简介：“腰”字之意是身体的“中枢”。做腰的准备活动，从脊背、股关节到大腿的内外侧都会得到放松，因而在非常疲劳的情况下做此准备活动，可以消除疲劳感获得轻松爽快的感觉。

简介：本文以地理学、传播学为理论支点，以“中原文化对敦煌艺术的影响”为切入点，试图以早期（主要是北魏和西魏时期）龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟为中原风格的代表，向敦煌（主要以莫高窟为代表）的涟漪渗透现象作为具体实例，从图象学视角考量中国飞天艺术的身体语言之间的发散与兼融，进而分析中国石窟艺术（飞天艺术）的总体风格及平均审美趣味。

简介：2012年初，南京师范大学一行12人应乌干达中国和平统一促进会及方志会长的邀请，赴乌干达首都欠布拉参加了乌华春节联欢晚会的演出。在为期一珂的艺术交流中，有幸领略了非洲这片神秘土地的舞舀文化，感受到了别样的风土人情，那充满着原始力妻、彰显着生命朝气的舞蹈更是让我久久难以忘怀。

简介：小花戏产生于山西省左权县，也称“辽州社火”。当地还流行“耍龙灯”、“舞狮子”、“跑竹马”等民间艺术形式。飞舞多变的扇花，轻盈活泼的“三颠步”，构成了小花戏的独特韵味，加上易于流传的“小调”和“大腔”的音乐特色，增强了这一民间艺术形式的生命力。特别是山西黄河歌舞艺术的成功，进一步推动了小花戏的繁荣发展。

简介：先秦时的舞蹈者大体分为专职舞者、业余舞者、民间舞者三类，专职舞者又可包括服务于统治者的“舞徒”和服务于富商大贾的舞者；业余舞者按其身份又可分为公卿、巫觋、器人、俳优四类。民间舞蹈虽然非常兴盛，但当时舞者的地位十分低下，没有人身自由，只是拥有者的个人财产。

简介：一种舞蹈在生成之后能否发散甚至兼融，能否拓展自己的疆域并使自己长存，取决于它是否具有功能与观念上的合理性和包容性，取决于随着功能与观念变化而产生的审美变化。本文以佛舞文化圈中的藏传佛教舞蹈为个案，对上述观点进行了分析与阐释。

简介：38年前，一曲《红梅赞》随着歌剧《江姐》的上演，唱遍了祖国的大地，江姐这个无产阶级革命战士的形象，给广大观众留下了难以忘怀的印象。当进入21世纪，江姐离开我们半个多世纪的时候，她的英灵又随着《红梅赞》的主旋律，以更鲜艳和亮丽的色彩再现于舞剧的舞台，一个鲜明生动、可敬可亲的江姐的舞蹈形象展现在首都观众的面前。感谢空政歌舞团艺术家们的辛勤劳作，在我国舞剧艺术的百花园中，增添了一朵高扬主旋律的新花，江姐等革命烈士们为理想、为了后一代的幸福而献身的精神，将永远鼓舞我们，给了我们前进的勇气和力量。

简介：对个体的感受与人类历史两方面的考察表明,动作既是人出现、存在于世间的一切之所从来之元点,又是人在生存中一以贯之的状态与特征。被遗忘、被遮蔽、自动化是动作在本体论上的必然的、首要的存在状态。动作的本体价值与创造性要在舞蹈之中方能获得敞开与澄明。在舞蹈中,动作显露自身、表达自身、发展自身,动作无需再去承接一个特定的利益诉求,无需发挥其物质方面的作用,演化为无目的、无利害的、无用的舞蹈动作。舞蹈动作让舞蹈成为一种独立的艺术,是舞蹈在艺术领域立足之根基。对艺术本体的追求背后是对艺术创造性支点的求索,立足之基是创造之本。舞蹈动作摆脱了日常动作中物质材料的束缚,不再指向物质世界,而是回转到人自身,从精神角度塑造、敞开人的信仰领域,从肉体角度塑造的、敞开人的生命律动本身。一阴一阳之谓道。舞蹈与天地宇宙、人情物理的同构,对人的生命律动的形式化构造,便建基于舞蹈动作的本体论意义的创造性之上。

简介：

简介：潮汕英歌以豪放粗犷、威猛刚健的特色而引人注目，我们在采风中均强烈地感受到英歌舞强劲、刚猛的力量。特别是舞者挥棒猛击而发生的声响与舞者的呼喊混织一起，加上震天的鼓，沉实的螺号，真有“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”之气势。因此，英歌表演从总体上看最为显著的特征：一是力量性，二是流动性。在英歌舞者的表演中，无论是跑动或是静止，节奏快或慢，其动态都令人深深地感到一股不可抑制的力量从身体各部进发出来，形如蛟龙闹海，猛虎下山。另外，所谓静止，多是指原地的舞段而言，即便是极个别的造型也必辅以棍花的旋动。

