简介：关于音乐的内涵历来有不同的理解。这里作者用“特殊内涵”与“非特殊内涵”的概念阐述了自己的观点。通过理论上的探讨和大量实例的分析，指出“音乐的非特殊内涵”是外在事物在音乐中的反映，而“音乐的特殊内涵”是只有音乐艺术固有的内涵，即音乐诸元素的审美和谐。两种内涵或协调或矛盾地结合在一起，而处于矛盾时所产生的艺术效果更为强烈。因此，是在理论和实践上深化了对音乐“自律论”与“他律论”的问题研究。

简介：教师的声情并茂与欣赏教学李端音乐欣赏教学中，我们所欣赏的作品，都是我国以及世界音乐宝库中的精品。对于不了解它们的青少年学生来说，犹如不认识摆在面前的一颗颗未经雕琢的宝石，我们教师的责任，就是把这些宝石最璀璨的部分，精心雕琢出来，展示给学生，使它们的光...

简介：<正>一四川戏曲史链的断裂与衔接四川历史上,曾经历过两次长约半个世纪的浩劫:南宋末至元十九年(1237—1282),蒙军跃马人川践踏,四川已超过唐代的发达经济遭到严重破坏,已有600多万的人口锐减至约60万。明崇祯五年至清康熙十九年(1632—1680),清军挥戈入川征讨,农民起义军、地主武装、明军、清军相互间又接连不断地发生了近半个世纪的混战。阶级矛盾与民族矛盾错综复杂的大规模混战,使历来被视为中国重要粮食生产基地的"天府沃土"尸横遍野、灾害连年、庐舍成墟、田地

简介：在潮乐研究的领域里,有些问题困扰了我们整整一个世纪.如源流问题,关于"二四"古谱来源问题,关于"二四"谱为何从"二"字排起问题,关于潮州音乐乐律是否"七平均律"问题,关于"轻、重、反、活"的称谓问题,关于潮州锣鼓乐"锣鼓字谱"记写的看法,关于潮州音乐概念的问题,关于潮乐记谱订谱的问题.梳理好上述这些问题,意义相当深远.在新世纪中,潮州音乐要生发出创造性传统生机,要走向现代化,其取向应该紧紧抓住一点,就是在变革中保种.

简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口彝相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐10—15秒钟就不错了。

简介：在研究戏剧发生之时,百戏经常被当作戏剧的源头之一。如果我们进一步追溯百戏的源头,那么就可发现,除了上古时期的各种体育竞技外,春秋战国时期盛行的神仙方术乃是百戏的一个重要源头。

简介：“贝多芬《第九交响曲》我估计听了有一千多遍。”——杭州市高级中学朱海其老师的这句话，引爆第三届音乐教育名师大讲堂现场。音乐教育名师大讲堂活动2007年由《中国音乐教育》杂志社创办。

简介：通俗音乐不等于不严肃,严肃音乐也不一定没有通俗的成分。二者之间的界线在特定的情况下是可以被打破的,而二者结合所产生的新的音乐表现形式,也会巧妙地创造出一种新的感受和新的氛围,从而产生新的效果。通俗音乐和严肃音乐并不是相互排斥、相互冲突的,而是完全可以融合到一起,渗透到彼此之中去的。

简介：声乐是一门综合艺术,是通过抒发人的思想感情并结合科学的发声方法获得的。要演唱好一首作品,除了要有先天生理条件和科学的发声方法外,还必须有良好的心理素质。对歌唱心理素质进行探索,不仅有助于培养演唱者良好的心理素质,而且有利于营造出健康轻松的演唱心理状态,更有益于演唱者整体演唱能力的发挥和展示。

简介：江南音乐文化历史源远流长、内涵丰富,不仅有自身的发展规律,而且有独特的理论体系。本文取音乐史的研究视角,以江南音乐文化为对象,在广泛搜集分析文献史料和深入调查获取第一手资料的基础上立论,试图对江南音乐文化发展的阶段性特征及其成因作宏观有机的整体把握,为深入相关研究提供参照。

简介：论视唱教学与内心听觉的培养陈明玳视唱练耳课的内容，包含着视唱、听觉分析、听写三个方面：就课程性质而言，它既是一门技术课，又是一门具有理论性质的课。不仅内容多，涉及面广，且内容的互相之间，技术与理论之间，既有各自的任务要求，又相互制约，相互依存，相互促...

