简介：提起19世纪奥地利作曲家舒伯特，人们自然会想到他“歌曲之王”的美誉。可以说，艺术歌曲在舒伯特的丰厚遗产中占有重要位置。同时，在他的创作中钢琴小品也占有相当比重，并具有独特的价值。在他的《即兴曲》、《音乐瞬间》等作品中，可以看到舒伯特在发掘钢琴技巧功能和戏剧性表现方面的独创性。他使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格，并为之注入了永恒的活力。本文将从作品的旋律、重复再现手法及和声表现特征等方面对舒伯特钢琴小品中的抒情性因素作粗浅的探析。旋律——舒伯特钢琴曲的灵魂舒伯特创作的艺术歌曲可谓是歌唱与钢琴二重奏，更何况他的钢琴曲的创作，旋律责无旁贷成为舒伯特钢琴曲的灵魂，它的抒情性首先表现在其如歌的旋律中。他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在歌曲中无以表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现，作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。这种在钢琴中自然流露的真挚感情与歌曲中抒发的思想内涵是一脉相通的。所不同的是，歌词提供给我们的是形象特征，让我们可以具体地感受主人公的喜怒哀乐，而抒情的钢琴旋律则提供给人们更广阔的通想空间，揭示的是更为宽泛、深途的思想内涵。歌曲中钢琴的功用主要是营造歌词所蕴涵的氛围和意境，直...

简介：淮剧传统戏《牙痕记》，叙述的是顾凤英历经千辛万苦寻子并最终团圆的故事。它由马仲怡、顾鲁竹、李晓民三人根据老艺人叙述的故事情节，整理为上下两集，在1962年首演。1980年，乔谷凡又将两本合成一本，从主题到人物设置、情节编排都做了重新创造。这次在庆祝淮剧进上海百年的纪念演出中，笔者有幸看到了经乔谷凡整理过的这出戏，并深深为其魅力所折服。

简介：戏曲艺术的最高任务是塑造人物,通过对人物思想、情感、心理、意识的刻画,在舞台上塑造出性格各异的人物形象,以揭示某种社会形态,阐发某种人生哲理.而戏剧人物的塑造义必须在矛盾冲突中进行,在冲突的进行中便有了抒情和情节.没有情节,就没有戏剧性,就不能吸引人;而没有抒情,人物就苍白枯干,就不能感动人,两者不可或缺.由此便决定了作为中国戏曲重要艺术表现手段的戏曲音乐(唱腔和伴奏)必须具备两大基本要素--抒情性与叙事性.

简介：多维文化聚合与壮族抒情悲歌繁荣的原因［广东］覃德清（壮族）据初步调查和统计，大约有６０－７０部壮族长篇悲歌相对集中地分布在广西中部地区、红水河两岸的忻城、来宾、上林、马山及武宣、柳江等县。建国以来，这类作品逐步得到搜集、翻译、发表。其中较早得到搜集并...

简介：新时期军旅歌词艺术所呈现出来的变化,是巨大而带有飞跃性的,这主要体现在所涉猎的内容之宽泛、所触及的军人感情之丰富,都达到了新中国成立以来所未曾有过的高度.而抒情属性的强化与抒情色彩的多样,又成为这种艺术超越的最为突出的根本特征.

简介：曹禺自1934年发表《雷雨》以来，先后创作了《日出》、《北京人》等剧作，从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。他的三大经典名作在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人饱古深情的演绎着、解读着，并一举将中国话剧推上了历史的颠峰时期。曹禺这个名字，已经被写在了中国戏剧舞台的天幕上。虽然大幕已经垂落．但曹禺却以他笔下那些永生的人物，继续他生命的演出。

简介：在整个“南国”时期，除了电影故事《翠艳亲王》、《到民间去》、《南京》和两幕话剧《黄花岗》之外，田汉创作的剧本略分五类：抒情话剧《湖上的悲剧》，《古潭里的声音》、《苏州夜话》和《南归》；翻译改编剧《莎乐美》、《卡门》；现实题材话剧《名优之死》、《火之跳...

简介：作品38号第七首这首惹人喜爱的圆舞曲,是格里格送给未婚妻之妹的圣诞礼物,作于1866年.在当时圆舞曲体裁已十分流行之时,这首圆舞曲不仅保持了其原有的舞曲因素,并加入了挪威民间的音乐元素,创造了真正属于挪威的圆舞曲(这一点在作品12号的第二首中也得到了印证).

简介：高大钢“流动的记录”2005年个人油画艺术展让我有机会较为完整系统地面对面地“阅读”画家自九十年代中期以来各个时期的油画创作精品。从高大钢作品的图象形式中,我发觉其对生命主题的深度追求和探索是建构在其带点狂野的浪漫主义抒情本性之上的。他的作品充分借鉴了构成主义和风格派大师蒙德里安的艺术元素,但在心灵的探索、意境的营造、抽象话语的阐释上又有其个人独特的风格。

简介：重复,通常是指一个事物的再次出现.辩证唯物主义的原理告诉我们,事物的发展是螺旋式上升的过程,事物的重复是其发展到更高阶段的"相似",重复的事物与它的原始出现有着质的不同.因此,完全意义上的重复是不存在的.

简介：本文以翔实的史料为基础，结合中国当代流行音乐发展的实际情况，对“时代曲”、“抒情歌曲”、“轻音乐”等中国当代流行音乐发展过程中出现并在社会音乐生活中广泛使用的概念、名词进行历时性考察，并对这些概念、名词的内涵进行界定和研究。就本专题的研究而言，这对我们正确把握“流行音乐”的概念内涵，会是一个重要的参照。

简介：北京舞蹈学院80年院庆之际，笔者观看了舞院大学部的中国古典舞教学展示，感触良多。看到技巧出众人才辈出的教学成果，令人振奋，我们要充分肯定五十年几代人心血所创建的中国古典舞教学事业，但既要肯定成绩，也要提出问题，在不断探索中取得进步。

简介：90年代流行女人模式:我是女人可以不是诗人你平凡的人们没有奇迹花开花落是几十年的事情——邵薇《女人》一朵花能开你就尽量地开别溺死在自己的香气里——娜夜《美好的日子里》80年代是泛女抒情、女性抒情和女人抒情混杂的年代,虽然在中期女性抒情独领风骚,但很快就被女人抒情“轻化”,女权主义的霸权思想渐渐被平权思想“稀释”。到了90年代,更是成了一个“没有英雄”的年代,具有差异性的个体写作渐成气候,个人化甚至私人化抒情成为一大风景,女人抒情完全取代女性抒情。诗的传播方式由“刊物发表”到“自费出版”的改变为

简介：格里格1843年6月15日出生于挪威港口城市卑尔根。这位19世纪的著名的作曲家、钢琴家及指挥家是挪威作曲学派杰出代表。他在一个不很发达的小国开始进行音乐创作，凭借他的天才将挪威音乐提高到世界音乐的巅峰。

简介：第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛？前往宁波角逐“金荷花”的１２部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平？最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”？这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃与热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛（如芭蕾）的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种（如现代舞）,在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...

简介：