简介：笔墨自宋代以后作为一个独立的概念存在以来，它的精神境界就成为了古今画家关注和研究的重心，笔墨具有一定的具体性和抽象性。说它具体，是因为笔墨是能看得到，能够意会也可以把握得到的，笔墨的勾皴总是与造型、结构、骨架、表现发生着关系。说它抽象，是因为它是一种文化感觉和画家情感作用下的物化形式，是老庄“天人合一”哲学理念的高度体现；同时也是画家的内在世界通过外在操作以及与各种水墨效果相互影响所产生的诸种关联。

简介：《灵飞经》全称《上清琼宫灵飞六甲左右上符》、《上清琼宫灵飞六甲录》，共两种。小楷《灵飞经》为二者之节录（金学智语）。它是记载道教内容的唐人写经，是唐开元二十六年（公元738年）玉真长公主奉敕纂写，书者不详，元袁榷、明董其昌以为锤绍京书，清王澍、钱泳则以为唐经生书（金学智语）。现流行的本子有“渤海摹刻本”、“望云摹刻本”和纸本墨迹43行。据启功先生考证，《灵飞经》在明代晚期发现，曾由董其昌收藏，后来海宁陈元瑞借出摹刻上石，但中间脱漏了12行，陈元瑞归还董其昌时又扣留了43行，清嘉庆年间喜善人谢恭铭获取陈元瑞所扣留的43行墨迹，刻入“望云楼帖”。

简介：CI的含义及组成“CI战略”被视为企业经济运作和市场竞争的杀手锏是六十年代以后的事情.而在我国,甚至是直到八十年代末才由“健力宝”、“太阳神”等沿海的几家集团公司从日本企业的成功中得到启发,率先导入CI计划,从而使国内的企业有了“CI”概念.“CI”(CorporateIdentity)可直译为“企业的同一性”,或被称为“企业形象视觉传达识别系统”,是包含“企业经营理念识别”(MI—MindIdentity)、“企业经营行为识别”(BI—BehariourIdentity)、“企业经营视觉识别”(Vl—VisualIdentity)三大构成元素在内的完整战略体系.之所以称为“战略”,是因为“CI”是一种充分融合企业精神文化、企业经营

简介：本文从南齐萧子良与永明时代竟陵八友的渊源关系入手，探讨萧子良、竟陵八友文学主张与他们书法实践的关联。指出萧子良、王融等人关于古今杂体的著述，与永明文学“涂绘古典，竞须新事”，都是当时的新鲜事物。文章认为，南朝的杂体书法不仅和参与者多为擅长古文字的书家有关，还从书法外延与绘画混合，进而成为书坛的一股新艳潮流。文章对这一历史现象展开了分析，认为“杂体既资于画，听以附乎书末”是历史的必然。杂体书相当于古代的美术字，虽非主流，但今天仍流传于民间，其中内含的艺术价值仍亦应得到重视。

简介：食品包装行业是一个庞大的行业，作为一个拥有十几亿人口的大国这个行业的重要性就不言而喻了。“民以食为天”这句俗话足以证明其存在的重要性。

简介：皖派最初由明何震开创，后继者有苏宣、梁千秋、程朴等。专学秦汉，风格朴茂苍秀。后来徽州籍汪关、巴祖慰等所摹汉印，几可乱真，亦称徽派。后邓石如出，以小篆及《三公山碑》、《禅国山碑》的笔意入印，形成邓派。因邓是皖人，亦称皖派。邓派的后继者有吴熙载、徐三庚等人。邓派的最显著特点是以篆书笔意入印，运刀如笔，因而形成崭新的面貌。

简介：《灵飞经》全称《上清琼宫灵飞六甲左右上符》、《上清琼宫灵飞六甲录》，共两种。小楷《灵飞经》为二者之节录（金学智语）。它是记载道教内容的唐人写经，是唐开元二十六年（公元738年）玉真长公主奉敕纂写，书者不详，元袁榷、明董其昌以为锺绍京书．清王澍、钱泳则以为唐经生书（金学智语）。现流行的本子有“渤海摹刻本”、“望云摹刻本“和纸本墨迹43行。

简介：云峰山刻石,最早见于宋赵明诚《金石录》卷二：＂后魏郑羲碑下＂及＂后魏郑道昭登云峰山诗上＂＂后魏郑道昭登云峰山下＂,并注曰＂永平四年＂。郑樵《通志·金石略》：＂后魏郑羲碑＂＂魏郑道昭登云峰山诗＂,注曰＂永平四年＂。

简介：在当前幼师教育转型升级的大趋势下,如何确定幼师高专美术课程及培养目标成为必须思考的问题.

