简介：提起布鞋，留在人们脑海里更多的还是母亲一针一线纳的千层底，但是随着休闲风气的盛行，布鞋无论款式还是价格都有很大突破，成为一种时尚商品，有的价格甚至高于皮鞋。于是，就有一些创业者在这种老传统中开始捕捉自己的新商机。

简介：

简介：几乎每天清晨，成都市青羊小区的居民们都能看到一位年过古稀的老大妈，推着一位坐在三轮车上的耄耋之年的老奶奶散步。他们的关系既像女儿与母亲，又像保姆与主人。

简介：电影艺术在初中写作教学中的指导意义表现在以下几个方面：电影的影评艺术可以激发学生的写作兴趣;电影的语言艺术可以为学生的写作增添亮色;电影的导演艺术可以帮助学生学会写作的方法;电影的主题艺术有助于学生写作立意的提升.

简介：摘要：在当前艺术发展中，影像的发展在造成传统绘画受到冲击的同时，也推动着绘画理念与艺术形式进入一个全新的维度。如何将中国传统视觉艺术与机械复制电影艺术融合为一个有机的整体，是当前影像艺术发展的关键内容。本文针对电影与绘画艺术在影像艺术发展中的一致性、成就性，以及相似性进行分析研究，

简介：长期以来,人们总是习惯于从戏剧的角度来谈电影,观赏电影。电影剧作家也惯用戏剧构思来编写电影剧本。演员从事影片的表演起初也是源于戏剧表演。早期演员多是来自戏剧舞台,所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。有声电影与无声电影的主要区别就在于声音。没有声音,演员就需要更多的动作和夸张的表情来表达影片的内容,难度很大,对演员的要求很高。从而也就局限了表达的深度或者说观众的大众化程度。在电影表演艺术形成过程中,从戏剧中吸取了不少有益的东西。但是这并不代表电影艺术将继续在戏剧的大舞台上而不走向荧屏,呈现出艺术的综合性。电影表演艺术应该逐渐从戏剧舞台模式化走向生活化使演员的表演更趋于自然。

简介：本文用精神分析法剖析电影艺术中观影主体的审美心理,指出必须关注观影主体的深层心理结构,并希望通过这一视角,解释电影长盛不衰的秘密.此外本文还从满足审美主体深层心理需要的角度,探讨了惊险片、武打片这两种类型影片受到欢迎的原因.

简介：<正>我们身边的每个人都可以在摄影师的镜头中成为电影中的主人公,本期邀请3位摄影师,他们的任务是把普通人拍进静帧式的电影画面,这些普通人都是编辑部中的平凡面孔,拍摄场地也必须是生活中的常见场景。无间道男人味的"针锋相对"这一场的拍摄可谓是本次挑战赛中最具"硬汉"风格的题材,男人之间为了表现彼此气场的碰撞在现场调度上是需要一定的"安全距离"的,让无间道风格融入到整个摄影作品中。

简介：改编自柔石短篇小说的电影《为奴隶的母亲》通过对原著情节的重组、置换和增删,既保留了原著的精神,又极大地丰富了原著的内容。它强化了小说的戏剧性,使人物之间的矛盾冲突更为紧张激烈,＂为奴隶的母亲＂的悲剧更为彻底。

简介：反腐题材的电影对于观众天然具有吸引力。这种吸引力部分来自于观众对官场复杂的权力斗争的好奇心以及窥探欲望。但对反腐题材电影的创作来说,除了呼应了观众多重观影心理和特定的政治形势以及时代风气之外,还因为其情节结构方式天然符合电影编剧的规律,使影片既在人物塑造方面可以体现独特的艺术价值,又可以在结局的正义战胜邪恶,正直战胜卑劣,法制战胜私欲等方面使观众获得道德情感的净化与慰藉。

简介：三、戏剧观念对中国电影的历史影响 ,在戏剧观念支配下的中国电影,中国电影的诞生不仅与戏剧结合

简介：<正>如果把人类文化看作是一个完整的母系统,那么,电影则是一个年轻的子系统,各国的电影又逐步构成了众多的分系统。历史让我们在研究电影观念纵向演进的同时,也对各分系统作横向的比照。这类比较,不仅使我们发现了留于影像体系表层的风格流派上的差异;更使我们体验到电影与各民族的生态与心态的内在关系。就中国电影而论,它一开始就受到传统文化(尤其是古典戏剧)的“遗传因子”的制约。一九○五年,由京剧演员谭鑫培主演的中国第一部影片

