简介：中国电视人是在中国电视事业蓬勃发展之际满怀信心跨越千年的。步入新世纪的电视创作，节目样态已发生了翻天覆地的变化。在众多节目类型的发展、演进、裂变、新生的过程中，专题片的创作历经几度兴衰几度沉浮，以其真实的手法、多种艺术手段的综合运用而保持着强劲的生命力，并有了长足的发展。纵览电视专题创作所走过的道路，不难发现一种明显的趋势：创作者

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

简介：进入改革开放新时期以来，辽宁的电视剧创作从无到有，从小到大，取得了令人瞩目的辉煌成绩。本文将对辽宁的电视剧创作的相关对策，进行一些初步的探索。

简介：绘画的学习创作和戏剧看似没有太大的关系,一个是静止的造型色彩关系,一个是在一定空间里特定人物的活动关系。"艺术都是相通的",这句话之所以存在而不被推翻或遗忘,只因为它是我们可以受用的真谛。因此,如果绘画创作也能传达出戏剧性,那么这样的作品就是

简介：从上海这座曾经拥有过＂东方好莱坞＂称号的中国电影制作中心城市来说,上海本土要发展文化产业,打响文化品牌,就必须着力推动和促进以生产为核心的文化产业活动,以开放和包容的心态,为本土影视文化产业的发展提供有养分的土壤,我们永远都不能忽视围绕＂在地拍摄＂而产生的一系列影视产业连锁反应,和＂在地拍摄＂这一影视＂生产＂行为本身所具有的一切人类学意义。

简介：近年来,中外合拍片作为各国之间文化相通的重要载体,在总体数量与类型创作上虽然都有所突破,但理解偏差与文化折扣的现象却时有发生。而如今,在＂一带一路＂战略的推动下,传播区域的布局与创作理念的革新也日益成为当下中外合拍片中不容忽视的两大问题,前者指向宏观层面的路径搭建,后者则更偏重于文本创作的思维转变。事实上,也只有从文化要素的层面进行科学布局与理念革新才能达成有效的差异化传播,实现传播价值的最大化。

简介：丁玲作为延安时期最具代表性的女作家，无论是政治人生还是文学道路，都在延安文艺运动中发生了巨大转变。以《莎菲女士的日记》和《我在霞村的时候》为例，可以清晰看到在延安文艺建构历程中丁玲在文学创作主题、创作题材、创作手法以及女性形象塑造等方面的巨大转变。

简介：

简介：<正>长期以来,我国学术界普遍认为,文学艺术只有现实主义和浪漫主义两种基本的创作方法,而忽视了中外文学艺术史上还存在一种堪与现实主义、浪漫主义鼎足分立的基本创作方法,那就是象征主义创作方法。

简介：绘画的主体性是指绘画主体和欣赏主体在与客体交流的过程中所表现出来的能动性。本文立足于绘画本体。从绘画过程中创作的主体性、作品的主体性和审美的主体性三个方面来论述绘画主体性的表现。以期待人们对绘画主体性具有更全面、更深入的了解与思考。

简介：经济危机中的电影创作应该努力把握大众的期待视野与心理诉求,《分手信》即是一个成功的案例。此片一方面制造梦境,逃避现实,如营造以大海、月亮、雨、吉他等元素打造的完美爱情童话;渲染怀旧氛围、抒情节奏,拉远与现实的距离;制造＂奇遇时间＂使男、女主人公几番波折后最终相聚,使观众获得想象性的解决与满足。另一方面电影表达了经济危机下大众的心理诉求：对传统伦理的回归,对家庭与亲情的重视与依赖,对忠诚与责任的强调,将人物呈现为道德英雄并以此肯定大众在现实生活中对抗危机的努力。

简介：中国雕塑的理论,除了立七坐五盘三半等几个简单的口诀,没有较系统完整的东西。多年来,全盘搬用苏联的一套,也即再现美学的方法,它的基本功训练,并未抓到矛盾的主导方面,所以难得要领。就其创作形式而论,也很受自然真实的束缚,不能自由充分地表达自己的情感认识。我在六年学制的雕塑系毕业后,工作起来仍觉得那么不顺手,甘少苦多。为摆脱这种困境,挖掘一点雕塑自身规律性的东西,几年来搞了一点探索,也有点体会,我的

简介：在今年中国上海国际艺术节期间,中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局重点策划了艺术节开幕演出《启航》、庆祝党的十九大胜利召开——＂从石库门到天安门＂上海美术作品展、庆祝党的十九大胜利召开——＂从石库门到天安门＂诗歌朗诵会等三项重点活动。

简介：我的音乐之路音乐是美的化身,人们相信音乐的美能够产生感化甚至是改变人的艺术力量。当我还在咿呀学话的时候,音乐与我的这份缘定就已在不期然间相逢,绽放出宿命里早已刻画好的那一帧容颜。那首＂红太阳照山河,小朋友们多快乐……＂的儿歌第一次叩响我对音乐的渴望,歌唱伴随着我的童年,给我带来了无尽的欢乐。

简介：弗兰克·布里奇是英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家,他的音乐作品体裁广泛。本文主要探究他的三首钢琴小品《April》、《Rosemary》和《ValseCapricieuse》创作的审美取向,分析其现代创作技法所呈现之典雅美、音乐中所蕴含之诗情美。

简介：宋代是儒学大发展的一个时期，也是理学孕育成熟的一个时期。尽管画界一向从道释的角度切入宋山水画，但其艺术风格实际上不可避免地受到当时理学精致化的影响。本文试从立意、用笔和用色三个方面分析“中庸之道”对宋代山水画的影响。

简介：在最近我区召开的精神文明建设“五个一工程”会议上,丹增书记尖锐指出:“我区文学艺术

简介：中国工笔画在唐宋以前是中国绘画的主流，它的起源确乎遥远，几与绘画的起源同步。在长期的历史发展中，它积淀了世代相承的创作经验，形成了代表着东方文明的独特性和鲜明的艺术特点，充分体现出中国传统文化的内涵。从中国古代大量的优秀作品来看，其工艺性与装饰性已构成中国工笔画的明显特色。从布局、造型、运笔、赋彩等艺术手法来看，中国工笔画善于把繁冗、芜杂、无序的客观实存物进行高度提炼概括和富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之将意象性与装饰牢固地结合在一起。除此之外，讲究材料、讲究制作、讲究陈设性和玩赏性，从视觉感官上能唤起普遍性的美感，都是传统工笔画工艺性的体现。传统工笔画与古代人民的生活和审美观念息息相关，同时也表现出强烈的时代意味……

简介：唐代新乐府辞有一个很特别的创作群体，那就是翰林学士；创作新乐府是翰林学士的一项职责；这一职责的形成与翰林学士个人素养和工作环境密切相关；李白、白居易等人在任翰林学士期间所作的新乐府辞具有一定的典型意义。

简介：绘画和摄影同属于平面视觉艺术，不论是从事专业摄影艺术创作还是将摄影作为个人业余爱好，对文人画表现形式的借鉴和探索都是很有意义的一件事。许多摄影作品是参照文人画表现形式来进行摄影艺术表现的，由于摄影师对文人画形式的借用，使得摄影作品具有了一定的文人画的形式语言，给观众留下深刻的视觉印象。“文人修养”对摄影艺术创作有很重要的意义，摄影师个人要提升自我的艺术表现水准，提高自己的文化艺术素养，从传统文化中汲取艺术创作的精髓。