简介：围绕《淮南子·天文训》中“和”、“穆”的争论，自20世纪70年代末至今仍未了结。学者们根据该文献的上下逻辑，联系有关史料及考古材料提出了各自不同的观点。有的认为“和”为Fa、“穆”为“Si；有的认为“和”为Si、“穆”为#Fa；还有的认为“和”非为某一阶名，而是代指二变Si、#Fa，“穆”则为#Do。“和”、“穆”的探讨与研究，关系到古代音阶理论的认识，对于弄清古代音阶乃至宫调研究中的一些难解之谜、甚至传统乐调考证等都具有重要意义。

简介：在新时期有效发挥艺术悲剧的社会教育功能和审美功能,对社会生活的和谐与进步具有非常重要的现实意义。这对当前艺术悲剧的挖掘、创作能力和水平提出了更高的要求,需要我们对艺术悲剧加以更为深入和全面的研究。进一步分析艺术悲剧的本质、把握其基本特点和探究其价值,完善和丰富其知识,可以之来规范、指导和提升创作实践。

简介：长期以来,我国高师合唱指挥教学在课程设置、教材建设、教学模式等方面与新课标背景下基础音乐教育的要求还存在很大的差距,所培养的学生不能胜任学校合唱队及社会合唱活动的排练与指挥工作。如果仍采用传统的教学方式显然不能适应新时期对人才的更高要求以及新课程体系对高师音乐教育的需要。因此,高师合唱指挥教学改革势在必行。

简介：琵琶人才的选拔是人才培养的重要环节,因此要不拘一格、宁缺毋滥、伯乐识才.人才的培养是个长期、复杂的系统工程,为此,教师要因材施教,要重视学生的专业基础训练和文化课程学习,要不断完善自身的知识结构,要加强"教与学"的互动关系.

简介：即兴演奏是学生学习音乐和表现音乐的最好手段之一。在乐器教学中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，启发音乐思维，掌握音乐的表达方式，发展音乐创造性才能。本文重点介绍了钢琴即兴演奏的主要形式，提出了具备这种演奏能力的几点要素，并提供了一些用模仿化、模块化的方法培养学生钢琴即兴演奏能力的思路。

简介：

简介：口诀练准有四招第一“听唱好”预先听觉准理解升降调第二“把镜照”校正有依靠空弦是镜子

简介：口诀:E弦肘靠外找到舒服点G弦肘靠里左手好按弦左臂同样需要舵式摆动,但不是像右臂那样的高低摆动,而是左右摆动。

简介：钢琴初级教材一般指的是为钢琴初学者编写的入门书。内容上一般都以钢琴演奏中的初级技术为核心，加上入门所需要的基本理论常识，让初学者通过学习教材掌握钢琴的基本技巧和演奏方法。早期的钢琴教材，由于其历史局限性更偏重于纯技巧的训练。上世纪初开始，更多的音乐教育家和教材编写者开始在初级教材中加入更多的音乐理论知识，试图让初学者在学习中不仅仅解决钢琴弹奏的技术问题，

简介：音乐走进电视后,作为电视艺术中声音语言的一个组成部分,它所呈现出来的创作样式,所使用的创作手法,所生发出来的审美特征,已成为当今反映纯音乐思维过程本身的一面镜子.它不仅丰富了现今社会人们的音乐文化生活内容,也影响了人们对原创音乐的审美情趣.同时,它为现代音乐在寻求新的音色、丰富声音表现领域等方面提供了展现和发展的艺术空间.

简介：《淮南子》首先提出了“置一而十一三之为积分”的首律黄钟大数和十二律的律数，受到历代学者的关注。关于其“律制”问题一直是一个“谜”，学者们为此也产生了不同的看法。本文通过论证，认为《淮南子》不属于五度相生律、纯律和十二平均律这三种律制，但属于“三分损益律”的范畴，《淮南子》的律数是采用了不严格的四舍五入的方法而得。