简介：电影艺术是20世纪诞生的一种艺术类别，以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。电影也是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但又具有其独特的艺术特征。影片中每一组镜头，每一个鲜活的人物，不管是从情感上分析还是对细节进行雕琢，都是形象立体的作文素材。于是，笔者产生了一个大胆的想法，何不将电影艺术与我们的作文教学结合起来，这种新颖的教学方式一定能够引起学生浓厚的兴趣。

简介：最近,有幸观赏了电影——《梵高传》,使我非常震撼,感触颇深。梵高全名为文森特·威廉·梵高(1853-1890),是荷兰后印象派画家、表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪的艺术界,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品,如《向日葵》、《星夜》与《有乌鸦的麦田》等,现已挤身于全球最具名、广

简介：《小鞋子》又名《天堂的孩子》，是著名导演马基德·马基迪所拍摄的一部伊朗儿童电影。片中以孩子的视角向成人讲述他们的世界。整部影片不管是演员台词还是取景和画面都非常朴实无华，没有采用过多的艺术设计和技巧，也没有为引起观众同情去故意营造悲悯的氛围，而是一切都还原生活现实，自然流露，紧紧抓住人心。

简介：艺术电影的影像表达体现出创作者的创作个性和主旨,符合艺术电影的创作逻辑。观众既要充分认知创作主体对影像表达的个性见解和独特感悟以及由此产生的个性化的艺术呈现方法和表现手段,又要充分调动理性思维和审美经验才能厘清电影的叙事逻辑和影像意义,实现＂二次创作＂的审美快感。

简介：电影音乐因为拥有音画一体的特质，又被称为“画面音乐”，用来表达主观态度，烘托背景气氛，明确影片含义，揭示人物的内心活动，反映民族地方特色，是电影中不可或缺的重要组成部分。随着人们精神文化的需求和广播传媒的高速发展，电影成为了最直观最细微的传播方式，20世纪以来，电影音乐以他的多元化和创新性飞速发展，浓郁的中国文化也通过电影为媒介传到世界各地。本文通过对谭盾两部武侠片《藏龙卧虎》、《夜宴》中的音乐分析，浅谈电影音乐的作用以及谭盾电影音乐的特点。

简介：音乐是电影艺术至关重要的元素之一,帮助影片实现影音同步、声画结合.声乐艺术汲取了声音与音乐的精华,在电影作品中的运用极具艺术特色,使得电影主题凸显、艺术氛围浓烈.本文深入了解了电影《立春》及其声乐艺术,研究声乐艺术对电影本身的叙事作用.该部影片利用原创音乐和西洋歌剧来参与电影情节发展,通过刻画人物复杂的内心矛盾来表现现实与理想之间的强烈反差,对声乐艺术的广泛利用使得人物之间的外部冲突剧增,起到了强化电影主题、渲染人物悲剧色彩的作用.

简介：电影是视听的艺术,一部好的电影不仅需要好故事的支撑,更需要讲述故事的环境来带领观众进入情境。而电影中的场景是重中之重。《妖猫传》叙事场景的建构,借鉴了中国文人画的意境表达,借助场景的还原与灯光的帮助,让《妖猫传》成了一幅徐徐展开的大唐盛景画卷,向世人展示着,此刻的长安城就是盛唐光景的标志,一个时代的象征符号。

简介：世界各国努力地发展创意经济之时,电影艺术如何面对传统工业的消失？本文采用法国哲学家雅克·朗西埃关于艺术模式的理论来探讨电影艺术如何处理当代中国正在消失的工厂这一主题。文章分析了三种电影艺术模式：伦理模式的电影把工厂当成一个转型社区日常生活的一部分,或者是传统工业消失的挑战,或者是向后工业式的生产转变;再现模式的电影对工厂的解读把工人同时当成群体与个体来看待,工人被再现为是顺从的,遵守纪律的,被重新培训以适应全球经济的劳动分工;美学模式的电影则把工厂作为一种美学经历来处理,在这种经历中,时间与理智的平等变得可以理解。通过对这三种电影艺术模式的探讨,本文最终的目的是认识并反思中国创意经济中的电影艺术与美学。