简介：<正>声乐训练过程也就是歌者成长的过程。它的范围较广,诸如学习目的性、品德修养、嗓音条件、音乐素质,以及师生间刀对鞘式的密切合作等等,这些都是极为重要的因素;而教师的道业兼备、德才俱全、有较广阔的知识覆盖面和较深邃的艺术造诣、虚心进取精神,以及交以为师的挚诚态度,都是提高教学质量的重要条件。我国历代有尊师重教、敬业爱生的优良传统,而教师为人师表却更为重要。众多的学生

简介：<正>一、问题的提出高师音乐系是为中学培养音乐师资的主要基地。由于中学音乐课的重要内容是歌唱教学,因而,声乐课是高师的最主要课程之一。众所周知,我国高师音乐系的培养目标决定了其所培养出的学生,并不是歌唱家或演奏家,而是一名音乐教师。这就要求高师的声乐

简介：泥塑习作课是雕塑专业的基础课,它的教学目的就是要通过具象的、写实的泥塑写生训练,使学生能较全面地掌握雕塑艺术语言和具备雕塑艺术表现能力,并使之为创作服务,以保证培养出高质量的艺术人才.

简介：在艺术教育领域,素描曾是大家谈论最多的一个学术话题,方方面面无所不及.然而,随着时代艺术的多元发展,人们的思想观念产生了明显的变化,往日的争论正随着人们认识的改变而渐渐平静下来,形成多元并存、多元并进的新局面.回过头来再看素描,以客观求是的目光和心态重新审视它,无疑对当前素描教学的改进和深化起着认识上的促进作用.

简介：

简介：在音乐教育愈来愈受到重视、学习钢琴的儿童越来越多的今天，有些教师由于教学目的不端正、学生学习的目的不明确，在钢琴教学过程中也出现了不尽人意的地方。如在教学中的功利性越来越严重，为考级而考级，为证书而学音乐的现象越来令人见怪不怪了。这些现象的出现不仅严重地违背了艺术教育规律，也违背了音乐教育的真正目的。有些做法无异于揠苗助长，过分追求结果，忽略音乐教学中本身的美感，使儿童成为了学习钢琴的奴隶。他们得不到音乐艺术内在高尚情操的熏陶，而是被单纯的技巧奴役或伤害，导致有些学生仇视钢琴，这是多么令人遗憾的事情。我在长期的钢琴教学中也曾遇到不少学生为参加考级考试而常年只能练那几首必考曲目，即使勉强考过关的学生，其实也失去了音乐学习的真正乐趣，练琴、考级不过是老师、家长实现自己“美好愿望”的手段而已。

简介：新的课程标准注重过程与方法,注重对学习态度、情感价值观和知识技能的培养.随着新课程的实际,注重以学生为主体、教师为主导的教学方式,教师逐渐把学习主动权交给学生,学生主体地位日渐得到体现,讲究探究、自主、合作式的学习,其积极性、主动性、创造性日益激发出来,学习兴趣大大提高.但教学实践中难免会出现一些课堂气氛过热,学生给老师提建议,师生配合失调等预料不到的新现象.那么,如何妥当处理并化弊为利呢?笔者在教学中是这样做的:"换个角度看问题,换个方法提要求,换种思路来教学",因势利导,不仅收到事半功倍的课堂效果,还丰富了自己的教学经验.

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：这些年，我系在不断的教学实践中，培养了一批又一批中小学及中师音乐教师，他们大多数能够适应工作的需要。但从反馈的信息来看，普遍突出的问题是：音乐专业知识及技术掌握不够全面和实用，伴奏及为简谱配奏的能力较差。以上问题，笔者认为，因为我们教师本身是接受钢琴演奏专业及一般钢琴基础课的教育，所以教学中不自觉地沿袭着这种路子，而忽略了西藏学生的实际情况，忽略了我们教学的对象是未来的教师而不是演奏家。本人这些年从事钢琴教学工作，愿将几年来的教学体会和心得与同行们探讨。以起到抛砖引玉，推动本系钢琴教学水平发展的作用。

