，在这部作品中有许多装饰音，并在作品中起到了相当的作用。本文结合施纳贝尔注释的乐谱版本，解决演奏时颤音的奏法问题。

简介：本文通过对国内外有关李斯特的资料进行梳理，试图对李斯特的教学理念作出相应的研究，希望对如今的钢琴教育有所裨益。

简介：

简介：舒伯特是浪漫主义时期作曲家,其创作风格体现了更多女性化的温柔和细腻,同时具有幻想抒情性的诗人气质。舒伯特的钢琴音乐始终与艺术歌曲紧密相连,歌唱性在他的整个创作中无时无刻不表现得淋漓尽致。＂歌唱般的声音＂是舒伯特对钢琴音乐的理想。

简介：对于舒伯特，在世时许多人对他抱有不公平的偏见与误解，一直到其离开人世的四十年后，身价才水涨船高。而我们现在对他的认知仍然太少，一方面因为舒伯特本人留下文字资料非常少，再加上他过世许久后，才有人开始收集关于他的信息，采访认识他的人。然而，经过了这么久的时间，许多资料的可信度都要打上问号，这间接导致众人的许多误解。在十九世纪，只有相当少数的人察觉到舒伯特的天才以及他音乐里珍贵的财产，幸运的是，舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯以及德弗扎克都相当推崇他。在舒伯特去世大约十年后，舒曼成为第一位发现舒伯特器乐音乐重要性的作曲家，他在《新音乐杂志》（NeueZeitschriftf＆#252;rMusik）里，大声赞扬舒伯特的《降E大调钢琴三重奏》与《d小调弦乐四重奏》等作品，并称赞舒伯特的作品有“无止境的长度，总是充满着音乐性与歌唱性，情绪时而热烈时而平静”[1]以及警告“拥有很少音乐想像力的音乐家们应该远离舒伯特的作品”。[2]李斯特则是对舒伯特的歌曲爱不释手，并著手把许多歌曲改编成了钢琴独奏曲，成为李斯特平常演奏的必备曲目。此外，他还特别喜欢舒伯特的《流浪者幻想曲》，除了写上严谨的指法和解说之外，也将之改编成钢琴与乐队的作品，而此首作品里的主题变形手法与循环曲式，更深深地影响了李斯特。勃拉姆斯则是收藏了许多舒伯特的手稿，而德弗扎克更在一篇文章里写道“舒伯特的风格是独特的，我们可以找到与巴赫和贝多芬相当不同，值得敬仰且非常精致的复调写作”。[3]但是即使有这些大作曲家的赞赏，舒伯特的名气仍然以十分缓慢的速度改变，因为大众对他一直存在着一些偏见与误解。

简介：摘要：浪漫主义时期的音乐就像是流动的文学，而文学就是凝固的音乐，钢琴音乐作品中蕴含着丰富的文学因素，只有了解这一部分因素才能真正深刻地领悟钢琴音乐作品的思想内涵。肖邦、李斯特等艺术家是浪漫主义时期最具有典型性的领军人物。弗朗茨·李斯特李斯特多年的演奏艺术中，将不同风格巧妙地用高超的技巧和热情的风格表现出来。同时，他在演奏中融合了其他艺术大师的全部优势：富有幻想色彩的肖邦、精益求精的车尔尼、激情四射的帕克尼尼等。

简介：摘要：浪漫主义时期的音乐就像是流动的文学，而文学就是凝固的音乐，钢琴音乐作品中蕴含着丰富的文学因素，只有了解这一部分因素才能真正深刻地领悟钢琴音乐作品的思想内涵。肖邦、李斯特等艺术家是浪漫主义时期最具有典型性的领军人物。弗朗茨·李斯特李斯特多年的演奏艺术中，将不同风格巧妙地用高超的技巧和热情的风格表现出来。同时，他在演奏中融合了其他艺术大师的全部优势：富有幻想色彩的肖邦、精益求精的车尔尼、激情四射的帕克尼尼等。

简介：来自大家庭既有好处也有坏处。当有人要离家去念大学时，坏处尤其明显。为了支付一年的开销，父母只好将寿险兑换成现金。母亲在一家零售店工作，挣的钱刚够开付日常费用和养活家里的其他孩子。如果我想上大学，就得自食其力。

简介：爱荷华是个偏远的小城．坐落在美国中部玉米田起伏的深处。爱河岸边有间红砖旅馆．被邀请来参加作家工作坊的作家们住满了整个二层楼。上午是这间旅馆最安静的时候．走廊里睡意深沉．各个房间门口此起彼伏地堆着隔夜的《今日美国》．还有茶色的空啤酒瓶等待回收。

简介：本文仅就拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》的旋律外形、主导音程、核心音调以及高潮形成的旋律材料运用几个方面揭示其独特性和层次性,进而说明它和演奏之间的相关性.笔者认为,就其旋律外形和音乐形象来看,三个乐章分别表现了不同的音乐形象,存在着不同的个性;从旋律构成的各个因素(音程、音调、音型)的相互关系出发,又可以说具有'细节特征上的同一性,和旋律结构上的统一性'特点.就其后者而言,正是由于细节(音程、音调、音型)的同一,从而达到三个乐章音乐内容和结构上的统一.演奏者除了在练习中能熟练地弹奏作品中所包含的各种技巧以外,还应该抱着辩证的态度从宏观和微观的不同侧面去分析和演绎它,才称得上是音乐作品真正完整意义上的听觉再现.