简介：95全国室内乐(弦乐四重奏)比赛,于1995年8月29日至9月3日在北京举行.这是我国首次举行的弦乐四重奏比赛.从组织委员和评委会的阵容来看,这次比赛是国内高档次、高水平的比寒.参赛队伍兵有十六队.这次我是作为“星海”弦乐四重奏组的指导教师领队前往参赛的.我们这个四重奏组是参赛队伍中年龄最小的队伍.他们分别县初三及高中一年级的学生,即第一小提琴吴卓宾,第二小提琴罗蔚敏,中提琴许莹、大提琴丁健同学.8月25日上午我们乘飞机抵北京后,便投入了紧张的排练和调整.由于气候的差别,我们的乐器在北京都显得极不适应,我

简介：室内乐（Chambermusic）,原意是指在房间内演奏的＂家庭式＂音乐,后引申为在比较小的音乐场所内演奏的音乐。它是一种由几件乐器合作的小型合奏的形式,从种类上看,室内乐分为器乐曲和声乐曲两种,从特点上看,它的风格比较亲切精致,这是由于它通常是在空间比较小的地方进行演奏,和观众比较近的缘故。

简介：京剧打击乐的“弹性拍值”在其特有的律动和节奏中起到了重要的作用。京剧艺术的创作和发展必定会受到中国传统文化的气韵、意境审美特征的影响。所以京剧打击乐的“弹性拍值”还得从中国传统的思维和意识上寻找根源。京剧打击乐的“弹性拍值”不是随意的、即兴的,而是一种相对固定的、程式化的弹性。我们不能忽视中国传统音乐、中国传统思维的特殊性,我们应该客观的审视京剧打击乐的“弹性拍值”。

简介：“六经”之《乐经》，先秦多称《乐》。历来研究者争论极大，问题涉及有无、性质、内容诸多方面。从史料出发，研究国学名家刘师培、章太炎、钱穆、陈登原、张舜徽、杨伯骏、刘起钎、李学勤八家论《乐》文字，遍加案语，考据驳正，辨章流别，以明异同；精金美玉，偶有闪现，披沙拣金，表而出之。探讨《乐经》失传原因，还原《乐经》研究概略。

简介：京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。京剧伴奏中的打击乐队称为武场。京剧打击乐在京剧音乐中占有重要的位置。打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板，单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。

简介：在潮乐研究的领域里,有些问题困扰了我们整整一个世纪.如源流问题,关于"二四"古谱来源问题,关于"二四"谱为何从"二"字排起问题,关于潮州音乐乐律是否"七平均律"问题,关于"轻、重、反、活"的称谓问题,关于潮州锣鼓乐"锣鼓字谱"记写的看法,关于潮州音乐概念的问题,关于潮乐记谱订谱的问题.梳理好上述这些问题,意义相当深远.在新世纪中,潮州音乐要生发出创造性传统生机,要走向现代化,其取向应该紧紧抓住一点,就是在变革中保种.

简介：如果说《马太受难乐》音乐的整体结构划分和局部结构安排体现了音乐戏剧结构外在的方面，那么，其调性结构布局的设计就相对地反映了音乐戏剧结构的内在逻辑。为了将这样一部规模如此庞大，在整个戏剧结构的平衡性、不同叙述部分之间的连贯性、以及各种对立因素的统一性要求如此复杂的作品安排得秩序井然，同时又能充分地揭示出蕴含在深刻的受难主题中的神学观念，巴赫对《马太受难乐》的调性结构做了逻辑缜密的布局。

简介：俗语有云：夫妻同心，其利断金。于是乎，古今中外，夫妻店比比皆是，演艺圈亦然。有好事者把夫妻搭档的好处总结为：一是互相熟悉，表演比较默契；二是出演夫妻，自然不在话下，真的总比假的好；三是互相提高知名度，产生名牌效应；四是剧组或广告商更省钱；五是明星夫妻自制自演，肥水不流外人田；六是知道互相都在干什么，有效避免绯闻的发生；七是双方都是携家眷拍戏，免得后院起火；八是真情侣演出轰动效应比较大，远远比“银幕情侣”等有宣传效果……有了这么多的好处，谁能不动心而携手上阵呢？

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：本文系统讲述了瓦格纳的乐剧即'综合艺术'的来源及其在创作中的运用,并通过具体分析其音乐语言和创作手法上的突破与创新,阐述了瓦格纳如何在音乐实践中实现他的乐剧思想.

