简介：从绘画色彩中演绎而来的动画电影色彩是人类深层心理的反应，在显性文化中成为各地域和国家显著的差异性特征，因此，动画电影色彩具有鲜明的民族性，它是各民族、国家地域特征、深层心理、审美方式、情感爱好的不同反应。本文通过日本地域之“青”山绿水到电影动画色彩之青和我国传统水墨动画色彩意蕴之化境的对比论述，剖析了电影动画色彩的民族性，并在文末对动画电影色彩的民族性予以综合阐述。

简介：20世纪中国文学思想,不能说是与外界隔离的,事实上它对国际文学与文化思想吸纳很多,但却鲜有释放,并未形成内外双向交流,所以,从某一意义说,它仍有自行其是的逻辑,有它特殊的发展线索.

简介：以互联网为载体迅速流行起来的视觉表现符号,其影响之深、范围之广,让世人惊叹。本文通过深入透析网络视觉符号的特点、传播原理等层面揭示当代网络视觉符号的流行性特征,以及如何进一步导向,使其产生更为健康良好的传播效果。

简介：作为纳比派先锋的博纳尔，他的绘画是东西方艺术融合的典范，开启了新的绘画色彩路径。本文尝试以心性的视角来解读博纳尔的绘画艺术，引入“造意”的绘画精神，从博纳尔绘画艺术中强调主观情感的因素出发，阐述博纳尔绘画中体现的“文性”创作思维，综合性地探讨和分析博纳尔的绘画艺术。

简介：什么是艺术？艺术的基本要素离不开民族、技艺和审美，合而为之即：艺术就是通过一定的技艺表现出本民族文化的审美理想。艺术给文化插上了审美的翅膀，使之飞往其它陌生的地方和陌生的民族。艺术本身就是人类在劳动中为了交流情感而产生出来的，这就规定了艺术是一种沟通人类思想感情的方式，这种方式是人类都能够理解的共同语言，如音乐、美术、戏曲、舞蹈、建筑和园艺等等，她可以超越国界、超越民族、超越一切空间。当然，由于艺术家和欣赏者在认识上的差距，会有一些具体的作品，在一定时间和范围内，难以使一些人理解，但迄今为止，还没有发现不能交流和无法理解的艺术门类。

简介：2012年新春,谢德庆为他第一本作品集《现在之外——谢德庆生命作品》在台湾发行的中译本而公开现身,然而关于他的阐述,却掉落到西方当代艺术的语境之中。

简介：本文尝试对赵树理文学的评价史做一种理论性反思。论文梳理了不同历史时期赵树理文学评价的主要内容，并提炼出其中的核心范畴，即19401960年代的“社会主义”与“现代主义”、1980年代的“现代”与“个体”、1990年代以来的“民间”与“地域文化”；进而具体分析这些评价方式在何种意义上受限于特定的现代一i~-话语框架，由是造就了赵树理文学史形象的暧昧性。论文的基本观点认为，在评价赵树理这样的与现代文学体制保持着一种张力关系的作家时，需要意识到现代性评价视野的限度，并探寻一种将现代、传统及当代话语置于同一平台加以讨论的可能性。

简介：ForgetArt是由艺术家马永峰在2009年发起的一个独立机构，也是一个松散的创作团体，因为在2010年9月策划的“地点：龙泉洗浴”而备受关注。在该项目中，参与艺术家采取一种“微干预”策略，对既有的特定空间展开微妙的威胁和抵抗，而这种威胁与抵抗又同时面临着被消解的可能，这就使位于草场地的“龙泉洗浴”变成一处探讨艺术与生活的边界的现场，在可见与不可见的悖论关系中思考艺术实践的情境意义。作为延续，今年，ForgetArt展开新项目“游击寄居症”，试图从艺术项目中挣脱出来，发展出一种新的社会“微实践”模式。

简介：随着社会经济的发展,各个行业的市场竞争都越来越激烈,产品如果想占据更多的市场份额,实现可持续发展,就需要形成自己的个性化品牌符号.本文主要是以楚文化为例,对地域性文创品牌产品、地域性文创产品品牌符号设计两个方面作出了详细的分析和研究,为各企业加强地域性文创产品品牌符号设计提供参考.

