简介：我从小就喜欢涂抹刻划。最初还是在我上小学的时候,用橡皮做载体,把断锯条当刻刀,拿水彩画颜料充当蘸色,在自己和同学的书本子上到处比画着乱印,且当时还无比的舒坦与自信。在中学毕业到上海读书之前,我已经胡乱鼓捣了几年印章了。但那时我对篆刻的理解还停留在迷恋表面形式,追求夸张变形的层面上。

简介：好的艺术作品．必须既有优点．又有特点。优点包括用笔的功力、造型的准确或在造型掌握之后的夸张、构图能力、笔墨效果、色彩效果等等．要超乎常人。但有功力的人．作品不一定有特点．清代的”小四王””后四王”，用笔皆有功力．其它各方面也都没有毛病．但特点却不突出。所以，”小四王”“后四王”在绘画史上地位不高。特点就是和他人不一样之点．是其人特有之点。比如梁楷、陈道复、徐渭、八大山人、陈洪绶等等，那是特点十分突出的：范宽、李成、王希孟、”元四家”“明四家””四僧”等．也是有特点的。画家．个人风格的成熟之谓也，没有个人风格．或个人风格不成熟者．皆不可称为画家。个人风格也就是特点．但还必须加上优点。

简介：<正>关注重症儿童和残疾儿童给其家庭所带来的不幸,简述特殊教育对于残疾儿童的重要性。父母和教师通过关爱来引导残疾儿童,使他们能够回到社会主流中来,使他们更好地适应这个社会。由一个孩子带动一

简介：一、去年夏初,我到煤矿去体验生活,接触了矿工们,他们的家属们和煤矿的各层领导,得益非浅。煤矿是工业的能原,能源之源就是矿工们。文字和画面是无法描绘出我们国家的矿区面貌的。高大的新型建筑与简陋的矿工住宅,各种各样时髦的“泊来品”和历次政治运动留在墙上的痕迹,奇怪地混杂在一起,这就是我们百废待举的矿区面貌。但是,在那里,生活的主流在缓缓地流动着,机械化采煤的试验在进行着,矿工们的社会地位在提高,煤矿产量在上升。尽管那里的矛盾很多,困难很大,但款式新颖的建筑物毕竟在煤矸石山前矗立起来了,现代化的采煤机下井了。矿区还有栉次鳞比的小工棚和臭水沟,但工业的命脉在搏动,矿区的面貌在改变。这一点给我震动很大。当从煤矿回校后,一幅幅画面不断闪现在我的脑海里,迫使我不得不倾注了全部感情拿起笔来。

简介：<正>教学目的加强环境意识,培养热爱动物的情感。培养通过想像进行表现的能力。运用色彩突出主题内容,传达美感。

简介：硬笔书法进入21世纪以来,涌现了一批青年硬笔书法家,这些书家多为上世纪70年代出生。毋庸置疑,当代的硬笔书坛主要是靠这批人在支撑。细细分析这个时代出生的书家:幼年处于文革之中,不过幸好在入学前十年浩劫即已结束,所以并没到耽误学业。在接下来的八九十年代中,他们从懵懂走向成熟,经历了中国历史上经济和文

简介：不论人文科学还是讯号学，都离不开研究符号传达的意义。

简介：（上接2013年第2期）收藏的分类想了解收藏,首先应该知道收藏的一个大致分类。民国时期的分类特别简单,就分硬片、软片。两人对话：＂您收什么啊？＂＂我收软片。＂那就知道你收藏的大方向了。书画、地毯、织绣,凡是可以卷起来的,一般都被称为＂软片＂,剩下的都称为＂硬片＂了。比如陶瓷、玉器、铜器,这些都属于硬片。今天有了非常科学的分类,按照科学的名称分类。

简介：从上个世纪80年代开始，思想解放的春风吹遍了中国大地，极大地激发了新一代艺术家的自由精神和创造力。一批以“想象力”为艺术创造旨意和推动力的艺术流派在此时消然兴起，他们的作品一经出世，就以全新的面貌鲜明地区别于作为主流的现实主义表达的各种风格流派，显示出了神奇的艺术魅力和审美品格。

简介：题跋是兴盛于宋代的散文体裁,为当时文人所青睐,黄庭坚亦是其中多产作家。《黄庭坚全集》有《山谷题跋》九卷,计题跋六百零三篇,涉及内容极为广泛,主要分三大类:学术性题跋、文学性题跋及书画题跋。其学术性题跋视野宽阔、见识超群,文学性题跋情致婉曲、辞新理深,书画题跋则体现了作者敏锐的鉴赏眼光和深刻的艺术经验。现存黄氏题跋墨迹只剩《五马图卷跋》等十余件,多体现了其晚年书法的特点。

