简介：北方昆弋"同台、同班、同籍"的演剧形制亦可称为北方昆弋特殊性中的"京畿现象",这一现象在中国昆曲近现代史上独一无二,有其独特性,是由北方昆弋的生存状态、生存环境和传承方式、传承路径决定的。北方昆弋的活动范围为京畿地区(北京、天津、河北),演员和主要观众来自京畿地区,所演昆弋剧目主要承自清"内廷"与清王府,也有清代以来京畿地区流行的昆弋剧目,演出偏重"北曲"

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：舞蹈艺术是动作艺术,它运用流动的动态语言,富有韵律的节奏和形神结合的造型来传递心灵意蕴,给人以美的享受.

简介：随着时代的飞速发展,社会急需大量具有创新意识的人才。江泽民总书记曾说过:"创新是一个民族的灵魂"。《音乐新课程标准》中指出:以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式的变革;教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。因此怎样培养具有创造意识的人才,已成为教育中的一个重要课题。

简介：流行音乐自上个世纪80年代初由欧美,港台传入大陆的30年间,发生了翻天覆地的变化,流行音乐已成为当代音乐的主流,作为走在潮流前线的大学生,他们对于流行音乐的追捧和青睐,超乎我们的想象,笔者不禁担忧,大学生对流行音乐的鉴赏,是否符合学生们的身心发展,他们尚未具备完善的鉴赏能力,很容易受到商业、负面流行文化的影响,与其让学生根据个人喜好去欣赏音乐,还不如有选择、有目的地将一些健康向上、适合学生身心特点,具有代表性的优秀作品搬到课堂上来,帮助大学生真正"走进"音乐,以达到提高大学生审美能力、陶冶情操的教育目的,从而激发大学生对严肃音乐的兴趣。

简介：音乐与人的生活息息相关，音乐教育作为净化人的心灵、培养人的道德情操的一项重要的素质教育被广泛推行，不论在中小学校、还是在师范类院校和音乐学院都已经有很悠久的历史了，比较之下，综合性大学非音乐专业的音乐教育目前还处在起步阶段。综合性大学是培养高级人才的摇篮，它要为社会输送更多的创造性人才，就必须不断加强对学生创造性能力的培养，而音乐教育在这方面起着非常重要的作用，音乐教育对于大学生的思维、价值观的形成都会有着潜移默化的作用。音乐教育作为素质教育的一部分，对于一个人的一生甚至于一个民族都有着不可低估的作用。所以对于综合性大学非音乐专业的音乐教育应该引起我们的高度重视。

简介：关于舞蹈基本功相关训练,是对学生进行舞蹈的一些基础动作的训练,在不断的训练中来提升学生舞蹈表现力和动态美,为中职学生学好舞蹈技术并能提高舞蹈的艺术美打好基础.在中职舞蹈教学中,“趣”“意”“美”无疑是最主要的三教学重点,对此,若中职舞蹈教师在实际教学过程中能够牢牢抓住这三大重点,并围绕此展开相应的教学手段,不仅有助于促进学生审美能力的提升,且能切实达到审美教育的效果,继而确保理想的教学效果.一直以来,我国的教育宗旨便是要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展,而要实现这一目标,审美教育的实施便显得非常有意义.本文通过紧抓“趣”“意”“美”三大训练重点,以此来提升中职舞蹈的教学质量,旨在为增强中职学生的审美素养提供可参考的依据.

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：中国传统音乐中对比统一法则的民族性刘正维对立统一法则是自然界的普遍规律，同样，对比与统一的法则，也是音乐艺术的普遍规律。没有对比变化的音响，只是一联串平淡无奇的音群；没有统一协调的音群，只是一堆乱杂无章的音响。音乐之难，难在二者的分寸掌握。按说，自然...

简介：音乐教育的主要任务就是培养学生欣赏美、感受美以及创造美的能力,在小学音乐教学实践过程中,教师应当充分了解当前小学生自身发展特点,丰富教学方法,激发学生学习音乐的积极性,完善音乐课堂教学,提高课堂教学有效性。

简介：钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的＂钢琴作品演奏技术难度系数＂体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

简介：与元代禁戏往往出自官方谕旨政令和法律条格,缺乏基层社会回应和文人参与不同,明代依托地方士绅进行基层社会自治而展开的地方性正俗禁戏,在苏州、杭州、南京、松江、山阴等江南市镇发动起来。在戏剧教化论的辐射影响下,以告示、官箴、乡约、士绅言论、家训等形式出现的地方法则和社会舆论,对弥漫于民间祀神、婚丧、节日游艺活动中的演剧活动,对较远离政

简介：戏曲曾经是中国人文化娱乐生活的主要支撑，在新的世纪黯然徘徊在文化市场的边缘。本文分析了目前戏曲演出市场的脆弱性，探讨了戏曲走向真正市场的可能性。

简介：中国音乐文化传统在中国数千年的存在与发展,最为要者就是制度的约束下,无论是礼乐还是俗乐都有着相当程度的一致性,这种一致性通过本体中心特征：律调谱器乃至乐曲等诸多层面都显现出来。当下存活的传统音乐文化依然具有整体一致性下的区域丰富性的特征。通过文献的梳理,对这种一致性从理念上有了较为清晰认知的同时尚需具体的实例加以证明。由于音乐文化的特殊性,过于久远的音乐形态很难通过实际的音响加以把握,借助于明清以来的乐谱和当下存活的音乐传统,我们在此首先尝试从历时到共时对礼仪用乐中的《朝天子》进行分析,看这首礼仪乐曲从明初到当下经历了600余载活体传承的实际情况,从而揭开制度下本体一致性系统研究的序幕。

简介：音乐创造历来被认为是神密而不可知的,然而现代认知心理学关于创造性特质的新解释,为我们重新审视音乐艺术创造性的内在机制,提供了一个新的概念框架和科学视角.新世纪的音乐教育改革工作要培养出具有创新品质的高素质专业人才,必须选择"通才+专长"的培养模式,并没有什么捷径可走.

简介：今天的学生正处于知识剧增的时代，若不掌握科学有效的学习方法．将无法适应未来社会的需求．高师音乐系作为培养音乐教师的重要基地．应在传统授课模式的基础上，积极探索新的能行这有效调动学生主动参与，自主体验学习的方法与手段。

简介：随着社会发展,国家缕缕加强对高职院校学生全面素质的培养,要求开设艺术课程。本篇论文针对高职院校开设音乐欣赏课程的现状进行分析研究,提出高职院校开设音乐欣赏的必要性,并分别进行阐述。

简介：作为一名优秀的演唱者，在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行舞台艺术表演。演唱者的舞台表现越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。而演唱者的情感表现则更为深刻、更为丰富、更为生动。所以，在培养学生演唱时，注重培养学生演唱的舞台表现力是非常重要的。

简介：小学音乐教育是学生进入学校之后接受的基础性音乐教育,对学生的音乐学习具有重要的启蒙性作用,因此,必须重视这一阶段的音乐教育。本文阐述了手风琴在小学音乐课堂的作用,并对手风琴融入小学音乐课堂的可行性进行了分析。

简介：普通大众对环艺设计的价值观、审美观常随经济、文化、社会背景的不同而有所变化。但作者认为，21世纪的环艺设计在满足或引导大众求新求变需求上，务必重视“因地因材”。如此，方可有利于生态保护，有利于居住环境，有利于设计效果……