简介：中学音乐教学大纲规定:“音乐课的教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个部分,其中唱歌是主要内容。”由此可见唱歌教学在音乐课中的重要地位。通过唱歌教学培养学生的革命理想和高尚情操,陶冶性情,启迪智慧,对学生进行审美教育,使他们身心健康成长。下面就有关中学唱歌课教法进行论析,供师范系未来的中学音乐教师参考。

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简介：贺绿汀一生是一部充满传奇性和复杂性的历史大剧，“贺吕之争”贯穿始终，这不仅是两个人的戏剧。其内涵亦非单纯用“学院派”与“救亡派”的复杂纠葛所能概括，但它却是中国近现代当代音乐史的生动缩影，由此铸就了贺绿汀精神。在当代条件下，无论对上音还是对中国乐坛，贺绿汀精神都是永远的宝藏，都有极其重要的现实意义。

简介：中央音乐学院音工团是学院初建时期的一个重要组成部分，其任务是面向工农兵及广大群众进行音乐创作、表演和音乐辅导，并通过艺术实践和实际工作，培养和锻炼出一批青年音乐干部人才。音工团继承和发扬老解放区文艺工作团的优良传统，开展了多种形式的演出、慰问、培训等文艺宣传和音乐普及活动，深受人民群众欢迎，在社会上产生了广泛影响。其团员后大都成为我国几大文艺团体的业务骨干。

简介：萧山细十番于2008年被列入国家非物质文化遗产名录，使萧山这一古老的民间音乐艺术形式得到了多方面的关注和重视。笔者取萧山细十番为研究对象，在进行田野调查的基础上获得一手资料。通过对调查资料的分析和案头文献梳理，对萧山细十番历史流变、生态现状、本体构成、存在问题和保护策略做出了符合实际的思考和探索。

简介：阿尔兹海默症（AD）是痴呆症的主要类型之一，以进行性神经病变为特征，临床特征表现为记忆障碍、认知功能障碍、执行功能障碍等。严重时会损坏患者的社会功能和生活能力。如何解决这一病症，已经成为当今医学面临的最为严峻的问题之一。综合以往的研究，越来越多的学者开始将目光聚焦到非药物干预措施，对患者进行改善治疗。

简介：一、早期槌击钢琴的诞生现代钢琴俨然是乐器王国里的一个成熟的王者,但这位乐器之王也曾经历过一段漫长的成长岁月。正是众多不同时期的作曲家们对这一乐器的钟爱和强大影响力,以及制琴师们孜孜不倦的探索,使钢琴不断地发展和完善,最终成为乐器之王。本文将简要介绍这位王者是如何一步步从青涩走向成熟的。随着对钢琴发展历史的深入了解,今天的钢琴演奏者们已不再将拨弦古钢琴和早期钢琴混为一谈。

简介：本文考察了1920年代初期，中国电影如何在欧美电影的影响试下开始试制侦探片、爱情片和喜剧短片，并就中国一些早期影片与欧美电影的影响关系做了初步考证。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿．对自公元850～1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

简介：普罗科菲耶夫所有的创作特征都能在早期作品中找到先兆。其早期钢琴小品创作的嘲讽特征，主要通过五个方面的作曲技法而得以表现：反常规的拍子及节奏手法；夸张的力度变化；多调性；三全音主导音型及三全音根音关系和弦对置；极端音区的使用。

简介：本文针对音乐在情绪、健康护理和认知发展三个方面的影响，对相关实验研究个案进行了简要综述，总结了这三个领域实验研究的发展现状和存在问题，并为未来的发展，提出了相关建议。

简介：中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，经过近90年的发展和创新，形成了具有中国民族特色的演唱风格。本文结合中国民族歌剧的发展历史及代表曲目，分阶段的分析了中国民族歌剧的发展状况。作为新一代搞音乐专业的年轻人来讲，认真探悉中国民族歌剧不同时期的发展状况，会更深入的了解中国民族歌剧的发展趋势，从而更好的继承和发扬中国民族歌剧，让中国民族歌剧屹立于世界之巅。

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简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

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简介：重视评论工作　推动艺术实践──全国音乐评论座谈会述评本刊记者为推动音乐评论工作健康发展，使其在繁荣社会主义音乐事业中发挥积极作用，由中国音协、安徽省音协和淮南市文化局联合举办的全国音乐评论座谈会，于６月２０日至２３日在淮南市洞山宾馆召开。来自全国音乐...

简介：高校长期注重技能而忽视素质教育的现状,造成了人才培养过程的误区,对教学与学生本身的成长都是不利的.我们应当本着素质与技能并重的教学原则,在教学方式与手段上求创新,努力做到技能与素质平衡发展的教育模式,培养"专"与"全"的创新型人才.

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。