简介：东西方的民族性与融合性是艺术创作的源泉，是促进艺术创作、学术思想发展的文化内因，各种不同文化形态及其价值趋向，导致文化形态更加多维，东西方文化的交流演变，也使文化的价值趋向更加融合贯通。

简介：声乐教学和其他类型学科的教学不同,具有一定的特殊性,声乐教学在抽象理解和形象感悟方面有很高的能力要求。学生在声乐学习的过程中,必须先了解在演唱过程中人体发声器官是如何发声的,与平时非演唱状态下发声器官有什么不同。除此之外,学生还应该具有良好的想象力和创造力,这样才能唱出优美动听而又具有真实感情的歌声。一、可视性音乐教学的具体概念可视性声乐教学中最为明显的特点是具有可视性,在演唱的过程中结合了物理学、解剖学和透视学等领域的原理,

简介：写生的过程是客观的理性分析和主观感性表达的结合,通过理性的分析和感性的表达获得绘画的准确之美和感觉之美。在写生教学中应引导学生注重对客观规律和客观对象的研究,更应该强调主观心理的体会,这样的写生才不会成为对客观对象相似的模仿,不会让学生陷入盲目重复的造型训练中。

简介：在本科高校强调应用型人才培养、产教融合的当下,数字媒体艺术专业如何培养学生审美与技法,同时关注实用性和行业要求,将“作品”转变成“产品”,成为课程改革的热点。此研究以游戏设计方向大三课程为例,通过对课程体系、教学内容、教学形式、考核形式等内容的改革,探索了以项目制为中心,整合课程资源进行一体化研发和项目化教学的方法,并力求通过实践总结,为数字媒体专业转型课程改革提供良好的范例。

简介：按照《世界文化及自然遗产公约》(联合国教科文组织,1972年)的规定,世界文化遗产主要包括:(1)文物,即:具有突出的普遍价值的建筑物、雕刻和绘画,具有考古意义的部件和结构,以及铭文、洞穴、住区等文物的组合体,

简介：美国著名后现代主义理论家弗雷德里克·杰姆逊，（FredricJamenson）认为在后现代语境下，“美的生产愈来愈受到经济结构的种种规范而必须改变其基本的社会文化角色与功能。”（[美]詹明信著、张旭东等译《晚期资本主义的文化逻辑》P429，三联书店1997版）受此影响，美学主体的异化和分裂取代了美学主体的联合和统一。

简介：中国的平面设计与桃花坞年画、月份牌有着不解之缘．桃花坞年画作为民间通俗艺术是月份牌的前身，而月份牌本身又是中国最早的一种平面广告设计形式。研究年画与月份牌对当代平面设计有着重要的启示意义。

简介：自20世纪80年代西方现代音乐开始涌入中国大陆以来，当代中国乐坛呈现出极为丰富和多样化的局面，作为代表一个国家专业音乐发展水准重要参照系的交响音乐园地，也显示出这种充满生机的面貌。杜鸣心是交响音乐创作中传统风格的突出代表，多年来佳作频出，为中国听众奉献了可贵的精神食粮。那么，杜鸣心交响音乐作品中究竟有那些特质得以吸引广大听众的？其中有哪些值得中国作曲家借鉴的经验？本文梳理了杜鸣心交响音乐创作的成长、发展历程，并对其艺术品格进行总结，以期为当代中国交响音乐创作提供些许参照。

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

简介：

简介：本文从键盘集体课内在运行特征入手,借鉴美国集体课教材及教法,运用比较研究方式,粗浅探索总结出键盘集体课对提高学生综合能力及素质,提高学生学习积极性,提高教学工作效率等看法,并对该教法今后发展提出了个人观点.

简介：“生态化”教学体系就是将教育的自然性与社会性耦合并形成系统的、动态的、平衡的教育活动的一种体系。它提倡教育应当顺应人的天性和教育规律，这与科学发展观所体现的全面、协调、可持续的理念，以及“整体”、“内生”、“系统”的深层内涵是一脉相承的。本文从“生态化”教学的内容、模式以及空间领域三个方面入手对“生态化”教学体系这一新领域进行了初步探索。

简介：西藏的民歌是非常丰富多彩的。它不但品种繁多、风格各异,演唱方法独具特色。每个牧场、每座村落,都有优秀的民间歌手。他(她)们的演唱活动是农村、牧场、城镇,是人民文化生活不可分割的组成部分。西藏被誉为“歌舞的海洋”,藏民族被称为“歌的民族”,我看这一点也不过分。我在那片歌声弥漫的高原上,从事声乐演出,教学二十余年,去过不少地方,学过民歌,演唱过民歌,调查过民歌,并且对它们进行过一些研究和思考。试从藏族民歌着手谈藏族声乐教学,下面分七个问题谈谈自己的心得体会:(一)藏民族是“歌的民族”,及其心

简介：<正>2003年,笔者带着对法国及西方悠久艺术传统的敬仰来到了美丽的法兰西,开始了我的法国留学生涯。在法国的几年学习中,我结识了很多优秀的艺术家、教授及有为的同学,同时我对法国当代艺术教育也有颇多收获和心得。法国在20世纪初叶就已经是当代艺术中心。第二次世界大战结束后,这个中心转移到了美国。但是法国一直保留着欧洲文艺复兴以来的艺术传统,在美术学院教学中既保留了导师制工作室的制度,又与世界上的当代

简介：随着社会的发展国民素质不断提高。在科技发展的现代社会,电子琴越来越受人们的青睐,并且已进入千家万户,走进了音乐课堂,走进了人们的娱乐世界,成为正规乐器中发展最快、学习和考级人数最多的一门器乐。电子琴事业迅速发展,普及面广,学琴的学生从幼儿到初、高中生都在受着不同程度的训练,家长们为了开发孩子们的智力,培养他们的各种能力,丰富人生,陶冶情操,

简介：

简介：在很多艺术院校的教学中，版式设计课程一直是平面设计专业的专业主干课程之一，它是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这监要素的组合规律、对他们的表现可能性及其与表现内容的关系进行全面的学习研究，为以后的专业设计课程，如包装设计、招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课程打下基础。

简介：小提琴素有“乐器皇后”之美称，也是被公认为较难掌握和演奏的乐器。虽如此，仍不乏知难而进的学习者。其绚丽多彩的技巧、华丽高贵的风格、极富歌唱性的声音，从产生至今四百多年，风靡了全世界，深深地吸引了众多的音乐爱好者。在我国，随着人民生活的极大改善，小提琴为越来越多的人们所认识与接受，越来越多的不同年龄层的人加入到学习小提琴的行列。

简介：根据中国人民解放军《院校教育条例》、《院校学员实习工作条例》和学院本科人才培养方案要求，2010年1月28日至2月9日，学院2006级、2007级文学、戏剧、舞蹈、美术系的本科学员到北京军区某部，进行了为期13天的认识实习。实习工作在驻军某部党委和全体官兵的大力支持和有力保障下，取得了圆满成功。

简介：一、动作形成的生理机制生理学心理学家认为,我们身体上的一切动作,和有机体的一切生命活动一样,都是由神经系统来支配的。当生活环境中各种各样的刺激物影响了神经系统的专门神经调节器(或叫感受器,如视感受器、听感受器等),再由连接这些感官的传入神经的末梢接受刺激发生兴奋后,这些神经兴奋经低级中枢分别到达高级中枢——大脑皮层。由于大脑皮层具有分析和综合的功能,因此机体就能对事物的作用产生知觉、联想、估计以及发出行动的指令,这