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18 个结果
  • 简介:舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行"大舞蹈观"和"大教育观"的识教育来实现舞蹈专业教育的识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

  • 标签: 舞蹈 专业教育 通识教育 大舞蹈
  • 简介:舞剧——法文ballet,来自意大利文balleto和拉丁文ballo,是音乐戏剧的一种。它的内容通过舞蹈形象表现出来。舞剧是舞蹈艺术的最高形式,因为它包含了舞蹈艺术的一切方面:独舞、双人舞、三人舞、群舞、情绪舞、情节舞、手势、哑剧、面部表情、舞蹈场面等等。舞剧属于空间、时间艺术创作形式的视觉综合艺术,它本身包含有戏剧结构、音乐、舞蹈和造型艺术、舞蹈是它们综合的中心。舞剧的内容通过舞蹈形象表现出来。舞剧在形象地反映现实生活,体现重大的哲理思想、丰富的人物内在感情,揭示人民生活的重要内容和冲突等方面有着无限的可能性。

  • 标签: 舞剧 戏剧结构 舞蹈形象 戏剧冲突 故事情节 人物关系
  • 简介:潮汕英歌以豪放粗犷、威猛刚健的特色而引人注目,我们在采风中均强烈地感受到英歌舞强劲、刚猛的力量。特别是舞者挥棒猛击而发生的声响与舞者的呼喊混织一起,加上震天的鼓,沉实的螺号,真有“观者如山色沮丧,天地为之久低昂”之气势。因此,英歌表演从总体上看最为显著的特征:一是力量性,二是流动性。在英歌舞者的表演中,无论是跑动或是静止,节奏快或慢,其动态都令人深深地感到一股不可抑制的力量从身体各部进发出来,形如蛟龙闹海,猛虎下山。另外,所谓静止,多是指原地的舞段而言,即便是极个别的造型也必辅以棍花的旋动。

  • 标签: 英歌舞 结构 力量性 舞者 表演 静止
  • 简介:系统论认为:“系统的整体化取决于系统内各要素的最优组合。而舞蹈课堂教学则应该是系统内各种组成因素及相关因素优化组合的整体结果。本文就舞蹈教学实践中常常出现的某些现象,谈谈舞蹈课堂教学整体优化的思考并试析实现整体化的途径。

  • 标签: 舞蹈课 舞蹈教学 整体化 现象 要素
  • 简介:舞蹈艺术专业有它特殊的规律,特点必须从小开始进行培养和训练,因此多年来我们延用一条招收11岁左右小学四、五年级的学生的招生办法,入学后学习文化课程是小学五年级的课本。由于受到以专业为主,文化为辅的教学安排所影响,文化课时比例只占,总课时的百分之二十五,而且还常常被挤、占,因此在校期间只能学完初中的文化课程,而且远远达不到初中生的文化水平,直接造成高中课课程断挡的情况,文化程度上不去,达不到应有的水平层次,中专毕业后分配到工作岗位时,特别是有些想继续深造上大学的,带来许许多多的难题,正向有的同志说的那样,

  • 标签: 年龄结构 高文化 文化课程 舞蹈艺术 文化程度 招生办法
  • 简介:服装设计教研室,自2002年成立至今,教室队伍从两人增加至五人,教学内容从单一的服装设计拓展为服装、化妆两大设计类型。在积累与成长中,教研室具备了硕士研究生培养能力,培养的本、硕毕业生部分成为了一线设计师,活跃于中国歌舞演出事业的前沿。

  • 标签: 艺术设计系 服装设计 教研室 学院 创意 培养能力
  • 简介:作为一种典型的丧礼仪式灵舞,彝族花鼓舞主要的传承力量来自花鼓舞背后的民间花鼓会。在滇中峨山彝族自治县,几乎每一个村组均有自己的花鼓会。彝族民间花鼓会在共同地缘的基础上,由一定家庭自愿组建并拜师传习花鼓舞展演的套路、动作与技巧。彝族民间花鼓会通过组织各种彝族花鼓舞展演,在彝族社会发挥着"送灵归祖"、文化传承、生产互助与角色协调等多重功能。作为非物质文化遗产,彝族花鼓舞的传承与保护工作,应考虑重点资助和支持彝族花鼓会这样的民间自组织开展一系列相关的文化传承实践活动。

