简介：生本教育理论(简称“生本”)是华南师范大学郭思乐教授所提出的一种具有崭新的和先进的现代教育理念的教育科学理念,生本教育理论的提出,在社会上引起了人们广泛的关注.其教育

简介：20世纪80年代至今的20余年问．有关大管演奏理论研究的成果主要涉及到大管演奏艺术史、大管演奏技巧、大管作品分析以及大管演奏教学等几个方面。但就其一门乐器的演奏艺术研究整体来看，似乎显得不够丰富，各方面研究的差异也较大．很难形成系统性的演奏理论体系。通过梳理与分析，让我们认识到了理论上的稚嫩和许多不足，但也看到了希望，随着广大同仁的不断努力．有关大管演奏艺术的理论建设会逐步丰满起来。

简介：关于识谱。乐谱——这是高级节律的示意图。它体现了作曲家巨大的精神上专业化的劳动。作者不可能把所有的指示都写在乐谱上。鉴于演奏者的专业经验,作者给予他一定的创作自由。因此作品中的很多地方需要演奏者独立解释。好的版本能给予大的帮助,然而很多版本带着编者个人的痕迹,这样就

简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

简介：音乐作为一种听觉艺术，会给人一种“只可意会不可言传”的感觉，不能用确切的话语来诠释。而唐朝诗人们在诗词的创作上，通过一系列写作技巧以及语言艺术将虚幻缥缈、无形之音用精湛的词汇展现了出来。琴诗是唐朝众多诗词题材中的一个分类，诗人对于琴诗的创作有别于其他题材诗词。诗人用文字来诠释内心情感，通过这些诗文我们也会感受到琴声的律动，感受琴声的欢喜悲伤。本文通过具体的唐代琴诗来分析诗人是如何用语言来描绘音乐的。

简介：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为“出出戏有绝活”的“环派”艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

简介：咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式（Da-capo-Arie）,体现出利都奈罗结构（RitornelloForm）的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

简介：<正>目前,一般的说,对京剧二黄腔调结构的分析是:由上、下旬组成一段(句中可分成小分句),由一个上下句或一些上、下句的积垒构成一个唱段。这种分析对唱词是适应的。而唱腔就不一定了。比如余叔岩演唱的《搜孤救孤》中程婴唱的二黄原版。(参见中国戏曲研究院编《京剧唱腔》第一集下编33—38页,人民音乐出版社,1980年版)其唱词的结构是;由七个字组成一句,上下两句构成一段,然后是段的多次积垒。比较单一、规律。其唱腔的结构,我们可以明显的看出分成三个部分:

简介：

简介：李岚清同志一贯提倡用美的音乐、高雅的音乐陶冶人的情怀，启迪人的心智。他创作的两首歌曲《鉴真东渡》和《蓓蕾之歌》，作曲手法娴熟而富有创新性，达到了曲调形式与作品内涵的完美统一。李岚清同志的这两首作品为我们做出了很好的示范和诠释，对专业艺术教育工作者来说也有一定启发和帮助。

简介：小泽最开始录制唱片大概是在60年代的后期，主要是在他任职加拿大多伦多交响乐团和美国芝加哥拉维尼亚公园夏季音乐节音乐总监期间。这些唱片大多由美国的RCA和CBS发行，曲目是梅西安的《图伦加利拉交响曲》、奥涅格的《火刑柱上的贞德》、柏辽兹的《幻想交响曲》、贝多芬的命运交响曲、舒伯特的“未完成”交响曲，这是一组玄妙的组合，当然还要加上斯持拉文斯基的《春之祭》和

简介：<正>为人声与箫、二胡、筝而写的《送别》(JV88),是著名作曲家罗忠镕2005年秋天完成的新作。罗先生音乐创作最显著的特色之一,便是艺术歌曲体裁贯穿其整体创作之中,既是他的作曲技术“实验田”,也是其创作风格特征的缩影．罗先生逾八十高龄仍笔耕不止,可谓壮心未已;而继续以人声为载体的音乐形式,则再次证明了他对于这类体裁的钟爱。这一现象,很值得中国现代音乐的研究者关注。罗忠镕的歌曲题材,全部取自中国古典诗词和现代诗歌且以前者居多,反映出作曲家高度注重其音乐创作与中国传统文化之间的联系。《送别》也不例外,它的三首歌词均选自唐代诗人王维的诗作。

简介：钢琴独奏曲《唐人诗意两首》是由徐振民创作的一部独特的标题性器乐作品。作曲家透过现代人的视角感悟古人的思想境界与文人气质，在创作中将“东方与西方”、“传统与现代”融为一体。它的创作特点主要表现为：流动的诗意；高度集中的主题材料；个性化的和声；丰富的织体变化；精湛的、个性化的钢琴写作。

简介：我国歌词事业有着优秀的传统。新中国成立后，特别是改革开放以来，歌词发展迅速，形成了一支相当可观的歌词创作队伍，以前所未有的勃勃生机展示在中国文坛。在这支队伍中，业余作者为数更多，他们热情洋溢，充满活力，勇于探索，不断推出佳作。最近有机会读到非职业歌词作家王春明同志的部分歌词作品和关于“歌词创作谈”、“创作感言”，十分欣喜!读其作品，正像他所阐述的：“世界因爱而存在，作品因爱而多彩”；歌词就在于“饱纳地气、充满生气、彰显正气、洋溢才气、让人服气”。

简介：晚清才女刘清韵是中国戏曲史上一位具有不凡创作实绩的女性戏曲作家，当时对通俗文艺怀有浓厚兴趣的著名学者俞樾称其作品“虽传述旧事，

简介：经过30多年发展，我国当代音乐文献学研究获得了学界的广泛关注。虽然积累了一定数量的学术成果，但在许多基本理论问题方面尚存在分歧。文章采用文献计量法和内容分析法归纳总结了学科基本理论问题的研究成果及存在问题。

简介：马克思和恩格斯通过对《巴黎的秘密》《城市姑娘》等作品的分析和评论,创造性的提出了文艺创造中的典型塑造的理论,在艺术创造方面具有极大的概括性和普遍性。本文通过马恩"典型"理论来分析列宾的油画作品,主要通过"典型环境"和"典型人物"的关系、个性描写对典型创作的意义、典型人物的"共性"和"个性"这三个方面来具体分析列宾的油画创作。

简介：声乐、作为人声唱出带有语言的音乐、从远古的“杭唷、杭唷”、到当今声乐技巧的高度发挥，可以说是异彩纷呈，声态万千。在人类歌唱艺术的不断实践中，创造了无数浸透与震撼人心的声乐形态，并在理论的实践中去概括分析和不断完善它的表现，这样就有了声乐形态学的创建。我们从以下三个方面来阐述一下声乐形态学的理论构架。

简介：欣赏教学的理论与方法──高萩保治讲学要点（三）缪国译者缪裴言校订欣赏教学的意义作为非语言性交流的一种形式，音乐教育包含欣赏和表现这两个领域。一方面要培养积极的“主体的音乐性”，能够唱自己想唱的歌，弹奏自己言欢的乐器等；另一方面还要培养“音乐的感受性”...

简介：<正>我在《中国现代戏曲理论的构成和新的建设》一文中说:"中国现代戏曲理论是在古典戏曲理论资源的基础上,吸收借鉴外国的戏剧理论,并通过总结中国戏剧发展的实践经验而建立起来的","中国古典戏曲理论是现代戏曲理论的基础"。