简介:关于纪录片《一个作家与一座城市》2003年,在“纪录片”时段里,十几位作家出现在一个名叫《一个作家与一座城市》的纪录片里,如刘心武的北京、孙甘露的上海武汉、阿成的哈尔滨、李杭育的杭州、邓贤的成都、邓刚的大连、李宽定的贵阳、何立的长沙。他与他所讲述的城市构成了这样一种电视样式:既让作家最大限度地发挥自己的文字技巧,同时又有画面语言的灵动组接,充满了作家对人生哲理的深入的思考,同时又不失流畅鲜明的电视特色。我们暂且叫它作家纪录片。央视《纪录片》栏目制片人陈晓卿说,这是一种尝试,目前,《纪录片》的栏目定位是“记忆变迁”,我们选择一些中性的话题,比如“城市”。
简介:文化热中,喜好分类梳理的学者精英们根据地域特征创制出这“派”那“派”的文化,但对于电影这一不可忽视的文化领域,却似乎没有作过地域分界,人们更多地谈论此“代”彼“代”。一个是空间上静态的划分,一个是时间上动态的区别,其间差异引人深思。上海文化有较明确的“海派”概念,在影人大谈“第四代”、“第五代”、“新生代”之时,上海电影是否可凭藉经济发展之东风而自封自立为“海派电影”?客观情况是:问及对“海派电影”的看法,人们应答的多是上影厂,是谢晋、吴贻弓、杨延晋、黄蜀芹、张建亚这些上海影人。而这些只是上海电影与其它地区电影创作在外部特征上的差异而非“派别”意义上的本质特征。比之“海派文化”中所包含的上海人的文化气质、思维方式、行为观念及审美趣味方面的特殊性,上述对“海派电影”的描述只能是一种答非所问。
简介:“主旋律”电影口号的提出,本意是为打造中国的主流电影服务的。然而,令人遗憾的是,主旋律电影在其创作发展的20年间,尽管早已是硕果累累,却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影,也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反,倒是一些数量并不占优的商业电影,譬如冯小刚的贺岁电影,张艺谋、陈凯歌的商业大片等,却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾向。这种错位和偏差,促使我们产生如下思考:即讨论中国的主流电影,是否就此可以绕开主旋律电影,而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就?在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下,本着建设的态度对中国主流电影进行讨论,应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释?是商业?产量?还是影响度?