  • 标签: 彝族民间花鼓会 结构与功能 送灵归祖
  • 简介:从原著来看“黛玉葬花”在前,“黛玉焚稿”在后,而我将舞剧的情节设计为“焚稿”在前“葬花”在后。实际上,整个舞剧也可以只是一个“葬花”,在“葬花”中插入黛玉命运中几个片断,因为“葬花”是黛玉命运的缩写,是一个寓言,是个前兆,也

  • 标签: 舞蹈语言 理性把握 理性与感性 民族舞剧 黛玉 创作心理
  • 简介:熟练掌握表演技能是顺利完成舞蹈表演的重要保证。众所周知,舞蹈表演的过程是一个由一系列特定的动作构成的系统,这就是所谓的“表现方式。”当表演者通过练习掌握某种特定的展示方式,并根据这种特定的表现方式经过定向、模仿、整合、熟练四个阶段形成动作系统时,就形成了舞蹈表演技能。内在舞蹈表演技能形成的四个阶段中,表演者的学习心理状态是非常丰富而又复杂的。因此,科学地揭示这一技能获得过程,从而提高舞蹈表演的教学效果,具有十分重要的理论价值和实践意义。

  • 标签: 舞蹈表演 系统分析 技能形成 表演者 表演动作 动力定型
  • 简介:在舞蹈创作中,编导和舞者是一个创作共同体。但是,在这个共同体中,由于每个个体在年龄、性别、文化背景、社会经验等方面的不同而存在着文化心理结构的差异性.这种潜在的差异性在舞蹈作品创作过程中发生着作用,并且会影响创作的进度及作品的最终呈现。文化心理结构的客观存在提醒我们:创作需要这个创作共同体中编导和舞者主动的双向沟通,打破各种影响双方对话的戒心与界限,通过文化心理结构之间的协调运动,共同完成一个舞蹈作品的创作过程。

  • 标签: 文化心理结构 协调运动 舞蹈创作 编导 舞者
  • 简介:现如今,国内许多高等院校开设艺术教育专业,招收器乐、声乐、舞蹈等专业特长生的现象已较为普遍,而在高等音乐院校内开设舞蹈专业则具有一定的特殊性。它既不同于普通高等院校的艺术专业,又区别于专门的舞蹈高等艺术院校的教育模式。笔者参与高等音乐院校舞蹈系的创办及管理多年,思有所得,诉诸笔端,就教于同行。

  • 标签: 高等音乐院校 舞蹈专业 普通高等院校 优化 艺术教育专业 高等艺术院校
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  • 简介:虽然现代舞很早就来到中国,但它走进课堂,成为教学课程,却经历了漫长的波折,直到20世纪80年代,中国实施改革开放之后,现代舞教学发展才大踏步的前行,并且在发展中雕琢,改进,不断注入新思想、新理念,形成科学系统的教学模式和完整的课程体系。

  • 标签: 现代舞 教学设计 高等教育 20世纪80年代 舞蹈 身心
  • 简介:剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示,更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点,对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例,提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。

  • 标签: 舞蹈剧目 实践 教学
  • 简介:我们常说“教育大于天”,那是在说老师的责任大于天,是在说老师要教人学好、知书达理,求真明志,然后才是学艺练技。对今天的老师来说,这无疑是一个巨大的负担和挑战。在物质利益的过度追求已经成为天经地义的时候,谈精神和理想已经变得有些不合时宜的奢侈,似乎是在回忆那久远的故事;在人们疯狂追求“有用”的今天,

  • 标签: 北京舞蹈学院 艺术设计系 物质利益 不合时宜 老师
  • 简介:当2016年的元旦带来一片温馨、热闹的节日气氛时,2015便悄然和我们说再见了。相信一年的完结对于每个人而言都有着非同寻常的意义,快乐抑或是忧伤,最后都幻化为人生旅程中的一场收获。2015年于史晶歆而言,是满载收获的一年。“歆舞界”自2009年成立至今,已经走过了6个年头,揭开了中国当代舞蹈与多媒体融合尝试的序幕。

  • 标签: 身体叙事 建筑师 解析 语言 2009年 节日气氛