简介：知道资华筠是一级舞蹈演员的人很多,知道资华筠散文写得漂亮的人也很多;如果读了《舞蹈生态学导论》和《舞艺·舞理》,相信知道资华筠是精通舞蹈学理的学者、是舞蹈学学科博士生导师的人也会多起来。《舞蹈生态学导论》是一部带有导向性的论著。它的应运而生,至少说明两个问题:其一,是纷繁复杂的舞蹈现象世界需要从根本上、总体上来进行综合治理;其二,是经编纬织的舞蹈理论框架需要从感觉的迷雾中、从思辨的沼泽中走出。要言之,《舞蹈生态学导论》力图提出一种科学实证的舞蹈研究方法,来沟通“从实践经验到经验实践”的舞蹈现象世界和“从动作语文到文字语言”的舞蹈理论框架。

简介：美国艺术评论家苏珊·桑塔格深谙现代舞蹈艺术，她的相关论述构成了其视觉艺术文论的一个重要组成部分，主要从三个层面展开。首先，她分析美国舞蹈家露辛达·蔡尔兹的舞蹈美学是拒绝的艺术，即拒绝浮夸的舞台表达。而蔡尔兹时空间的灵活掌控又使舞蹈具有了一定的哲理性。其次，在舞蹈家与舞蹈的关系问题上，桑塔格坚持认为优秀的舞蹈家在身体力行中往往与舞蹈融为一体，使舞蹈成为一种精神境界的追求。最后，舞蹈家、舞蹈的爱好者和其他领域的艺术家们通过各种形式的跨界合作推动了舞蹈的繁荣发展，使其成为一门开放性的、充满活力的艺术，而这些成功的合作充分地表达了人们对身体语言的肯定。

简介：高丽乐是起源于古代韩国，后来传到中国和日本的一种音乐，属于中国隋、唐代的七部伎、九部伎和十部伎。日本仁明天皇年间(公元823—849)把日本的外来音乐分为左方乐和右方乐，左方乐就是唐乐，右方乐就是高丽乐。高丽音乐在形成、发展的过程中，不断受到外国民族音乐的影响，因而在高丽乐里面融合有中国乐(唐乐)和西域乐等外来民族音乐。本文将以历史角度探讨高丽乐里面的中国音乐，

简介：我们今天能够对傩舞有一个比较清晰的认识，应该感谢前辈的努力。20世纪50年代初期，新中国刚刚成立，吴晓邦、盛婕等老一辈舞蹈家率领中国舞蹈研究会开创了中国傩文化研究的先河，先后深入江西、广西等地发掘研究中国傩舞，从此，鲜为人知的民间跳傩走出深山僻壤，被世人称为“中国古代舞蹈的活化石”。

简介：文化消费是社会物质生产过剩，人们对消费实用价值的淡视，而趋向于对精神文化价值的追崇和诉求所形成的当代社会的新本质和新特征。经济转型升级带来的文化大发展、大繁荣的目标要求构建社会主义新型文化市场，以文化“软实力”成为驱动经济可持续发展的新引擎和满足人们不断增长的精神文化需要的新方式。

简介：语境，对于作品创作而言，不仅提供了一个可供了解与思考的大背景，还内含作品与相对应的时代与社会环境下的与艺术宏观走向的关联性。而马修·伯恩男版《天鹅湖》也正是基于当下创作中对语境的不明确，男版《天鹅湖》有称之为现代芭蕾的，也有称之为当代芭蕾的。这种现象反映了对现代芭蕾与当代芭蕾的认识依然尚不明确。本文试从男版《天鹅湖》入于，从而对现代与当代的内核表征进行逐层分析，直至对具体作品的属性明确。

简介：真的是这样——要想欣赏音乐，必须要训练出“会”听音乐的耳朵，要想欣赏美术，必须要训练出“会”看美术的眼睛。

简介：舞蹈之＂势＂的心理趋向是唤起舞蹈表演和舞蹈欣赏的源头,心理势能的不断扩张,造成了舞者＂重内＂的审美追求以及观众无限的审美期待。文章从演员与观众两个角度作为切入点,探索并分析演员对舞蹈之＂势＂的心理驾驭能力以及舞蹈之＂势＂在审美主体的艺术欣赏过程中所带来的心理影响,力求达到＂心＂与＂势＂合,＂情＂与＂势＂合,使审美主客体融为一体。

简介：早在七、八千年前，龙作为中国古代各民族图腾的复合体，被古人视为祭祀对象或祖先加以崇拜，成为中华民族的象征，他们借龙舞为载体，寄托生活的希望。今日各地龙舞竞相争艳，斗奇入胜，龙舞作为中华民族龙族精神的化身，始终激励人们，永不停步，阔步向前。

简介：汉代是中国古代舞蹈史上“俗乐舞”发展的高峰，舞蹈的形式由于受“百戏”的影响，体现出技艺性、娱乐性、表演性等民俗艺术特征。同时，汉代也出现了作为表演艺术形态的舞蹈形式和专业的舞蹈理论。在这些前提的影响下，汉代出现了独特的“俗乐舞”舞蹈形式及舞蹈审美特征，这些特征集中体现在“翘袖折腰”、“飞”的舞蹈美上。汉代以《百戏》、《女乐》等激动人心的俗乐舞为标志的舞蹈形态，体现了汉代国家的规模和气象，国力的强大和繁荣，对后世舞蹈艺术的发展起着重大的影响。不愧为中国古代艺术的瑰宝。