简介:叶浅予和潘天寿是二十世纪对中国美术教育发屣影响重大的两位画家、美术教育家,两人作为中央美院和浙江美院国画教学方面的负责人,他们在国画教学方面的一些主张和影响,一定程度的代表了各自院系中国画教学的整体态势。回顾他们艺术教育的历程,比较他们中国画教学主张与教学实践的异同,对于还原中国画教学的历史,吸取中国画的教学经验,具有重要启示意义。
简介:笔者调研走访了花腰傣不同支系居住的滇南西双版纳州景洪市勐养镇以及滇中玉溪市新平县嘎洒、漠沙、元江甘庄地区。通过使用各类测色工具对上述地区不同支系花腰傣服饰色彩进行实物测色,分析比较归纳总结出上述地区花腰傣各支系服饰色彩异同点。
简介:动画背景设计是动画专业的一门重要课程。作为一部动画片,背景在其中起着举足轻重的作用,动画背景设计的成功与否,直接影响到整部作品的成败。任何一部成功的动画片,它的背景一定是十分精彩的。
简介:玉器,作为人类艺术宫殿中最为璀璨的瑰宝,始终是中华民族喜闻乐见的艺术珍品。中国玉器,源远流长。商代的殷墟玉、周代的礼仪玉、秦代的“传国玺”、汉代的金缕玉衣、唐代的首饰珍玩、宋代的玉观音和元代的渎山大玉海、明代的子冈牌以及清代琳琅满
简介:侗族传统上装主要类型有贯首式、长袍式、对襟式、斜襟式、大襟式和琵琶襟式。男装以对襟式为主,女装则涵盖所有类型。传统下装的主要类型有裙装和裤装。各种类型虽有不同渊源,但共同凝聚成鲜明的侗族风格,具有丰富的文化特征。侗族传统服饰是典型的农耕文化符号,体现了以人为本的造物思想、朴拙科学的服装工学与尚美实用的民间美术观念,是侗族身份的标识、审美观的载体,也是侗女勤劳的象征,亦是传统服饰的博物馆。
简介:依存于现代信息社会,家具设计呈现出了多元的发展趋势,反映出入们的生活方式以及当代技术、材料、经济的特点,在家具艺术语言上与地域文化、生态环保、科学技术等方面进行沟通与兼容,表现出当代家具设计特有的时代特征。
简介:漫画与民间美术均以象征、比喻等创作手法表情写意,相同的创作手法表明二者间一脉相承的渊源关系。这种源于原始象征思维的表意创作形式不仅延用至今,而且对当代许多艺术门类的刨作产生了直接和深远的影响。本文着重探讨两者之间的形式语言关系。
简介:剪纸艺术凝聚着“数”的语言特征和形式表达,作为民间风俗和一种独立的实体文化而长期流传下来.并构成一个完整的系统模式,即被人格化的复合具象形态;抽象的“数”语言和相对应的具体形象组成的形态;抽象的“数”语言与纯语音谐音的具体形象组合形态。“数”语言具有依附性与独立性、变异性与稳定性、神秘性与虚幻性相统一的特征。
简介:一、装饰美、韵律美从旧石器时代的项链装饰和新石器时代的烧陶器物到奴隶社会,我国的雕塑进步很快,有憩静稚拙与写实俏丽的玉雕和装饰性很强的青铜器。商周时到战国时期的青铜器风格多样,统一在强烈的动感和装饰变形体中。青铜器有很多种饰纹,如:兽面、龙纹、凤鸟纹、动物纹、羽翅纹、目雷纹、火纹、窃曲纹、云雷纹、环带纹、几何纹、人像纹等。这里主要谈兽面纹和环带纹的特点。兽面纹旧称饕餮纹是商、西周中期最常见的装饰主题,以动物脸部为主体运用夸张象征手
简介:本文以泰山旅游纪念品为例,分析了旅游纪念品在题材立意和材料工艺方面的地域性。从泰山地域文化特征和地域民俗特征角度出发,探讨了泰山旅游纪念品地域特征的表现,进而对泰山旅游纪念品的现状及未来发展提出相关建议。
简介:色彩在室内设计中具有多种功能,它不同于一般的色彩造型,仅仅具有为人观赏与审美方面的意义。室内的色彩则主要是应用的,它一方面应用于机能方面,另一方面应用于精神方面,具有表现和调节室内空间与气氛的作用。因为色彩的影响是无处不在的,没有一个装饰要素可以排除色彩,每一种装饰要素的色彩都会影响整个居室的色彩效果。如何从整体上把握居室的色彩关系,必须明确一些基本的色彩感觉效果,也就是说,由于某些色彩的出现而必然引起相应的视觉化传达的感应。
简介:我国的玉器发展,经由了从史前的古朴稚拙到秦汉的雄浑豪放,再至明、清的玲珑剔透、博大精深,汇聚成中华文明灿烂夺目的玉苑长卷,经考证发掘,纵横比较分析,将它放到政治、经济、历史、文化的特定背景下,于是便有了断代的现实意义。
