简介：唱好一首歌，首先要抓住主题思想，理解歌曲的思想内容，把握住歌曲的情感表现。歌曲的艺术表现，不仅在于这里轻一些，那里重一些，或快一点，慢一点，而在于表达艺术内容和境界，如果歌唱表情不是发自内心的，只是装腔作势、卖弄技巧、自我表现，这样的歌唱是不会感动听...

简介：一百年前，年方20岁的梅兰芳认识到社会的“进化”，发现了舞台艺术正朝着“新的方向”前进，开始了一系列自觉的艺术创作与发展。回顾“梅派”艺术形成之路，尝试以“时事编写新剧”，进而把握“古典歌舞剧演员的双重任务”，并且狠抓落实“基本技术的底子”，构成了“梅派”艺术既与时俱进又把握根本的艺术思维与艺术实践。经过数十年持续地趋“中”求“和”，“梅派”艺术得以定位于京剧艺术乃至戏曲艺术的核心位置。这不能不说是“中和”文化在戏曲艺术中的一次成功实践。从余三胜、程长庚到谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、杨小楼，在艺术探索中，京剧艺术根据市场需求和审美传统，寻找到自身发展的“中和”之道。这一过程，无疑对“梅派”艺术的发展与成熟产生了重要的影响。

简介：以老子为代表的道家学说作为中国文化重要组成部分，对本土传统戏剧有着深刻影响。本文以性别批评理论，从母道崇尚和女性表现、圆美意识和环性思维、柔刚学说和性别之间三个方面就老子学说与本土戏剧的内在关系进行了探讨。

简介：如果你听见有什么人在谈论音乐厅的音响效果的话,不用问,那多半是以西洋的合奏、重奏和独奏的音响为基点进行讨沦。因为这世上根本就没有为中国器乐合奏的音响特点而设计的音乐厅。(一)中国古代的器乐合奏大都是粗砺的《韩非子·内储说上》有载,“齐宣王使人吹竿,必三百人。”一种乐器

简介：曲艺源自民间，遍及大江南北，语言声腔各有千秋，曲艺历来被称作“文艺轻骑兵”，它善于最快速最活泼以其生动的人物形象、鲜明的时代气息、浓郁的地方特色和优美的唱腔旋律从不同层面反映现实题材，为大众所喜闻乐见。

简介：本文系摘译自莫里奥所著《查维斯的生活与作品》一书第二部分,副题由本刊所加。卡罗斯·查维斯(Carloschavez,1899～1978)是墨西哥著名作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐著述家。他不仅对墨西哥音乐文化事业作出过重要贡献,而且在近代世界文化史上占有一席之地。今年是这位音乐家逝世十周年纪念,谨以此译文供读者赏阅。

简介：<正>上世纪80年代初期,上海昆剧团莅蓉演出,我曾在四川剧场欣赏到了昆曲的经典剧目《牡丹亭》、《墙头马上》、《春香闹学》等,而且还亲睹了昆曲大师俞振飞的精彩折子戏片段。之后川剧院与俞振飞及华文漪、岳美缇、刘异龙、王芝泉等一行名家作了艺术交流与座谈,那次难忘的聚会至今仍让人觉得受

简介：'不眠之夜,我们等待着黎明。从远山上带来鸟的苏醒。一片瀑布滑落,一匹烈马狂奔。看你所熟悉的人,在手指尖流出音乐。如此的柔和温暖,如此的旷远荒凉。伴随着月下溪水。梦一样的人生,和梦一样的艺术,都在片刻间得以完成。'这是写于二十多年前的《听喜多郎音乐》,发表于《卫生与生活》副刊'灵芝'上。偌多年流逝,岁月沧桑,人际凋零.

简介：

简介：肌肉的放松与演奏力度的追求(肌肉的紧张运动状态)一直是器乐演奏的一对矛盾.调整及处理好放松与演奏力度的关系,是正确演奏乐器的重要法则,也是建立准确声音观念和获得完美音色的主要手段.应该说"绝对的"放松要求与"绝对的"肌肉紧张运动状态都是错误的,但"瞬间"的"绝对"却是必须的.紧张与放松,在循环往复的"瞬间"中进行,使"放松中的力度追求"与"力度追求中的放松"这一对矛盾体既对立又统一地存在.这一被无数演奏家实践了的真理,却一直困扰着我们无数青年学生及初学者.找寻这对矛盾的交换点,深切领会放松与紧张的交换关系,是本文所要阐述的中心问题.