简介：平面设计教育随着社会发展的需要,许多新的课题都需要提到日程上来加以研讨和开拓,这里想探讨的创意课题也是其中之一。从历史来看课程设置,设计专业刚开始是纯粹以一般的美术基础来代替的,注重的只是形象表达的技巧,就是如何画得更好些。改革开放之后,随着设计事业的发展,让会对设计者的素质提出了新的要求,这就促进了对旧课程的改造,而国外设计教学中成功的模式的引进,也鼓励了设计教学的改革。

简介：“研讨课”教学初探梁茂春我觉得给研究生开的课程与本科生课程的主要区别在于六个字：思考、信息、方法。即加强思考度，增加信息量，重视方法论。在这三方面，思考是关键，信息是基础，方法是指导。“研讨课”（即Ｓｅｍｉｎａｒ）对研究生来说是比较好和切实可行的上课...

简介：<正>美歌的声乐教学传统虽源远流长,但它是完全建立在纯经验的基础上的。歌手的嗓音必须严格服从于一副训练有素的耳朵。而一副敏锐的耳朵和高尚的艺术鉴赏力是歌手获得成功必不可少的先决条件;也就是说要在学生的头

简介：声乐是人类社会产生最早、传播最广的一种艺术,从本质上讲,声乐教学的目的主要有两个方面:1、通过教学及实践,使学生“造就”好自己的嗓音;2、正确地演绎声乐作品,表达人们的思想感情。作为形成和代表音乐文化基础的中、小学音乐教育正日益提高到十分重要的地位,而提高中、小学音乐教育的水平,首先要提高高等师范院校音乐学科的教育质量,在高师音乐专业中,声乐教学可以说居各专业课之首,已成为急待解决的重要课题。

简介：改革开放后,随着人民生活水平的提高,钢琴已悄悄走进了中国千万个普通家庭。学钢琴的热潮也随之掀起,业余钢琴教学在我国开始走上普及之路。音乐,是通向创造思维、形象思维的“窗口”。因此,从小接触音乐,尤其是钢琴的弹奏训练对孩子智力的发育,情感的培养,修养的提高都起着潜移默化的作用,因为钢琴弹奏的过程中需要发挥视觉、听觉、触觉等多种感觉的综合作用,它刺激了脑细胞的发育。而且学习钢琴有一定

简介：在音乐课的教学中,乐理知识的讲授是其中的一个重要内容。通过乐理教学,使学生掌握初步的基本乐理知识,培养他们的独立识谱能力,从而获得理解和表现音乐的手段。但由于这门知识理论抽象、逻辑性强;加之概念、术语、记号比较繁杂,往往容易使课堂教学呆板寡味。对于如何上好乐理课,我通过自己几年来的教学实践,谈一些自己的浅见。

简介：<正>三弦成为独奏乐器只有三十多年的历史,由各音乐学院和师大艺术系等院校进行专门教学也只是从五十年代才开始的。无论在演奏、创作、乐改、教学、教材等方面它都处于年轻的状态。

简介：创作课教学与基础课、技法课教学不同，创作课教学注重培养学生的艺术思维、艺术感觉能力；创作课教学应该设法创造一些条件，使学生能够意识到自己的存在，寻找自身发展的条件，这些条件包括自我意识的能力(精神本质)以及专业条件，具体说，是文化能力、艺术条件。创作课不能脱离时代、艺术与生活的主题，不能脱离精神生活的轨迹。因为画面上边所传达所蕴含的视觉信息，不仅是形象化的，而且也是艺术化的，是精神状态，心灵的回声。

简介：这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析,那么在声乐教学中能否引入数字化教学手段呢,2．把风格音乐教学引入声乐教学中 传统的声乐课

简介：油画系油画教学置身于当代文化的转型时期,无疑呈现出新的可能性与多样性.同时,我们也正在见证这样的事实:长期以来,学院的油画教学的确处于一个两难境地.一方面,长久以来大一统式的传统教学模式早已不能满足当下创作的需要,即使在具体的教学环节中,教员都在不自觉地对其进行调整,但始终缺乏明晰的导向性纲领.与此同时,来自社会乃至世界的思潮、流行观念乃至艺术样式的冲击,又对学生的学习和艺术实践影响至深,这种来自流行观念和思潮的影响,即背离学院传统教学的初衷,也似乎与当下的艺术价值相去甚远,不仅使教与学的双方存在逆向倾向,而且在对学生正确的艺术观念的培养上,往往产生消极的影响.