简介：在世界多元文化发展的今天,如何站在全球文化思维视角下来考量中国民族声乐的发展是值得探讨的问题。高校是艺术人才培养的重要平台,因此,要充分发挥艺术教育在人才培养中的特殊作用,不断加强和改进教学理念、教学方式以加快我国民族声乐的发展。

简介：20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看

简介：音乐是基督教文化不可分割的一部分。在近20年中国社会转型时期,中国基督教音乐文化发生了巨大变化。本文回顾了中国基督教音乐文化的历史进程,通过对江苏省常熟地区教会音乐的不同表现形态以及对不同仪式中音乐活动的考察与分析,为我国基督教音乐文化的研究提供一份较为详实的资料。

简介：为了培养全面发展的社会主义新人─—记《学校美育理论与实践研究》课题组１９９３年年会黄吾《学校美育理论与实践研究》课题组于１９９３年１２月８日至１０日在北京国家教委社会科学发展研究中心召开年会。这一科研课题是全国教育科学“八五”规划教委重点项目。课题研...

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：<正>戏曲作品本体主要就是指戏曲作品中的形式思维,既指涉剧本写作的人物设计、剧情构思、情节安排、细节设置等,也涵括舞台呈现的音乐、舞美、表导演等诸方面设计。由于中国传统戏曲艺术的程式性特征与剧种化传承,传统的戏曲艺术本体通常只是指剧种的艺术特征,但随着戏曲创作机制由传统戏的演员主导制向新编戏的作者、导演、演员等多方合作制的转变,剧种的作品化与作品的剧种化就成了

简介：为了更好地宣传格尔木的发展变化,提升格尔木市的对外形象,以便让更多的人了解格尔木,热爱格尔木,走近格尔木,激发各族人民扎根高原、奉献格尔木的豪情,同时也为"2009

简介：文章以作者的论著《街头音乐》为例，阐述不同叙事对象、叙事表达和叙事身份只是从手段和视角的选择上进行思考，然而，音乐人类学叙事的终极关怀是人文精神的诉求。《街头音乐》在叙事中一直将此作为基点。把美国街头音乐活动视为一种文化存在方式，透过对这种存在方式角度的探究来理解其背后的社会和文化所反映的人文特征。作者提倡学术是人创造的，学术是人的学术，学术的重要责任是诉求人文关怀。

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：2月28日,薛宝琨先生走了。在寒风瑟瑟的津城里,这个消息无疑让很多曲艺人心中增添了更多的寒意。薛宝琨先生恐怕是现在大多数曲艺人第一个能想起的曲艺理论家。他的著作和观点一直指导着我们的研究方向。像如今很多观众都熟知的＂侯宝林把相声变得文明了＂＂相声的最大特色就在于其讽刺作用＂等基本理论,都出自薛宝琨先生的著作。

简介：由于素质教育的发展很多学校现在占地面积和年级班数,都比以前有所增加,让学生能更好地区分铃声、课间能更好地放松是提高教学效果的前提,数字化铃声广播系统的软、硬件的实现是分区域、智能化、节约型管理的新型解决方案,也是提高学生学习效果,增加教师上课效率的有效保障。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。

简介：蓝天白云，大海沙滩。在秦皇岛度过的三天中，为“写文化”而相聚的学者们在当地唯一的五星级饭店享受了贵族生活，也探讨了许多问题。海水、海风和大家的谈话给我很多思路。在此，我思考的问题是，书写的“民族音乐文化”意义何在？书写对象何在何样？书写主体之身份为何？书写中的“民族音乐文化”与民族音乐文化本身存在着差异，那么书写漏掉了什么？

简介：广告形象是表现广告产品的一个标志,它在保证广告受众识别广告信息的同时,也给商品品牌的树立奠定了基础。具体来说,广告设计的目的是要给受众留下深刻的印象,以促进消费,而广告形象则为这个目的起到了铺垫作用。随着现代广告市场竞争的日益激烈,广告设计中的形象越来越多,迫使广告设计者纷纷改弦易辙,加大了广告形象的设计力度,使广告形象逐渐向符号化过渡。

简介：本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.

简介：民族唱法在我国拥有着悠久的历史,具有着独特的艺术特色,向来是各界人士所关注的对象。在今天经济快速发展和技术不断进步的背景之下,人民生活水平得到了提升,相应的民族唱法也获得了较大的发展。新时期民族唱法在多元化的发展形式之下逐渐形成。我国新时期民族唱法已经出现了多元化审美趋势。本文就是立足于对新时期民族唱法的发展过程和多元化发展必然性进行探讨,从而全方位了解新时期民族唱法多元化审美表现。

简介：课堂教学模式改革是教育改革深入发展的内在要求。构建多元化课堂教学模式,不仅可以激发学生潜能,发展学生个性,还能提高其知识建构能力。文章从多元化教学的内涵入手,分析了在教学改革的大背景下学前专业舞蹈教学存在的问题,并就学前专业多元化舞蹈教学进行了深思。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：声乐是一种交流性的艺术，歌者利用声音的演绎对音乐文本的二次创作的过程，是听众获取美的享受的关键，因此如何在同一首乐曲上面展现出属于歌者自身独特性的一面，是声乐表演艺术创作的重中之重。由于心理个性以及文化背景的异同，不同的歌唱家在处理声乐作品的时候所展现出的个性化表现，成就了声乐表演自身的艺术深度和特质。

简介：当今社会稳定，军事发达，经济发展，国家一直将发展重心放在民生发展上。民生教育，作为民生发展的重要组成部分，肩负着未来人才的建设。越来越受到国家的重视。而声乐教育，一方面作为提升我国民众艺术鉴赏力和艺术表达力的重要体现方式，是民生教育中提高民众综合素质的后备力量，另一方面，对于娱乐民众，丰富民众文化生活，传承中华传统文化，也起着不可忽视的作用。如何高效率的进行声乐教育，一直是声乐研究者关注的话题．使用声乐教学术语是否能很好的进行声乐教育？非术语化声乐教学用语是否能更好的传授声乐技巧？什么是非术语化声乐教学？怎么运用非术语进行声乐教学？本文将对这些问题做详细探讨。