简介：1我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“自然

简介：△我们看古画,首先看这幅画的时代气息。北宋不同于元代,南宋不同于明初。即使是优孟衣冠,刻意模仿,终逃不出作者所处的时代气息。△自来大家,往往能在粗中带细,细中带粗,大中见小,小中见大。写意用工笔打底,看似粗服乱头,其势似急风骤雨,而在关键之处,交代清楚,一丝不苟。工笔间写意,看似精工细琢,而下笔挥洒自如,毫不经意,方见功夫。△杂采诸家,或自心造,要当绝去匠习,与古无悖。

简介：郭:据我了解,在我国美术院校您是最早从事比较美术教学的,您能谈谈最初的构想吗?袁:我是从1987年在系领导的支持下于我所在的中央美院美术史系开办了"中外美术交流与比较"专题讲座,对我来说,这就是"比较美术"的雏型。在此基础上,高教出版社出版了我的《比较美术教程》(1998年6月;1999年6月第二次印刷)。当然,这个《教程》

简介：中国书协主席张海先生近期发表宏文《时代呼唤中国书法经典大家》(《光明日报》二〇〇八年七月十一日第十一版),认为“打造经典,推出大家,努力推动中国当代书法艺术大发展大繁荣,是新时代的课题。”这是一个富有学术前瞻性和现实指导性的重要论题,对中国书法的深入发展具有重要的意义。经典和大家密不可分,经典成就大家,大家造就经典。经典之作的产生和书法大家的出现始终是书法艺术繁荣发展最为重要的标志。王羲之与《兰亭序》,颜

简介：这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（JohnBerger,WayofSeeing,NewYork：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像,大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

简介：四川美院的创作总是能够把握时代的脉搏,站在时代的前列,体现时代的精神。应该梳理历史,弘扬川美艺术的精神。20世纪80年代的启蒙思潮,20世纪80年代后期的先锋思潮,20世纪90年代的国际文化语境和文化思潮中,以及在后现代思潮的影响下,四川美院都积极地把握和探险艺术的发展方向,取得了突出的成绩。川美发挥个体的创造性以应对当代艺术史的终结,未来还会有巨大的潜力。

简介：总的来说,全球化时代艺术呈现出相互交融的趋势,艺术的语言探索和观念更迭都具有超国界的意义。国际视野是各国艺术家成长、创作、艺术策划、展示的共同语境。而另一方面,民族化在全球化时代艺术的发展中被进一步强化,从最初的无意识中创作展现的个人置身的民族文化背景的流露,

简介：2010年2月21日,著名艺术家、美术教育家张仃先生在北京逝世,享年94岁。为深入探讨张仃先生的艺术成就、艺术思想和学术影响,2010年3月16日,中国国家画院在京召开＂张仃学术研讨会＂。出席研讨会的有：中国国家画院院长杨晓阳,常务副院长卢禹舜,副院长解永全、张晓凌、张江舟;

简介：川美的作品代表了时代精神,反映了川美艺术家的敏锐与勇敢,在艺术语言上和理论上有深度的探索,人才培养上关注前沿,注重创造性,创作充满活力和开放性、灵活性、多样性。以创作带动教学的理念,结出了丰硕的果实。

简介：一、人择物竞——使用制作工具物质材料的遗存古代人类从旧石器走向新石器时代,是当时社会的巨大进步,无异于后来欧洲国家的第一次工业革命。新石器时代最大的特征就是人类对生产工具制作技术的改进,也就是从打制工具到磨制工具,造物形式的进一步深入变化改变了最初造物的粗糙形式,即由＂打制＂到＂磨制＂的精细化,成为当时社会造物活动的主要特征之一。

简介：中国的饮食器物和进食家具中包含着中国人的自然观、物用观和人际观。这种结构适应着，同时也规定着中国人“共餐”的进食方式,在“共餐”进食方式中启发、培养和造就以“和谐”为尚的人格品行。这种对群体关系的规制恰恰是通过吃饭这个行为所保留的一种独特的中国文化景观，成为全球化时代里最根深蒂固的文化信息。

