简介：近百年来,艺术的形式问题一直是引发人们争论的问题,抽象形式更是大家所关注的焦点。形式是内在精神的外在表现。无论是具象的还是抽象的,能够确切表达艺术家自身情感的形式即为可用的形式,但相比之下抽象形式具有更强烈的表现性。本文对西方艺术理论家克莱夫·贝尔、苏珊·朗格和艺术家康定斯基关于艺术本质、艺术形式的若干观点进行了分析和探讨,并得出相关结论。

简介：书法艺术的本体理论研究一直是中国书法理论研究的重点，本文则就书法艺术的“表演性”进行一些探讨。作者认为书法艺术具有同其他的表演艺术相类似的地方，具有一定的“表演性”。在未来除了研究书法本体外，随着各类“书法表演”活动的不断开展，书法的“表演性”和“书法表演”等相关理论的研究也将成为今后书法理论研究的一个方向，并且该方向的理论研究将对书法艺术大有裨益。本文共分为四个部分：第一部分用《诗大序》引出作者关于书法“表演性”的疑问；第二部分作者从“表演”的含义出发，通过同表演艺术的比较，较详细地论证了书法具有一定的“表演性”；第三部分作者论述了当代“书法表演”的两种类型趋向和时代对书法表演的要求；第四部分作为小结，作者论述了重视“书法表演”理论的三点意义：1．扩展了书法艺术的艺术性；2．进一步继承和发扬了书法艺术；3．能将“伪书法表演”和“书法表演”相区别，净化并促进书法艺术。

简介：在中国画发展的历史上，“笔墨”一词的形成经历了一个漫长的发展历史。是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词概指用笔用墨的方法，规矩、规范，或指笔墨关系的内在构成程式，既笔墨的结构、笔墨结构是中国画艺术的核心，它处于构建中国画艺术的塔尖，是最深层的核心元素，是决定纯粹性的主导因素。

简介：在中国当代美术教育的学术语境里,以＂元叙事＂1逻辑来考量中国美术教育转型的判断方式,是人们长期基于某种线性思维而展开的、逻辑叙事的基本前提。这种通过回溯历史与传统、知识与理性、以＂大叙事＂观念来引领当下教学观念变革的学术路径,使单一权重于现实主义2造型原则的教学思路、经典模式等,成为阻滞教育、教学改革或以经验传承替代实验性教学原则的逻辑根源。本文试图在剥离＂元叙事＂思维逻辑的不同现象中,寻求当代美术教育转型及其课程建设的逻辑切点,并通过＂把目光聚焦于单个事件＂的叙述,全面质疑＂线性思维＂3的作用及意义。

简介：章文浩,1972年生于江苏宜兴,毕业于南京艺术学院油画系,先后获文学学士,硕士学位。2001、2006、2010年赴欧洲艺术考察;作品参加第九、第十、第十一届全国美展、第三届中国油画展、全国油画人物画展、全国风景油画展、中国油画写生作品汇展等重要展览;获2008·中国百家金陵画展（油画）金奖。2010年起入中央美术学院油画创作高级研究班学习。现为南京艺术学院美术学院油画系副主任、副教授、江苏省油画学会副秘书长、中国美术家协会会员。出版有：《章文浩画集》、《章文浩欧洲写生作品选》等。

简介：设计符号在现代生活与社会中扮演着至关重要的角色，我们随处都可以感受到设计所给我们带来的美，设计的目的很重要，有些为达到功能性，有些具有表达理想主义色彩。要达到设计自身的目的就必须拥有和谐的秩序形式。我们可以从四周各种各样的纹饰中体会到其实用性与功能性。

简介：一、“全球化”影响谈到全球化这个概念，人们自然会想到加拿大学者马歇尔·麦克卢汉极有影响力的概念“地球村”（globalvillage），他从传播媒介和传播技术的发展角度．对人类历史上从口头文化到印刷文化再到电子文化的演进做了令人耳目一新的描述，指出世界正在变得一体化。今天，全球话语与本土情境问题已涉及技术层面背后的经济、政治和文化话语权力得以形成的时间、空间意识；

简介：宁夏高校环境艺术设计教育处于一个相对发展缓慢的状态,从教学体制、教育资源的利用等方面,需要加大改革力度,合理利用现有的区域教育资源,在应用性实践教学方面构建合理的课程体系,以确保宁夏环境艺术设计教育改革的顺利进行.