简介：也许,在当代观念中,没有任何一个观念像“人”这一观念那样使人头疼且使人着迷。我们都清楚“人”此一词指什么,并轻松自如地在日常表达中使用它,们当我们认真一问“人是什么”时,它的所指又茫然不知去向了。在李邦耀的作品《模型系列》面前,我被它认真一问,但那常常消失无踪的所指却正在深渊深处上升。作品将我带入一个“之间”,一个“空间”,一个我自己处身其中的“世

简介：将通用设计理念运用于眼镜设计中,以设计一款能普遍适用于不同面部形态参数的可调式近视框架眼镜。通过论述通用设计与近视框架眼镜的基本概念,找出通用设计与近视框架眼镜的设计关联性,进而提出可调式近视框架眼镜的通用设计策略,为近视框架眼镜的设计提供实际参考。引入通用设计理念的近视框架眼镜通过'可调式'的变化设计具有最大范围的适应性与可用性,能最大限度地满足用户个性化和多样化的需求。

简介：随着时代的发展和科学技术的进步,人们已经不满足物质生活的丰富,而是在更大程度上追求精神生活的充实,人们的审美水平和精神文化水平也在不断提升。绘画艺术的发展和材料媒介的多样化刺激着插画家们的创作灵感,当代插画设计延续并发展了传统绘画艺术理念,并随着新媒体技术的发展而不断创新,打破了传统插画的创作规则,不再局限于某一种材料的使用,而是广泛地运用各种材料,为插画设计的发展提供了更加广阔的空间。本文分别从材料媒介的创造性作用和不同材料的应用体现两个方面进行分析,进一步探讨插画设计中材料媒介的创造性研究这一课题。

简介：11月26日下午，“时代风采——上海现实题材美术创作工程”（以下简称“工程”）系列辅导讲座与座谈第一讲《时代风采：时代精神的创造性转化》在中华艺术宫举行。《解放日报》副总编徐锦江围绕”只有把握住时代精神，才能外化为时代风采。

简介：达斡尔族的乌春是文学与音乐结合的经典,它从不同侧面反映了不同时代人民的道德意识、审美情趣和文化追求,并以其独特的风格和极强的感染力在民族的历史变迁中起到了积极的作用,并成为具有文学、历史和艺术价值的说唱艺术形式。达斡尔族的说唱艺术——乌春具有曲折多变的

简介：“雕塑”又称“雕刻”，是造型艺术的一种，雕、朔、刻等创作的总称。“雕塑”一词虽与中周传统工艺美术有关，但中国古代“雕塑”的创作动机和实际功用与西方现代雕塑并不相同，也不等同于中国现代雕塑。

简介：现代社会技术的迅猛发展,人们不断地追求着一种技术与情感的平衡,在设计过程中既强调功能、美观、情感的完美结合,又要体现出对多样化文化、政治、语言、传统的尊重和融合。产品的象征性在产品设计中作为一种体现情感的有效手段应在现代设计方法中进行应用,以象征性手法不断拓展设计表现形式,在现代社会全新的条件下使得产品设计在市场经济的大潮中能够具有超价值的发展。

简介：拉斯科洞窟壁画是人类创造出的最初艺术痕迹。之所以有这样出色的艺术,是因为＂流动性心性＂开始在生命体内自由流转,赋予了人类妄想的幻想界和超越日常的能量,它是一种＂对称性逻辑＂,是连接艺术学与人类学的共通因子。人类的心性是＂非对称性逻辑＂与＂对称性逻辑＂两个层面的结合体,自新人类诞生以来,我们要借助＂对称性逻辑＂探究构成自身本质的存在。人类学可以说是作为洞窟中进行的神秘性、＂超越性探求＂的实践而萌芽的,继＂对称性人类学＂的提出之后,探究现代人类社会本质的＂流动性心性＂和按照＂对称性逻辑＂运作的＂无意识＂机能,便成为艺术人类学的使命。艺术人类学如若将＂流动之心＂重新定位成基石,将会重焕活力。

简介：从整个人类社会发展的角度讲,我们正处在一个新时代的转折关口上。关于这个转折的分析,可以将重点放在新技术革命方面,也可以把转型的基本动因归结为大众为主体的消费文化。从马克思主义美学的角度讲,这个转折点的重要动因还可以是艺术和审美,特别是具有当代性的艺术。艺术中的先锋派以及对新的艺术形式的审美经验,事实上正在悄然地改变世界。

简介：城市是依靠空间遗存而承载着城市的记忆,而视觉的记忆就是依赖对这种独特风貌特征和凝聚了时代发展痕迹的公共空间的构筑物的读解感受着城市的生命行程。城市促进艺术,并且本身就是艺术;城市创造剧场,并且本身就是剧场。

简介：克里姆特艺术是西方现代艺术中分离派艺术的代表之一,总体上表现为平面性装饰审美趣味,为后来装饰艺术的进一步发展增添了纯艺术性的元素,从而也进一步发展了纯艺术并创造新艺术语言和建构了新艺术体系。本文主要就其绘画的装饰性进行简单分析。