简介：《工大娘钉缸》（又称《王大娘锯缸》）是一首产生于河南南阳邓州市的民间小调。歌曲通过补缸铁匠夸奖王大娘三个女儿的情节，来表现农村的生活趣事。

简介：20世纪60年代,台湾省的艺术家痛心于当时台湾＂西乐大量东来、传统文化沉默、民族自信低迷＂的现状,为了＂寻找属于自己的声音＂和＂重建中国音乐＂的基石,进行了一次台湾民歌的采集活动（今称为＂民歌采集运动＂）。本文对其进行了详细考察,指出其不仅收集了近三千首台湾民歌,更对其后台湾音乐艺术的各个领域产生了深远影响。

简介：文章以柯达伊创作晚期大型变奏曲《孔雀飞》为主要研究对象,从调式交替变音渗透、传统音阶半音异化、纯音程框架内半音微调、固定音型自由移位等方面,尝试解读柯达伊的旋律发展手法,兼论及音乐层次的处理等方面内容.

简介：凤阳,地处安徽省东北部、淮河中游南岸,是全国有名的历史文化名城,也是中国当代农村大包干改革的起源地。凤阳地区民间艺术种类丰富,其中,尤以凤阳花鼓著称于世。凤阳花鼓又称“双条鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”等,因最早产生于凤阳而得名。是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

简介：本文通过梳理云南省少数民族地区民歌发展的现状,引出其在当代强势文化冲击下生存之困境,并对当前的保护模式进行剖析,得出民歌的生存环境有赖于多元化的护养之道,特别在文中提出了引民俗文化进中小学课堂的观点。

简介：一、骨象之表现中国人对“骨”这一范畴是很重视的。

简介：当代群众音乐生活五题胡士平我想说一点群众音乐生活方面的意见，有如下几点：１．对近年音乐评论工作的印象。我一直是音乐评论文章的热心读者。我认为音乐评论工作对于群众音乐生活具有很重要的意义，因为它最接近实际。最实际的最接近群众，最群众的最重要。近年来我读...

简介：一本漫议歌曲创作问题的新书《歌曲戗作90题》,已由北岳文艺出版社出版发行。该书作者杨瑞庆是江苏省音协理事,多年从事歌曲创作理论、技法的研讨,采用一题一议、独立成篇的写

简介：<正>达甫:(亦称:手鼓)。是维吾尔族古老的打击乐器,在维吾尔族民间广泛使用。俗称:吐姆鲁克。达甫以木制圆扁形鼓框,一面蒙羊皮或蟒皮,框内置许多小铁环。

简介：本文针对徐振民的民歌主题随想曲《小路》进行音高材料的综合性分析研究。文章的前两个部分分别从调式材料和音高材料方面进行分析,探究作曲家是如何在作品中将民族化与非民族化的音乐语言加以融合。笔者还运用了兴德米特和声理论对作品中和弦的使用进行分类归纳,通过数据、和弦张力及紧张度的变化来具体地说明和弦之间的运动规律。第三个部分从音级集合理论的角度出发对各个音组之间的关系进行分类,从而发现他们彼此之间的包含关系、互补关系和相似性关系。本文旨在透过多个角度来了解作曲家作品中现代作曲技法与传统材料的融合方式和特点。

简介：笔者本着大处着眼小处着手的学术态度，试从音乐学角度择取信阳民歌的先秦时期这一文化片断来审视其文化背景和生存环境，意在循着历史的足迹探究民歌文化在其赖以生存的政治，经济、文化的大背景下的结构、形态和流变规律。经考辩发现：一、信阳位于华夏文明三大源头的汇合点。二，信阳民歌在几千年的历史长河中始终与其文化背景和生存环境保持全息对应。三、这种全息对应彰显出信阳民歌文化的古老特性。

简介：钢琴曲《蓝花花的故事》与《陕北民歌主题变奏曲》均为我国作曲家以陕北信天游为素材创作的钢琴作品,两曲在和声、曲式结构等创作手法方面有异曲同工之妙.本文主要从主题素材、和声、曲式方面对其进行深入分析,从而为以后作曲家运用陕北音乐素材创作钢琴音乐提供一些方法,也使钢琴演奏者能够更好的理解进而更好的演绎该两首作品.

简介：本文从歌词介绍、旋律结构、伴奏处理、发展层次、艺术特色等五个方面,分析匈牙利作曲家柯达伊的六首民歌独唱曲中的艺术处理手法.

简介：抗日民歌是秦皇岛城市音乐的重要组成部分之一，在当地的群众生活中有着广泛的影响。站在历史的角度，不难发现抗战胜利最重要的历史意义在于它通过“抵抗外侮”的方式将整个中华民族紧紧联系在了一起．而实现这个凝聚力的重要载体之一便是抗战时期的音乐。它带给我们的不仅仅是一种艺术作品．更是一个时代的烙印，每个民族都有其独特的民族精神，民族精神与时代精神有机叠合，会产生出大众认同的国家概念与时代标志，抗战歌曲作为一个特殊时期的艺术精神，则是民族精神的具象化观照。

简介：

简介：梅确是'梅'自然属性的梅和艺术属性的梅,二者交相辉映。这在近代中国的历史进程中,起到了独特的作用。让我们进一步探寻,梅的文化属性如何?同时再测试一下,梅兰芳和文化属性的'梅'之间,是否又有许多相似之处?

简介：文章以民族志的研究方法,以民族音乐学的观念,以第一手材料陈述和阐释了吕家河民歌与该村所处地域文化历史互为建构的关系.表明作为一种文化范式的民歌,如何在社会历史的发展过程中,通过当地住民的日常生活编织着本土文化之网.

简介：一、学习经历——青少年扎根家乡民族音乐土壤的自觉意识张天彤（以下略称“张”）：初次听到您的名字，是在1998年的11月份。我当时旁听中国音乐学院为“明星班”开设的“中国传统音乐概论”这门课。在讲到民歌部分时，任课老师为我们播放了《亲圪蛋下河洗衣裳》《会哥哥》两首山西左权民歌的录音。我记得当时在场的众明星以及我本人立刻被这酣畅、质朴、宽厚、泼辣并带有浓郁晋中风格的歌声吸引住了，大家都迫切地想知道这么动听的歌声是由谁唱出来的。课堂上老师为我们介绍这首歌的演唱者叫“刘改渔”，播放的录音是上个世纪50年代录制的。于是“刘改渔”这个名字便深深地印在了我的脑海中。这些年来，我在学习和教学中会接触到一些印有“刘改渔演唱”字样的教材和音响资料。这次我有幸在山西左权文化部主办的“第二届中国南北民歌擂台赛”评委席上见到“刘改鱼”的名字，开始时我还怀疑这两个名字是不是一个人。

简介：西藏地区的民歌是由藏族和多个少数民族（族群）共同创造的一种多元的音乐文化。目前对于西藏民歌的研究主要集中于藏族,甚至把藏族民歌等同于西藏民歌,对门巴族、珞巴族、夏尔巴人等的民歌少有涉及,或未进行深入系统的研究。本文从多元文化的视角对西藏地区的民歌展开研究,探寻藏族、珞巴族、门巴族三个西藏古民族在不同文化背景下民歌的形态特征与其差异性。同时,探究在高原文化的大背景下,在民族间频繁交流与融合过程中,三个民族的民歌所体现出来的共性。

简介：旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》，虽然依旧取材于民间歌曲，但是明显有别于以往同一素材的作品，它既非声乐歌曲的简单移植，也非单纯的创编曲，而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化，再结合运用新的作曲技法，充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路，对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。