简介：纵观世界钢琴作品,我国的钢琴作品形式多样,丰富多彩,别具一格,拥有浓郁的中国地方特色,十分具有魅力,受到很多国际友人的认可,传遍世界各地.因此,学校应当充分利用我国钢琴作品的优势,将其引入钢琴教学中,不仅能树立学生的文化自信,促进我国的音乐文化的发扬光大,还能引导学生有兴趣的学习钢琴.

简介：“想象”是一种以创造图象为目的的心理活动过程。在声乐演喝中我们需要想象来升华，从而使教师把学生看不见、摸不着的声音与形象化教学结合起来。本文主要阐述了在传统教学方式上的创新，不仅只是演唱旋律，填上歌词，而是有表情和想象的理解和处理歌曲，从而使音乐更具有生命感染力。

简介：小号演奏中的呼吸关于小号呼吸问题的理论和实践,大约经历了以下几个阶段:一、胸式呼吸十九世纪法国著名的小(短)号演奏家、音乐教育家阿尔本在他的教课书里,解释的就是这种呼吸方法,也是阿尔本本人所采取的呼吸方法,即:把气吸入肺部,小腹和腹部往上收,吹奏时靠胸部肋骨,造成对气的压力,形成气流吹出。阿尔本虽不愧为优秀的演奏家,但他的呼吸方法在当代被普遍认为是不可取的。这是

简介：音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,对于培养学生的德、智、体、美全面发展,提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作

简介：“三道弯”的形态在女性舞蹈中已经愈来愈引起人们的关注，无论是中国民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞，抑或东西方各地的民间舞等，都无可否认“三道弯”的客观现象及其独立的舞蹈审美价值。本文以女性自然体态“三道弯”曲线的构成为基础，从舞蹈艺术的创作、表演、审美视角出发，通过研究并梳理舞蹈中所固有的若干“三道弯”的现象，对其进行成因与定义、解析与拓展、运用与实践、概括与总结等方面的阐述，剖析“三道弯”在舞蹈中体现出的“自然美”、“形态美”、“律动美”、“内质美”，将舞蹈艺术中这一特定的曲线样式提升为一种舞蹈美学概念，并给予其更加科学合理的诠释，为今后的舞蹈创作、教学、表演和审美提供理论及实践依据。

简介：　　当今的流行音乐已经和古典音乐、传统民族民间音乐一起共同形成了音乐领域中的三大板块.流行音乐冲击中学音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象,也是一个值得探索的音乐教育领地.假如学校音乐教育把流行歌曲拒之门外,则有如掩耳盗铃.……

简介：多元文化是相对一个多民族主权国家内部的文化交融与并存的概念；文化多元是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念。两个概念的混淆不仅会造成国家或民族间交流与沟通的误解，而且可能会在无意间有损于我国“中华民族多元一体格局”中的民族认同。“多元文化的音乐”通常指的是一个多民族主权国家内部由多种音乐交融而成的音乐体系，中国音乐就是这种由多元音乐文化交融而成的音乐体系。“文化多元的音乐”指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等的尊重和喜爱的共存共荣状态。多元的世界音乐体系应该有两个，一个是各民族、国家的本土原生态传统音乐，亦即民族音乐；一个是作曲家个人创作的各民族或国家的艺术音乐。强调多元文化的音乐时，强调者必须首先弄清楚自己强调的究竞是哪个体系的音乐。在文化多元的音乐世界里，中国艺术音乐已经积累了丰富的创作经验，取得了引人自豪的成就，万不能妄自菲薄，自陷于多元文化和文化多元的困扰之中。

简介：为了追随时代的潮流，为了不让自己“Out”，各路明星纷纷在微博上开创了自己的小天地。路上，后台、机场，随便哪里都是留下倩影的好地方。

简介：　　关于舞台表现,人们并不陌生,就是把平时所练习的成果在舞台上完美地展示出来.它与平日练琴不同,在于它是直接面对听众,是一次性的演奏,可以说是"一锤定音",如果出现错误,将无法弥补.因为是一次性,所以往往演奏者会出现许多意外情况:有的人平时练得很好,上台就大打折扣,甚至平时不错的地方,在台上也断了,或弹不下去;更有些人坐在钢琴前不知所措.演奏者都想在舞台上这短短的时间内把作品表现的完美,怎样成功地在舞台上表现是每一位演奏者都非常关注的焦点问题.……

简介：钢琴教学是提高学生审美品位的重要手段,因此,在高校钢琴教学中加强学生的审美教育,可以有效提高学生对美的领悟能力。本文在分析钢琴教学中审美教育重要性的基础上,进一步探讨了审美教育的实施策略,以求推进高校钢琴教育更好更快的发展。

简介：因材施教是教学中一项重要的教学方法,在教学中根据不同学生的认知水平,学习能力以及自身素质,教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学,发挥学生的长处,弥补学生的不足,激发学生学习的兴趣,树立学生学习的信心,从而促进学生全面发展。

简介：

简介：在钢琴教学中,教师从未放松过对技术的严格训练,学生在弹奏中技术娴熟,但缺少对音乐的理解使演奏缺乏感染力,其原因是忽略了音乐分析的作用。本文主要从作品的创作背景、乐曲的内容与表达的情感几个方面来阐述音乐分析在钢琴教学中的重要性。

简介：<正>戏曲产生于民间、根植于民间,繁盛的民间演剧活动,与各地宗族的祭祀活动密切相关。因此,记载宗族谱系与宗族内部活动的族谱,或多或少记录了与戏曲有关的信息。福建宗族社会与民间戏曲存在着一定的关系,它们是戏剧人类学研究必须关注的对象。过去研究族谱,只偏重于姓氏源流及谱系的

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少.作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键.作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深.音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻.培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务.

简介：<正>黄自是我国近现代音乐史上一位重要的作曲家和卓越的音乐教育家。在他从事音乐活动的大约十年中,除担负繁重的音乐教学工作外创作了大量可供教学和演出用的艺术歌曲、合唱曲、清唱剧以及交响音乐等少数器乐作品,写了十五篇涉及理论创作、批评、欣赏、作家、历史等方面的音乐论著,五十六讲有关音乐常识的课文,三部未完成的音乐书稿。这些艺术实践的劳动成果是我国音乐宝库中一份重要财富。

简介：通过对《敦煌乐谱》中反复记号运用的研究，可以发现乐谱是以严格的六谱字、八谱字、四谱字拍式为基础的。这也和笔者对乐谱中的“T”符号、“小谱字”、“七夕”等等的解释是一致的。这样，分门别类地对乐谱中的各种符号加以研究，为全面解译《敦煌乐谱》打下坚实的基础。

简介：一、岳西高腔中目连戏的来源岳西高腔,因流传于皖西南安庆地区岳西县,于20世纪50年代定为今名,是国家级首批非物质文化遗产代表作。其前身,是明代的青阳腔。青阳腔以其独特的"滚调"优势,迅速崛起并席卷剧坛而风靡天下,"到了万历年间,大城市中,青阳腔最为盛行。当时人们把它与昆山腔并称,呼之为‘时调青昆’……"①。此一时期,

简介：《升华之夜》是勋伯格最早的一部成熟的标题性器乐作品。与典型的标题音乐或纯器乐作品不同的是，它的形成受到标题音乐与纯音乐思维的双重作用，这种作用突出地表现在作品的形式结构中。作品在体裁、曲式、主题结构手法以及和声调性四个方面体现了标题音乐与纯音乐思维的交融。