简介：法国大文豪雨果曾有过一句话：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”钢琴演奏是音乐艺术中的一个重要门类，受到众多音乐爱好者的青睐。随着经济建设的飞速发展和文化事业日益繁荣，人们对提高自身艺术修养的要求也越来越高，作为各个年龄段的学琴者都希望得到全面的发展，通过钢琴的学习培养艺术情操。对于从事钢琴教学的教师来说，面对如此众多的钢琴学习者，我们更应该因材施教、循序渐进，调查、分析钢琴学习者的情况，为施教做充分的准备，达到事半功倍的教学效果，培养各年龄层的钢琴人才，丰富人们的文化生活，提高钢琴专业人才的技能水平和适应水平，这些是社会进步和文明发展的重要标志。

简介：当今时代进步的步伐，让我们惊讶其速度，这是个信息化的世界，速度与效率是大众最重要的要求。在进入这个时代之前的几千年里，不同地域不同民族都在相对封闭的环境中延续着自己的生活习惯、信仰与发展轨迹，在历史长河中生存，产生了最宝贵的印记——民族艺术。民族艺术是共性中的个性，更是民族的象征。

简介：<正>近年来,我国对西方现代音乐的研究评介方面,理论家们做了大量的、细致的工作。但多是把研究评介的重点放在音乐本身,尤其是技法方面的介绍,缺少对现代音乐作宏观的考察。人类文化发展的历史告诉我们,人类文化的发展总是离不开它的政治、经济……,而作为人类文化之组成部分的音乐,它的产生与发展也总是离不开特定的政治背景和文化背景的。正如美国作曲家科普兰所说:“作曲家作曲是为了表达、交流及用永久的形式记录下某些思想、情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。”而作为现代音乐的主要流派之一的表现主义音乐,它是怎样产生、发展起来的呢?它与当时的政治、经济、文化以及音乐自身处于一种怎样的关系呢?本文试就此作些探讨,也谈谈对这个问题的思考。

简介：武汉音乐学院老一辈音乐人的学术成果在中国大陆乃至海外音乐界都有一定影响,这得力于前辈们深厚的专业功底和极强的科研创新能力。青年教师作为武音的未来,其研究能力如何,直接关系到学院的学科发展和业内影响力的提升。为此,学院极为重视对青年教师的培养,定期举办＂青年教师培训讲座＂。该文即是作者受邀为青年教师主讲的有关论文选题的讲座实录,主要内容包括：研究取样说明、选题情况概述、选题问题分析、选题原则与方法、问题与思考5个方面。

简介：音乐新课程实施以来,关于演奏教学的研究和探讨比较少,这客观上反映了新课程演奏教学的薄弱状况.其实,演奏教学作为音乐新课程的重要组成部分,对于学生整体音乐能力的形成和音乐素养的提高,都是至关重要的.

简介：每当提及莫扎特的名字,我们的眼睛便会获得温暖抚慰、流畅明媚的感觉,欣赏莫扎特的音乐,我们的心灵总会汹涌生动诚挚、优雅怡丽的呼唤,内省莫扎特音乐

简介：我们知道，舞蹈是动作的艺术、抒情的艺术。美国著名美学家苏珊·朗格认为：舞蹈艺术是由情感符号构成的。”而在情感符号和身体动作，或说情感内涵与体姿符号之间存在的一个中间环节是什么？很显然，就是舞蹈艺术的动作思维。

简介：的颁布与实施,依据标准编写的新教材的启动、使用,给高中音乐课程的教学带来了全新的变化.对高中音乐教师来讲,面对模块这种新的课程设计模式,其模块教学如何实施才能使课程变得多样化,体现新课程标准理念,体现新课程理念下的学生观和教学观,实现课程的基础性、多样性、选择性的目标,这是每一个高中音乐教师所要认真思考的问题.

简介：歌唱教学是中小学音乐课堂的重要内容，是学生体验和表现音乐的良好途径和重要手段。范唱和伴奏是教师音乐教学中最基本的教学技能，能有效地传递和表现音乐形象，引领学生的歌唱学习，而随意上课、“乱弹琴”，是对音乐课堂和学生的不尊重。当然，我们绝大部分的老师都没有主观意识上的对付课堂，但不够重视“弹”和“唱”确实还是比较普遍的。为了考察音乐教师对教材歌曲的理解和把握能力，提高音乐教师的歌曲伴奏水平，