简介:无锡惠山手捏戏文是中国传统戏剧表演艺术和民间泥塑艺术融合而成的交叉艺术结晶,以戏文人物为表现对象,而前期又以昆曲为主。泥塑艺人们巧妙地运用昆曲表演的艺术技巧,根据泥塑的特点,灵活地抓住最具代表性的情节和人物动作,惟妙惟肖地表现出剧目内容的精彩瞬间,形成了惠山手捏戏文独特的审美特征。
简介:粉彩,又称"洋彩",是釉上彩瓷的一个品种,始创于清康熙晚期。粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础,改单线平涂法为"渲染法",同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法,将含有"砷"元素的白色彩料"玻璃白"与进口"洋彩"融合,使各种彩色产生粉润柔和的效果,即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……与珐琅彩相似,粉彩亦运用油料调色施彩,所绘图案微微凸起,色彩丰富,层次分明,极具立体效果。
简介:古代青瓷烧造的历史经历了商周的原始青瓷时期、汉唐越窑的成熟时期、宋龙泉窑的颠峰时期、及元明的衰落时期,时间跨度约三千年左右。由于各个时期青瓷的风格各异。加之青瓷窑口众多、以及窑口所处的地理位置、社会政治经济面貌不同,以至于青瓷的面貌呈现出多姿多彩的特色。它们所表现出来的特征也是异常丰富,各具特点的。
简介:本文结合对无印良品家居产品设计的形态解读,探讨日本家居产品的形态特征及形成背景,挖掘其成功经验对中国家居产品设计的启发,并提出将传统文化与现代设计相结合的观点和文化消费的理念,最终提出中国家居产品设计未来的发展走向。
简介:花卉草木、鸟兽虫鱼与人类生活紧密相伴,是人类观看自然的感觉内容的重要组成部分,因此也是人类最早感受自然美的客体对象。人类在观看花卉草木与鸟兽虫鱼等自然物中,生成和发展了人的审美知觉能力,帮助形成人类感受形式美的眼睛。中国的花鸟画正是这种对自然生物的观察和对花卉鸟虫之形象美感受的视觉图像。对草木花卉、鸟兽虫鱼的艺术表现,记录了人类对自然之物的审美观察和形式表达方式。这种艺术表现从何时开始,也就是人类对自然美的认识从何时开始。
简介:无锡精微绣是无锡本土非物质文化遗产,卷幅微小、构思巧妙、绣技精湛是其独特的艺术特征,也是锡绣特色文化的体现。本文通过对无锡精微绣、刺绣工具和刺绣流程的介绍,从形象表现、画面构图、形象丝理、画面设色四个方面对其视觉元素特征做深入分析和研究,解析了无锡精微绣独特的视觉元素特征,从而揭示出其价值和意义。
简介:张道一先生是我国著名的艺术学家,是我国当代艺术学的倡导者和重要的奠基人。张先生于上世纪90年代在东南大学创办我国第一个艺术学系,并建立我国第一个二级学科艺术学博士点,培养几十名艺术学博士生,为我国艺术学学科建设和博士生培养、为艺术学的教学与研究,均做出了杰出贡献。随着我国近二十年经济社会的发展,艺术学科亦得到快速发展,高等艺术教育呈现出前所未有的繁荣。
简介:作为城市轨道交通重要的构成元素,地铁公共空间受到越来越多的重视,其不仅作为公共使用,并且在社会生活中已成为人与人,人与社会重要的交际场所,形成了独特的空间文化。如何艺术化、人文化地发展地铁公共空间更是构成这种独特场域文化的核心元素,这对于现代中国城市文化的进程具有十分重要的意义。基于公民、社会对"人"的关注,本文将以地铁站点的艺术化空间环境为核心,探索具有中国地域特色、时代精神的城市轨道地铁艺术化公共空间的发展道路。
叶浅予与潘天寿中国画教学主张异同探析
滇南与滇中地区花腰傣服饰色彩异同
动画背景的艺术特征
海派玉雕工艺及其特征
侗族服装类型与文化特征
论当代家具设计的时代特征
民间美术创作的漫画表现特征
民间剪纸中的“数”语言形态特征
中国雕塑艺术的传统与美学特征
浅析泰山旅游纪念品的地域特征
试析居室色彩视觉化传达的特征
“新海派玉牌”的设计风格与显著特征
论惠山手捏戏文的审美特征
略论康雍乾三朝粉彩器之艺术特征
兼善兼美 质实正雅——探索青瓷的人文特征
日本家居产品形态特征和成因初探及其引发的思考
沉雄朴茂清敦豪放——郭志光花鸟画的形式特征
非物质文化遗产传承与保护背景下无锡精微绣视觉元素特征解析
张道一先生艺术学研究方法论之特征——以《汉画故事》、《画像石鉴赏》为例
基于当代文化背景下的现代城市地铁公共空间环境设计特征——以北京地铁站点空间设计为例