简介：一、数字雕塑的应运而生数字技术被应用于雕塑艺术领域可追溯到20世纪末，自三维软件的问世人们便通过数字技术建构出多种多样的虚拟三维空间，并被应用于各个领域。数字技术早期应用于军工、国防及医疗等重要领域，随着自身技术的日趋成熟，

简介：中小学美术作业的批阅是教学工作的重要环节．也是美术教师检验教学效果、了解学生是否掌握、巩固教学相关知识与技能的重要手段。从近来的教学常规调研来看，中小学美术作业批阅的情况不容乐观。主要存在“三无、三性”的普遍性问题．即”无批阅、无引导、无记录．单一性、随意性、非专业性”等问题。

简介：临摹是学习篆刻艺术的不二法门。今年的全国第七届篆刻艺术展与西泠印社的“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨西泠印社第八届篆刻评展都提出了临摹两方印的要求，足见印坛对临摹传统经典作品的重视与提倡。初学阶段“取法乎上”，临摹经典的秦汉印能奠定一个高的基调和正确的路子。通过临摹可以熟悉印章的章法的构成、字法印化的规律、刀法的熟练应用，等等。经典的古印就像多维空间的宝藏，随着学习的深入以及修养学识的提高，在不同阶段、不同创作的需求以及眼光的变化，即使品读临摹相同的一方古印，也会有不同的发现。正是通过广泛的临摹，不断获取大量的积淀才能支撑我们艺术创作的不断进步。这次临摹我选择了与我追求古拙、质朴、淳厚、简约的印风相近的两方燕系古玺印。

简介：4，左耳旁左耳旁横画起笔多向左外拓，耳钩上折下转，最后折钧向左上竖画起笔较轻，与横画搭接不宜过重，收笔为垂露。

简介：绘画是儿童的天性。从幼儿绘画的特点入手，分析幼儿美术教育创造力培养过程中的缺失．并探索未来如何促进幼儿美术教育创造力的培养。

简介：近年来，时尚服装界的民族风愈演愈烈，无论是国际秀场的展示，还是街头巷尾的大众着装，随处可见到服装中浓浓的民族风情。各国服装设计师纷纷向民族传统元素致敬，无论是一度风行的波西米亚风情，还是意乱情迷的地中海式浪漫，或是浓浓的日式情调，在世界范围内，各种民族服饰越来越受到追捧。在新时代背景下，探索服装设计如何将传统民族服饰元素与现代时尚相结合，将优秀的传统民族文化元素植入到现代的时装设计形式中去，借以时装之型，传以民族之韵，这对促进我国服装产业的快速发展具有重要意义。

简介：郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生．本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型，可以有多种方法．采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为．中国美术现代转型的理论分析．若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程．可以摆脱单纯经验性的观察与分析．建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据．能够帮助建立一个现代化理论分析框架．如确定学科视角(对象范围)．比较分析的参照系统．概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》．这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式，有如下特点：出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本，晚明版画水平的提高．为刊印内客繁富构图复杂．画意精深的图谱创造了技艺条件：取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱．于宣扬文人画教育思想有所益助；套色精印画谱的出现，标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印．构成了画请教育的最高形态。

简介：三、《张黑女墓志》的构字特点赏析初学临池的人往往把精力只集中在临写之中，而忽视了读帖；读帖就是要对碑帖进行深刻的认识、分析和理解，要不断地参悟其中的道理和奥妙所在。眼睛的鉴赏能力提高了，才能使手的表现能力提高；眼睛鉴赏能力低下，手的表现能力也难以进入较高境界。对每一位有志于书法学习的人，都要不断提高自身的艺术鉴赏能力。按照结字特点，用笔特点和其他艺术特点，分类归纳，以作简单分析欣赏。

简介：杨如及，字柳村，号恰竹斋。1931年出生，广东揭西县人。广东美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，中华诗词学会会员，揭阳画院荣誉画师，揭阳诗社理事。历任揭阳市政协委员、一品堂书画院院长、中国书画函授大学揭阳分教处主任等。作品多次参加展览并获奖。

简介：（六）、点画流美神采飞扬在魏晋时期，日臻成熟的行草书对《张黑女墓志》产生着强烈的影响，从帖中流露出许多行草的笔意。可以看出其与魏晋行草书一脉相承之处。例如“所、无”二字完全是用草书写法；“然”字的四点底采用行书之法变四点为三个连点；“照”字右上角的“刀”部则用行书横折撇代替。类似这样含有行草书笔意的字在帖中随处可见，如“裔、汉、无、蒲、何、于、为、兆、泽、史、复、河、亥”等字，给人以点画流美、神采飞扬的强烈感受。

简介：在汉魏时期的文体“赋”、“赞”中，保留有绘画的一些史料，西汉武帝时东方朔作《五岳图序》，东汉顺帝时王延寿作《鲁灵光殿赋》，魏初陈思王曹植所作《画赞序》，都有珍贵的绘画史和画论资料。西汉刘歆著、东晋葛洪集《西京杂记》中以短文小说的形式辑录西汉有关建筑、工艺、舞蹈、绘画的故事，刘宋时期刘义庆的《世说新语》也有数则记录顾恺之等画家的故事，这对于早期绘画史研究均有一定的史学价值。