简介：中国民族声乐艺术对＂声＂与＂韵＂的审美追求由来已久,民族声乐在＂声＂与＂韵＂的表现上越来越丰富,突出了民族声乐的个性和特色,并在不同的民族声乐作品中体现了＂声＂与＂韵＂表现力的精髓,突出了鲜明的民族特色及其审美风貌和精神。民族声乐只有植根于本民族本地区的土壤,充分表现其风格与韵味,才能显现其民族特色和生命力,把作品声情并茂地演绎出来。

简介：音乐是艺术教育的一门基础课,是实施美育教育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造性思维,陶冶他们的情操。因此,在教学过程中,不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识,更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。

简介：音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。

简介：在我国民间音乐中,戏曲音乐是一种脱离纯音乐形式、属性,与戏剧相结合的音乐艺术,故它是戏剧化的音乐。这一点,说明它音乐本体特征的独特性与复杂性。

简介：在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。

简介：随着社会的发展．人们对精神生活的要求不断提高．越来越多的人喜欢上了声乐并进行学习．想通过科学正确的发声方法唱出优美动听的歌声．使自我身心得到愉悦。在学习中，有儿童、少年、青年甚至还有中年人，他们对声乐的喜爱、执著，让我欣喜、感动。

简介：演员在完成角色塑造的过程中,由于剧中情节和人物在演员心中太过熟悉,所以往往就忽略了角色在规定情境中应该有的真实感受和认知能力。演员应感受规定情境所给的一切信息,将角色的感受、欲求、思想、心理活动准确真实地呈现在舞台上,才能塑造一个丰满、立体、有血有肉的人物角色。

简介：谈论全球化进程中的文化科技自觉．是因为强化“科技自觉”对于当下的文化建设有十分重要的意义。文化界中人都知道。费孝通先生率先提出“文化自觉”,指出其要义是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。我觉得，他是强调文化建设一要有自觉的文化坚守．二要有自觉的文化宽容。什么是我们所要谈论的“文化科技自觉”呢？一者这是文化建设的动力作用，二者这是文化创新的前沿课题．三者这是文化转型的时代支撑。

简介：莊士敦,英國人,1874年出身於蘇格蘭愛丁堡,先後在愛丁堡大學和牛津大學莫德琳學院就讀。1898年,他以東方見習生的身份被派往香港英殖民政府,1904年被派往威海衛擔任要職,4年後,在李鴻章次子李經邁的推薦下成爲年僅14歲的末代皇帝溥儀的老師。離任回國後,莊士敦曾在倫敦大學亞非學院擔任漢學教授,並在1935年把自己16000餘卷藏書全部捐贈給了該校圖書館;由於他在北京的宅院的正廳挂有溥儀親筆題寫的'樂静山齋'

简介：中国是一个善于用线来表现艺术的国度,不仅绘画、书法是线的艺术,诸如雕塑、篆刻、舞蹈、音乐,乃至戏曲、古典小说等,也都可以成为线的艺术。线在戏曲造型中的运用也颇多,它不仅是表象的、视觉的形式美构成,而且让观众在欣赏线条艺术的同时又进行着艺术的再创造,产生情感上的共鸣。

简介：澳大利亚作家劳森关于早期澳大利亚华人移民的作品中,华人大多以边缘人的形象呈现。在种族歧视的背景下,劳森作品中的离散华人面临着生存困境、话语困境和身份认同困境,他们游离于两种文化和两个民族之间。第一、二代移民都表现出难以发声和难以决绝的境况,体现了早期澳大利亚移民在客居国的苦楚与无奈。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

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简介：手绘艺术的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面、别样的视觉效果，它启迪人们去发现美、创造美和欣赏关，在现代装饰中有着举足轻重的作用。它将现代物化的建筑物与人们内心的精神世界连接起来，形成一座沟通的“桥梁”。而手绘艺术在现代装饰中的应用主要体现在手绘墙上。其独特的艺术创作能创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高，现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚，本文主要以手绘墙为例，探讨手绘艺术在室内装饰中的应用。

简介：艺术教育是以审美为核心的,以学生愉悦的感受和积极的参与为出发点,以发展提高学生的审美观念和审美修养为目的的基本素质教育.

简介：油画在创作中色彩的设计运用是否到位是实现画面表现力的关键。灰色作为一种中立色彩,既有视觉上质的表现,又能与其它任何色彩调和,尤其在古典油画创作中＂视觉灰色＂的动态变化过程已然成为油画色彩研究的主题之一。本文拟以＂视觉灰色＂为基点,将油画中灰色的表现技法与使用发展的路径相结合,以期探讨古典油画创作中灰色的使用技巧及方法。

简介：钢琴被人们称作“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”，可与整个交响乐抗衡。而在钢琴的演奏中，美好动人的琴声，先要有正确的触键方法，音质好坏，变化多寡，音乐明暗，皆由触键而起。触键方法和触键的控制能力，是钢琴演奏的基础。在钢琴弹奏中，不同轻响起伏、不同音色、不同效果、丰富多彩的旋律都需要我们在学习基本弹奏方法的同时，要进一步确立各种不同的触键感觉。

简介：笙吹奏中的气息与吐奏，是笙吹奏技法中的重要基础内容，也是关系到将来笙演奏水平是否能够迅速提高的重要因素。然而，我们可以看到的各种笙的教材和资料，在讲到这些技法时，只讲了一个基本原理或基本做法。但随着演奏水平的不断提高与发展，应从更深入的层次去理解和研究它。使学笙者，无论在对技法概念理解方面，还是水平的进一步提高方面，少走弯路。本文没有从技法原理的角度去过多叙述，而是从如何去理解、判断技法概念的合理性，如何在练习中纠正或避免经常出现的主要问题和如何判断与解决好这些问题的角度进行了重点论述。