简介：随着社会的飞速发展和经济的不断进步,艺术教育已经成为当今社会的主流趋势,越来越多的人意识到艺术的重要价值,并将音乐学习作为提高自身修养的一部分。钢琴作为＂乐器之王＂成为家长培养幼儿艺术修养的首选。本文针对幼儿钢琴启蒙教学的发展现状,总结目前幼儿钢琴教学中的问题,并提出相应的解决方法,以便更好地开展幼儿钢琴启蒙教学,让幼儿在艺术、情感、智力等方面获得全面发展。

简介：<正>明代中叶刊刻元杂剧常常以"折"划分场次,由此之后,后人只要论及元杂剧的结构形式无不称一本四折,可见以"折"作为划分元杂剧场次的标志已成惯例,形成了一种固有的观念。于是,后来研治元杂剧的专家学者为其所囿,"顺理成章"地用明代以来形成的"折"的概念去套解《元刊杂剧三十种》的"一折"。虽然先后有钱南扬、周贻白、张庚和郭汉城等先生提出各种新说,看似意见分歧较大,实则都未能突破明人的藩篱,总是在以"折"划分场次的框架内苦苦探

简介：拆除戏曲广播与听众之间的围墙鞍山人民广播电台吴德利戏曲艺术是时间性艺术（演出时间的长短），戏曲广播也是时间性的艺术广播。戏曲艺术具有虚拟性、写意性的特点，艺术广播同样是靠听众的参予创造而转化为虚拟的内心视像的艺术形像。新中国建立后，戏曲和广播作为各在...

简介：音乐与文学是两种不同的艺术形式的结合，他们之间有着密切的关系。我们可以从三个方面来证实音乐与文学的密切关系：第一可以从研究词的发展历史来证实；第二可从音乐家与文学家的角度；第三从歌曲中的词与曲的结合。

简介：<正>传播方式:过去从事扬州清曲艺术活动的人,除了青楼歌妓和流动卖唱的民间艺人以外,大多是男性自娱,没有正规的组织,但是他们的文化艺术水平较高,对扬州清曲的发展与提高作出了很大的贡献。民国年间,扬州的清曲爱好者有自愿结合的群体"南局"和"北局",除自娱外,"南局"常在城里受聘唱堂会,"北局"常去乡间村镇演唱。五十年代到六十年代,许多清曲高手被扬剧团、曲艺团吸收。扬州市曲艺团建立了专业的清曲队,培养了一批年轻男女演员,并编演过《工农竞赛》、《光荣人家》、《刘胡兰》等新曲目。

简介：照理说,我是不可能踏入曲艺这一行的,更不该说相声。为什么呢？首先欠缺地利：我生长在台湾,不养在大陆那片水土,没那环境。其次违背天时：在我人生最黄金的学习阶段,两岸关系是敌对的,比起现在信息大量而迅速的流通,很难想象当年连收听大陆广播都是违法的,怎么接触曲艺？还有第三：我父母反对。我年轻时比现在漂亮多了,每回他们看完演出总觉得遗憾：＂你站在台上主持节目挺好看的,等张嘴一说相声,怎么丑了？＂。

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

简介：京胡"技巧"是京胡在演奏旋律过程中必不可少的使用手段,它起到了"装饰"和"包溶"旋律之效果,也形象地"丰富"和"美化"了京剧音乐艺术,从中也体现一位琴师所了解和掌握技巧水平高低的一个重要标志.亦是衡量和签定一位琴师的"手好"与"手次"及"手音儿"如何的依据.仅此看出技巧在演奏中的重要性.