简介：赵华胜，1959年生于吉林省长春市，祖籍山东泰安。1955年入东北美专附中，1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系。原任辽宁画院院长，现任中国同泽书画研究院院长、辽宁画院顾问、中国文联全国书画院创作交流协会副主任、《关东画派中国画人物画大展》策展委员会主任、中国美术家协会会员、辽宁中国画研究会执行会长。辽宁省政协第六、七、八届委员，国家一级美术师，享有国务院政府特殊津贴。

简介：“时代质感——四川美术学院作品展”是20世纪80年代后，四川美术学院第三次大规模在中国美术馆的集体展览。此次展览以八个学术单元系统地展示200多位艺术家的300余件作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种画种，丰富呈现四川美术学院老一辈艺术教育家到新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果，尤其是改革开放以来，在新的历史时期与艺术史语境下的创作谱系。

简介：当代对画派的认知存在着过于宽泛和过于狭窄两种倾向。20世纪五六十年代以来，一大批前辈学者将“扬州八怪”正名为“扬州画派”，已突破传统的画派界定理论。其后．“清初金陵画派”的提出与之一脉相承。画派界定应紧系特定时代的历史情境，综合考察其思想倾向、审美取向、风格特征和个性差异。和而不同是一个画派生命力的昭示。20世纪“新金陵画派”、“长安画派”等是时代造就，约定俗成．实至名归。有人生搬硬套古代封闭状态下形成的画派观，以“传承关系一致”作为“风格”的核心标准，否认这些画派；将正常的学术分歧扣上“打造画派的理论先导”帽子，有失学者风范。文章还认为当今画派热是具有丰富复杂的时代内涵的文化现象，正面、负面同时存在，应具体分析，不应全盘否定。

简介：尚扬在《吴门楚语》中放弃了自己先前的绘画惯例:画框,画布,颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火的方式烧制而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看上去还是以绘画的面貌出现(这些作品是以平面画框的形式

简介：西方的最年轻一代艺术家现在正在玩什么?什么是当下最"in",最"潮"的艺术形式?新数码艺术无疑是首选答案。这种艺术形式目前在80和90后的新兴艺术家身上体现的最为明显。什么是新数码艺术与在线网络展示平台伴随着微信、微博、推特与脸书等网络媒体的大众化普及,网络与生活的联系日渐紧密。网络也成为了年轻艺术家获取知识和交流的主要渠道。瑞驰索蒙(Rhizome),一家小有名气的网络艺术网站总监对笔者说道:"现今网络简直就是艺术家生活的一部分,那我们有什么理由不去做与网络和科技有关的艺术呢?"

简介：引言“银钩虿尾”是索靖对于自己书法字势的评价，其传世书论《草书势》在《书苑菁华》中虽然名为《索靖叙草书势》，《墨池篇》作《书势》，而在《晋书·索靖传》之中，却名为《草书状》。在其书论中，从逻辑理念观之，“状”的叙述更为明显。这样，就出现了“势”与“状”的不同。

简介：中国革命的光辉历史，是组织起人民为实现中华民族伟大复兴的奋斗历史。人民艺术家响应历史的呼唤，投身于民族复兴的伟大运动，用朱笔写出人民推动历史前进的伟大功勋，塑造人民英雄形象，完成艺术的历史使命，是当代艺术发展史的主流。

简介：本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是,在这个吸引公众的影像作品当中,不仅原作是缺席的,艺术家本人是缺席的,就连艺术策划的团队本身也并不被注意,观众的注意力,全都落在幻化为影像的“梵高”身上。

简介：对于不同学科之间规范的相异又相通的看法,以儒学为主导的正文化与以道释为主导的欹文化,是有所不同的。正文化持＂和而不同＂的观点,持正驭欹,守常求变,坚持相异之常又能容纳相通之变,不仅对画与书、与诗的关系如此,对中国绘画与外来绘画的关系也如此．对画家画的神、妙、能品与非画家画的逸品的关系也如此。汉、晋、唐时对外来绘画的包容、吸纳，唐、宋绘画对非画家画的逸品的评价．都是具体的例证。