简介：幼儿园是社区不可或缺的部分，社区是幼儿园可利用的教育资源。在民间美术教育活动中，幼儿园和社区形成了互相依存，互相影响、共同发展的亲密关系。

简介：冯原:你好!这一期的[热点述评]栏目我拟了一个主题:'今天为什么没有人写‘画品'了?'这是我今年第三次客串主持这个栏目,我在第5期关于中国画教育那一期主持人语中写到:'‘笔韵高简'谁来定夺?宋徽宗有米芾,今天怎样来谈品格二字?这可能是21世纪中国画教育最后要面临的问题.'这是借宋徽宗朝国子监画学教育来强调品格的评定.其实这更直接是一个艺术批评问题.赵孟頫说:'画固难,识画尤难.'艺术品鉴不仅精深,而且重要,是一个有根本文化导向意义的系统.它在实现时可能会涉及文化权威问题,比如米芾,还有赵孟頫、董其昌等,但未必不可以从'人品既已高矣则气韵不得不高'的一面来看这个问题.中国'画品'系统,特别是'逸、神、妙、能'的范畴,有太深厚也太单纯的文化内涵.

简介：色彩中的三原色,是大自然中固有的颜色。人们在长期认识自然和改造自然的过程中开始关注三原色以外的复合色。即物质在不同的光线下、环境下、质感下,物质本身的固有色发生的改变。在艺术创作中,艺术家可以通过色彩去表现作品的内涵,运用色彩表达思想感情,色彩当之无愧地成为艺术重要表现手段之一,发挥着至关重要的作用。一、色彩、艺术与文化的关联在中国人的脑海里,红色代表中国的颜色。如五星红旗、大红灯笼、红春联、红鞭炮、中国结等等。＂中国红＂成为中国人神圣、庄严的颜色,其渊源可追溯到我国古代,并且各个朝代都有对于红色的诠释和运用。

简介：中国书法的发展是附随着几千年的中华文明的发展而来的．从文字的产生、发展到随时代的更迭．书法艺术也经历了萌芽、发展、极盛而至于延续的历史短历．世所公认．魏晋、唐宋、清末民国是我图书法发展史上的几个离峰．然而我们去分析其极盛之原因时．却又是一个相对复杂的研究工程。然而．自上个世纪八十年代始，中国书法又一发产生了全民性的热潮．沸沸扬扬二十余年，我们对于这一段书法时期的研究．因为时间上的逼近．还不能清晰地看到它准确的历史定位．但我们很明显地感觉到这是一段有别于常态的书法发展．在其全面繁荣和喧闹之下．依然存在着许多不容忽视的现象．因而我们有必要去对当代书法的产生与发展去做些理性的分析和梳理，以期廓清当代书法的现状．有利于对书法发展的前景有所期冀、有所展望。

简介：纵观我国的设计历程．从史前玉器到彩陶、青铜器、宫殿、庙宇、舟车、瓷器和家具等．无不是实用功能和审美意识的完美结合．并有鲜明的文化属性．为世界设计史留下了浓墨重彩的一笔。在科学技术和经济腾飞的中国．艺术设计更是凸显出强大的生命力。然而．我们也看到．在侧重功能和追求经济效益的大环境下．现代设计中的本土文化意识却有所减弱．这对现代设计非常不利。本文认为．现代设计中的审美不能仅仅停留在“艺术美”的自然法则上．而是要和哲学、美学、心理学和历史学等文化因素广泛联系．在较高层面上提升现代设计的审美意识．这对于现代设计事业有一定的现实意义。

简介：

简介：距离，是传统美学安身立命之所在。尤其在文艺美学上，“距离”指的是心理距离，而在文化产业时代，现代审美的“距离观”则发生了颠覆性变化，“亲近产生美”成了各种文化艺术活动的实践之所依，理论之所依，“距离”在文化产业美学中成为一个需要被重新理解的概念。

简介：中华民族博大精深的传统文化是值得每位炎黄子孙为之自豪的。可当我们看到哈日、哈韩风潮的大行其道，看到国产产品肆无忌惮地抄袭国外商品时，我们是否应该反思一下我们在设计上的不足。

简介：历史的车轮已滚到二十世纪尾。面对新世纪的来临,人们心中不免交织着跨世纪的兴奋和憧憬。我们现在所能预见的二十一世纪的社会,就整体而言,将是多元互动的社会——生活的多元化、生产的多元化、文化的多元化、市场的多元化、审美的多元化、材料的多元化等等。整个文化乃至全社会,既可能不断分化,又可能在一定的轨道上保持整体的和谐。就美术与设计教育而言,也必须与这一背景相适应。本文拟美术教育与设计教育如何跟上这一时代巨轮的问题略抒已见。一、香港美术与设计教育的多元化课程

简介：本文以扇面书画艺术的文化发展为主线,阐述中国画传统形式——扇面书画艺术的形成和其不同时代的创作美感。传承国画经典元素,了解中国绘画绵延不绝的艺术渊源,表达人们对生活和艺术的热爱。