简介：在我国民族乐器的行列中,打击乐就种类、数量等来说,在其中占有非常重要的地位。它演奏形式热情奔放,极具感染力,演奏方法也相对简单易学,因而深受各民族底层劳动人民的喜爱。尤其是在婚丧嫁娶、祭祀、节日等重大日子里,打击乐的表现力和冲击力,以及它张扬个性、酣畅淋漓的表演场面就更为突出,给人以震撼。我国是个多民族的大家庭,各民族由于地域、环境、生活习俗等方面的

简介：<正>《乐星图谱》中的宫调理论由“图、谱、诀”三部分组成,它见于宋人陈元靓1279年前编成的《事林广记》。因音乐理论的隐微委曲处是文字所不能表达的缘故,故古人就以精炼简括的图像、音谱以至用韵语制成的口诀来表达其涵义。类似这种情况,埋在古籍中经历千百年之久,未得其解。如武则天敕撰的《乐书要录》“旋宫图”、《律吕新书》与《词源》所载“音谱图像”,以及《事林广记》编录宋元《乐星图

简介：古筝是古老的民族弦乐,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成,是我国最古老的弹拨乐曲之一,善于表现优美抒情的曲调,也能抒发气势磅礴的乐章,至今已有两千多年的历史,经过悠久漫长的历史演变,现如今,古筝的技法已更具韵味和风格,过程中,古筝技法也取得了很大的创新和改革,已形成独具特色的风格和体系。

简介：古人的演出活动，不仅仅局限在陆地上的戏台、厅堂等处，还存在一个水上演出系统。这个演出系统包括水傀儡、竞渡争标在内的各种形式的水嬉、游戏、戏曲、清曲、舞蹈等。它的发展脉络贯穿古今，有趣、丰富，自成体系。水上演乐，古称“水嬉”或“水戏”，根植于先民们的水崇拜心理，起源于与水有关的祭祀活动，有宫廷与民间两条发展脉络。《全元散曲》及《全明散曲》中共有160余首涉及水上演乐，元、明两代各占一半。其内容绝大多数从属于民间：其演出空间主要包括岸上、桥边、舟中、临水轩亭等，呈现于与陆地演出不同的观演关系及美学追求。

简介：截止2013年12月,由云南省文化厅、云南省民族事务委员会等单位主办的云南省民族民间歌舞乐展演已经举办了8届,这项每两年举办一届的民族文化盛事是建立在全省丰富而厚实的民族文化艺术资源坚实基础上,从本省实际出发的保护和弘扬民族文化艺术的一项实招.那么,其面向未来的发展之路,究竟要怎样走下去呢？首先要遵循艺术创作规律搞好节目策划、尊重民族民间习俗、突出民族特色,其次要以注重原创性、坚持传承性、鼓励创新性等举措,为其发展保驾护航.

简介：J．S．巴赫——250年前，于1750年7月28日，我们这位伟大的音乐天才与世长辞了。凡是好东西，总是不免要被觊觎，或被偷窃。伟大的J．S．巴赫和他的音乐就是这方面的最典型、最具有代表意义的例子。数百年来他的音乐被借用、被模仿、甚至被剽窃。首先，巴赫的儿子弗里德曼——伟大的巴赫对他是最失望的

简介：作为中国首部数字3D立体电影，“乐火男孩”将正式在暑期上档．集合了魏晨．张杰．俞灏明．王栎鑫．苏醒等快男。在歌舞上自不必说．虽然其中很多人都是第一次“触电”，但显然“反应”不错．因为在我们的独家专访中．他们的回答充满欢乐。

简介：南诏《奉圣乐》歌舞,在长安宫中演出,是公元800年唐德宗朝的一件大事。西南边陲的南诏政权,在依附吐蕃半个世纪之后,又来内属,“献夷中歌曲”于唐廷,其政治、历史意义是重大的。因而,不仅南诏地方史志,屡不绝书;就是两《唐书》、《资治通监》等史籍,皆有载录。且对《奉圣乐》的歌舞序列、工伎、乐器等等,备加描述,可见南诏《奉圣乐》之在麟德殿演出,在当时的文化上,也具有轰动效应,影响是很大的。

简介：曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其＂词＂之意义似更为突出。笔者认为：作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之＂母体＂的重要意义,得以彰显。

简介：两宋期间,宫廷音乐衰落伴之市民音乐崛起,青楼与乐妓作为音乐文化的传播平台和传播者,承接着音乐的巨大转折并使其平稳过渡.青楼乐妓在酒肆、歌馆、叙茶坊等地点,以唱词、器乐、歌舞一系列综合性表演传播着市民音乐,其中雅音被青楼乐妓所继承、追求.