简介：上篇说到的《金瓶似的小山》是个藏族歌曲，这篇说《洗衣歌》又是一首藏族歌曲，似乎藏族歌曲比较多。确实，在上个世纪五十年代、六十年代包括七十年代，藏族曲调流传的经典作品比较多。你想，就连选自雷锋日记中焦萍的诗歌谱曲的《唱支山歌给党听》作曲家朱践耳也都采用了藏族音调。不妨说，也算是当时一种文化现象吧。

简介：<正>一戏曲程式系统不可再生戏曲程式是一个完整无缺的系统,这个系统带有全息性质。我们不妨把构成戏曲的各个部分看作是一个独立的信息元,它独立却不孤立,与整个系统保持着密不可分的关联,在每个单一的部分中,都反映着整个系统的性质。这个全息的系统包括一度创作、二度创作以及演员养成三大部分。笔者认为,从戏曲演员的培养训练开始,就已经在戏曲特有的程式之中,戏曲演员的培养训练不能脱离戏曲程式而独立进行,它必须严格地遵循戏曲程式,在戏曲程式的制约之下展开。

简介：一部鸣响着的音乐作品,就像飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我进而用音乐倾诉;欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理交流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.

简介：国家第一批非物质文化遗产名录公布后,我发现没有山西上党地区的＂迎神赛社＂礼规,颇为不解。从明代到民国时期那么丰富那么重要的手抄卷,竟然没有被列入名录!询问山西老朋友,才知道＂迎神赛社＂变为＂潞安社火＂挤进去了。为什么要改名？据说是忌讳一个“神”字。

简介：舞中有情,情中有理,这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段,在古今中外各种舞蹈艺术作品中,舞蹈中＂情＂和＂理＂都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。因此舞蹈中的＂情＂与＂理＂是不分家的,舞蹈中＂情＂与＂理＂的相互作用,是一个由感性转化为理性的动态发展过程,舞蹈中的＂情＂与＂理＂可以是舞蹈中的动作,也可以是舞蹈结构中的情节。在舞蹈作品中,＂情＂和＂理＂有着各自的内涵与特征,发挥着不同的作用,同时两者又相互作用,相互影响,因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看,它都是＂情＂与＂理＂相互作用,相互融合的产物,舞蹈中的＂情＂与＂理＂,是一个有机的生命体。

简介：<正>若以方位来概括中国戏曲声腔的音乐特色,似乎'西高东低,南婉北昂'比较切合实际。这既合符我国的山川形胜,又合符东西南北的歌唱特点。这不是指戏曲声腔系统,只是指唱腔特色,故不违背地方戏'多元化'的原则。而作为全国移民大省之一的四川,在戏曲艺术中则兼有东西南北之长。川剧的昆、高、胡、弹、灯,分别具有低、高、婉、昂、博的艺术特

简介：<正>一、《露露》写作始末歌剧《露露》是阿尔班·贝尔格晚期的重要作品之一。其实,对于魏德金的《露露剧集》中的第一部《地灵》,贝尔格早在18岁或19岁时便已熟知了。他当时结识了一位名叫弗丽达·塞姆勒的美国姑娘,1903年和1904年的夏天,这位美国姑娘因随父亲去维也纳料理商务而借住于贝尔格家(Berghof)。当时,她常和酷爱文学的贝尔格一起阅读一些剧本。她在

简介：嵊州吹打是以部分民族吹管和打击乐器组合而成的器乐合奏形式,该乐种历史渊源深厚,承载的文化内涵丰富。然而,伴随着现代文明的强大冲击,这一古老的民间音乐正濒临灭绝的尴尬境地。为此,笔者以嵊州市黄泽镇＂白坭坎民乐队＂为个案,通过对其发展轨迹、艺术特色、生存现状等进行实地调查,从而客观的反映嵊州吹打在当今社会结构中所体现出的动态特征,探寻其保护与传承措施。

简介：<正>筝,作为中国的传统乐器,已有数千年的历史。由于《史记·李斯列传》中的一段记载,“夫击瓮叩缶,弹筝博髀,而歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也”。故后人多以此为据,遂有秦筝说。最早将筝直呼为秦筝的,据考是胡刻宋本文选《楚辞》“挟秦筝而弹徽”一句;最早称秦筝为秦声的是他人引高诱《汉书注》中,“筝、秦筝,秦声也”。对秦筝考据最详的,就笔者所见,应为焦文彬先生的《秦筝史话》和魏军先生的有关论述,

简介：曲艺与哲学都是人类在精神领域的创造,二者之间有着相互作用的密切联系。哲学是人类理性认识的最高形式,是带有普遍规律的方法论,其影响力是通过对人类宇宙观、人生观、价值观的潜移默化,进而扩展到文化、宗教、科学、风俗、教育等方方面面。而中国文化因从古至今不间断的传承,受传统哲学的影响尤其明显。细数曲艺、文学、绘画、戏曲、建筑等艺术形式,无一不是在传统哲学的影响下发硎成长。