简介：《打起手鼓唱起歌》是施光南在文革时期创作的一首脍炙人口的艺术歌曲。歌曲将新疆民族民间音乐素材和西方作曲技法巧妙结合，既保持了民族性，又体现了艺术性。

简介：<正>品色编辑王娟:汉内斯·施密德会不断尝试新的艺术表现方式,这次的展览也是他的又一次突破。静态与动态,装置与互动,艺术与观众的联系也变得更加紧密。近日瑞士摄影艺术家汉内斯·施密德在今日美术馆举办了他的亚洲首次个展——永恒的瞬间。他在F1一级方程式赛车体坛的深入体验中添加新意,把这项运动演译成一种超越文化的现象和一门艺术。现场将静态图片、动态影像以及装置

简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：霍恩博斯特尔(ErichMoritzvonHornbostel,1877年2月25日生于维也纳,1935年11月29日卒于剑桥),奥地利学者。他的家庭是维也纳音乐生活的一个中心(母亲HeleneMagnus是歌唱家),早年师从Mandyczewski学习和声及对位,近二十岁时成为一个有造诣的钢琴家和作曲家。1895至1899年间,他就读于海德堡和维也纳大学,学习自然科学和哲学,并于1900年获得维也纳大学化学博士学位。以后,他去柏林,在大学里受

简介：已是第三年度“卡尔海因茨·施托克豪森音乐节”(以下简称施氏)在他的德国居住地Kuurten(科腾)镇圆满闭幕，来自全球逾20个国家地区的众多音乐家、理论家及客座旁听又全身心投入了为期8天从早至夜的施氏音乐讲座、练习与音乐会鉴赏中。

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：在莫斯科的朋友圈里，阿尔弗莱德·施尼特凯被亲切地称作阿尔弗。在俄罗斯，这个昵称听起来还很含混陌生，似乎在苏维埃莫斯科的沉闷生活中强调施尼特凯的存在有多么的怪异。在那里，他会被轻易地当成火星人。

简介：施万春是中国当代著名作曲家。从20世纪60、70年代红遍大江南北的电影《青松岭》的音乐至2011年荣获第八届“中国音乐金钟奖”合唱作品组唯一金奖的无伴奏合唱《回音壁》，施万春在管弦乐、声乐、影视音乐等多个领域，特别是在影视音乐创作中具有突出的成就。创作出的音乐可以听，谱子可以研究，风格可以模仿，但听不见、触不着的是作曲家在创作音乐时的思考及音乐背后丰厚的积淀。本文分“毕生的事业不懈的追求”“丰厚的积淀坚实的功底”“真挚的情感娴熟的技术”“崇高的境界深刻的内涵”四个部分，从对音乐的挚爱、坚实的技术功底、创作时将技术融化在音乐中、作品的深度和思想内涵四个方面揭示了施万春的音乐之所以能够打动人心、经得起时间考验的魅力所在。2016年6月是施万春教授的八十华诞，谨以此文敬祝施先生健康长寿，艺术生命常青。

简介：《乐理与文化》一书较好运用民族音乐学之“文化相对论、研究文化脉络中音乐”的理念以及比较音乐学的方法，并及对世界音乐的观照。从多元的视角阐释了乐理中“因地理、民族、历史、社会诸因素而导致的差异性基础知识”。把乐理归于一定的文化脉络中去考察，使其成为一具有文化品性的课程。

简介：

简介：中国的宝玉石文化源远流长,至今已有一万年以上的历史。古今中外的玉雕大师们,尤其是我国古代的玉石工匠,用他们灵巧的双手,非凡的智慧创造了辉煌的宝玉石文化历史。在改革开放的今天,宝玉石行业新人辈出,玉雕新品琳琅满目,尤以俏色玉雕更加精妙绝伦,其突出代表当首推玉雕大师施禀谋。本文拟就施禀谋俏色玉雕的创作风格作一简析。

简介：20世纪以来,中国画已进入了宽阔发展的时期,人物画也不例外。经过了20世纪80年代艺术观念的解放和艺术空气宽松的世变,至90年代,中国艺术家的思维出现了前所未有的活跃,开始了多方面的思考和探索,引动了风格、语言、形态的个性化取向,出现了真正多元的面貌。这种状况在走向21世纪的中国人物画领域结出了丰富多彩的成果,出现了空前繁盛的局面,不仅在80、90年代初步进行的各类探索日渐成熟,而且自由生长出许多新的可能性。

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简介：施林根西夫的《请热爱奥地利》以双层戏剧交流结构的方式，充分利用戏剧符号的双重性，探讨奥地利极右翼对难民问题的态度。他不仅直接以难民为戏剧对象，更将社会各阶层对此的自觉和不自觉的反应纳入戏剧之中，戏剧交流在对话和冲突中逐步展开，戏剧交流中的创作者和接受者既是交流主体又是交流客体，从而使戏剧成为自我反思的戏剧。

简介：<正>施光南同志是我国优秀的作曲家,他的作品形象鲜明、感情真挚、旋律优美,深受广大人民群众喜爱。几年前,为了探讨音乐创作心理的有关问题,我们有幸和施光南同志进行了一次长谈。当时,他放下手头的工作,热情地向我们讲述了自己创作中的种种体会。他那坦诚的话语,崇高的艺术追求以及思想中闪炼着的真知灼见,给我们留下深刻的印象。如今,施光南同志离开我们已经一年多了。再次听他当时谈话的录音,我们深感有责任把这次谈话内容整理出来,以供大家学习、研究。谈话涉及内容很多,由于篇幅所限,仅录其中两个问题于下。问:我们很想了解,您是怎样进行创作的?您的许多好作品是怎样写出来的?

简介：阿尔弗雷德·施尼特凯《钢琴五重奏》(1972/1976)是他创作成熟时期的一部名作.通过对其五个乐章的分析,能够把握施尼特凯在这一时期创作的风格脉络:音乐是有目的的写作,技术写作体现了复风格与折中主义;注重人性化、情感化、标题化,挖掘内心的深层情感,注重与外界的交流与沟通.

简介：我这大言不惭的标题的灵感得自一位匿名读者,他在一封反对信中抱怨:“而且更糟的是,在某一点上卡里尔竟将他本人与帕诺夫斯基相比。”但是,为什么我就不能拿自己与他相比?真荒唐,是因为这样做不是要表示我的著作同样重要,而是暗示由他的著作所提出的方法论问题怎么

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