简介：构成我们建筑环境的建筑中，有很多的建筑没有得到充分利用或使用效率低下，甚至最糟糕的是已经变得不可用或者被淘汰了。

简介：环艺设计教育和空间设计教育在“中国式”的与建筑相关的人机界面设计这一大范畴内，“环艺设计”于近30年中，为相关的教育提供了相当广阔的范围界定和相当结实的学理支撑。30年的持续过程，业内人征使用“环艺”一词进行对话和论述时，其内涵和语境一直在扩展、转换、调整……在丰富且“与时俱进”着；当然，并非仅止于“环艺”，

简介：侗寨传统建筑——吊脚楼，历经时代的变迁，依旧保持着旺盛的生命力，它依地势而建、利用有限的土地资源创造出丰富的空间资源、适应当地的气候条件、就地取材以及生态性等优点都具有现代建筑设计的先进意识。

简介：汉代书法风格的发展过程可分为三个阶段：汉初七十年的书法发展，继承了秦文化的恭谨与规范特色，楚文化的古朴与神秘气息，而在整体格调上呈现出静穆沉厚的特色。第二个阶段，为汉武帝时期至汉章帝时期二百余年的时间，汉代书法在这个阶段获得了长足的发展，总体上建立了开张奔放的艺术风格。第三个阶段，为汉和帝时期直至汉末，书法的艺术表现手法趋于完善，艺术风格的主导特色是沉雄大气，这是汉代书法艺术风格的完善期。汉代书法风格发展的阶段性，是由实用书写的需求、主动的审美追求、石材的广泛运用等因素所造成的。

简介：清代碑学的思想发展,学界已有很多文章从不同角度进行论述。本文试图以西方现代性理论对中国传统书法概念解析的同时,看清代碑学如何以一种新的形式代替传统创作思维,并希冀通过书法现代理论探索清代碑学向现代性过渡的范式。

简介：我们以往的经验中,板凳龙表演仅是喜庆佳节的民间活动,仅是一种需要硬性保护和传承的非物质文化遗产,和当代艺术无法本质性地联系起来.这实际上存在着民间文化和当代艺术之间的阻隔,这种阻隔不是民间文化和当代艺术之间本身固有的分界线,大多源于艺术家的观念局限.为此,笔者从重庆北碚北泉板凳龙和浙江乐清芙蓉板凳龙表演的文化语境中找到了去除这一分界线的可能性.这种可能性不仅是板凳龙文化本身的保护与传承,甚至也是中国民间文化向当代艺术延伸与拓展的一种有效路径.

简介：油画是一种绘画媒介和手段,在欧洲形成了成熟的写实体系之后,又从多方面吸收创新的资源,发生现代主义的变革。在西方艺术从古典形态向现代形态转变的过程中,包括中国在内的东方文化艺术对其产生了积极的影响,这种影响既反映在观念上,也表现在形式技巧上。欧洲早期的现代主义文艺家对中国古代哲人的思想颇感兴趣,他们当中不少人对老子《道德经》中有关人与自然关系的解释,对"有"与"无"的辩证分析,都十分赞佩。在艺术的主客体关系上,他们也从中国古代的哲学观念中得到启发。

简介：装饰画注重形象轮廓描绘,体现了造型的平面化特点,保持和维护了装饰主体的形体完整性,加强了装饰主题的和谐美。

简介：剪纸是中国古老的民间艺术之一．它源于民间的美术活动，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质．具有鲜明的艺术特色和生活情趣。剪纸艺术活动对儿童成长的作用是独特和多方面的，让儿童参与剪纸活动．对于发展创造性思维、锻炼手眼协调能力等方面都有很大的作用。此外，儿童剪纸所体现的童真童趣又为传统剪纸注入了新的活力，给我们带来新的角度和启示。本文将通过对5^-10岁儿童不同年龄阶段的教学重点对创造性剪纸的培养方法做一些初步探讨。

简介：景观是人类社会在发展过程中所形成的，分为人工构建的人文景观，和来源于地理学意义的自然景观。景观是一种视觉上的表达。雕塑在早期人类社会是祈求人与自然沟通的重要媒介，就如同自然界中物体的存在一样，而当代雕塑在景观中依然是人与自然的对话的方式，

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。